《文艺心理学》读后感

认真读完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，这时候，最关键的读后感怎么能落下！怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编精心整理的《文艺心理学》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《文艺心理学》读后感1

《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。

美学按学科门类因隶属哲学范畴，重归纳和演绎，有趣的是朱光潜先生触类旁通，重视美的“心理感受”（创造者和观众），向心理学进军，有些像接受美学的部分观点。值得一提的是，朱光潜这本书要早于尧斯几十年，笔者认为接受美学反对美学的结构主义化的确没错，可是过于主观化的人文主义，难免陷入唯我唯心的泥潭。毕竟对于“美”，还是有些许普遍性。可能你喜欢梵高，我喜欢塞尚，但对于例如《蒙娜丽莎》等作品，受众者又有很多，到底是物的本身很美，还是物给我们的感受产生了美感？美学在历史上一度被蒙上了神秘主义色彩。

喜欢朱光潜因为他深入浅出的大家风范，喜欢他不摆架子不故弄玄虚，喜欢他文笔清爽如和风细雨，即使是论及学术的，让人读起来仍觉得如沐春风。什么是美？估计一千个哈姆雷特有一千种回答，每个人的都会回答出心里最直接的感受。朱老先生认为，只有美才能拯救人的心灵，这本书从人的心灵来研究美，这不外乎现在我们大谈的内在美和外在美。美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你的完整形象，这个时候，美才能产生。这就是物我两忘的境界。同时，审美要有种距离。古语有云“可远观而不可亵玩焉”，有些东西就是得在远处欣赏，而现在有些人正天挂在口中的话是“距离产生美”，人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美，是因为人们和它们有了距离。距离太远以至于看不清楚了，也同样达不到审美的效果。过分理想化的作品和人们生活离得太远，过于写实的作品又和人们的生活离得太近，都不能产生很好的审美效果。“不即不离”是艺术的原则。审美离不开联想。联想的特点是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，没有艺术的必然性。联想的另一个特点是，联想力越丰富的人美的欣赏力也越弱。尤其音乐，有修养的人一般只注意声音的起承转合，不想到意义，也不发生视觉的幻象。朱光潜批评了这种漠视联想在审美中的作用的看法。

《文艺心理学》读后感2

朱光潜（1897——1986）做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了，在中国，他是美的化身，是美学老人。他写的《西方美学史》直到80年代，仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的著作；《谈美》则是为青年人写的，增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，在中国，能有自己体系的.美学家至今寥若晨星。此外

，朱光潜先生翻译了大量的西方美学着作，如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师地下有知，会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的。这些译作几乎成为不可超越的典范。朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。到了晚年，他从头学习了马克思主义美学观，修正了自己美学中过分形式化的主张。

朱光潜先生主张人生的艺术化，他认为只有美才可以拯救人的心灵。但是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽视了外在的美。他穿着古旧的衣服，叼着烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾。这就是他留给人们记忆中的形象。他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的。就是这位老人，他在８７岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》。他一生追求着美，传扬着美，最后化为一座桥梁，从他身上，人们既可以回顾美学丰富的过去，也可以展望美学光辉的未来。

《文艺心理学》从心理的角度来研究美。什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。比如，鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的，但是，我们能说花本身是美的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？可见，花美不美和人的心理状态有直接的关系。《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。它系统介绍了西方现代美学着作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。写这本书的每一章，朱先生都要查阅几十部书才敢下笔，但是，读者一点都看不出其艰涩和费力的地方，相反会得到一种开启心智的愉悦。