字体的设计集合15篇

字体的设计1

　--字体造型设计--

字体造型方面，可以从两个特征入手。

情感特征：

字体的造型是体现设计气质的重要元素。所谓气质，不是单一的高大上，或者是洗剪吹。形式感是书名造型的手段，但是，通过形式体现作品所要传递的情感，才是字体造型设计的核心。这就要求设计师不要埋头就做，深入理解文案才是硬道理。对文案进行总结归纳，再着手设计。

字体造型的情感表达可以通过一些侧重点来进行设计。

首先是分析选题类型。偏理性的选题，字体造型要简洁大气，要让受众在看到设计后，能理性的思考文案所传递的内容。而偏感性的选题，字体则以体现造型为主，让受众在看到设计后，能产生丰富的联想。

其次是对受众群体的审美倾向进行归纳。通过对选题受众群体的划分，归纳出此类人群在审美共性。在字体造型设计当中，充分迎合受众审美需求。这样能从情感上拉近设计与受众的距离。

最后是围绕选题内容的情感特征进行字体造型设计。每个设计选题，都有着独特的情感特征，这来源与产品和品牌背后的文化，以及设计师对这种文化的理解。设计师在字体造型设计时，要通过设计来体现这种特征。通过字体，受众就能体验到这种情感的传递。

装饰特征：

所谓装饰特征，是字体造型设计的美术特性。字体在传递设计情感的同时，还要具备一定的设计美感，这样能从给受众带来愉快的视觉体验。

字体造型时，首先要讲究设计的对比关系。即大与小的对比、繁与简的对比、钢与柔的对比。

其次要注意字与字之间的连续性。所有文字要具备共同的识别特征，这样才能显得字体设计是一个整体，而不会花里胡哨，支离破碎。

最后是造型的变化要有度。物极必反，适当的打破和重组就可以，不要让变化过于夸张，而影响了阅读的流畅性。

--字体质感设计--

对于设计来讲，细节是无止境的，一个好的字体造型，并不是字体设计的全部。字体设计通常情况下都不是独立存在的，而是整体设计的一个组成部分。那么只要存在于环境中，其质感就要符合整体设计基调。这样的设计才有血有肉，简约而不简单，值得细细品味。

局部视角：

局部视角的质感设计是指字体本身的质感设计，设计师在处理好字体结构和造型以后，对字体更加深入的进行细化处理。处理的原则要配合整体设计思路，在原有的造型基础上，适当的进行打破或重组。当然这只是一种表现手法，有的选题并不需要特表强调质感，只需传递信息即可，要遵循设计选题的特性。

整体视角：

整体视角的质感设计是指字体与整体设计的`质感关系。这个关系贯穿于整个设计过程中，时刻进行协调，是其与整体保持和谐。设计师不要仅仅拘泥于细节，要有整体的设计观。在其他环节设计过程中，不断调整字体的质感设计，以及与画面的关系。通过质感处理，让字体整体融入到画面，与画面形为一体。

字体的质感设计要注意的问题

设计师对质感的理解，不要停留在材质本身。材质虽然是体现质感的直观手段，但是事物是多样性的，无论柔和还是粗粒，无论整齐还是零碎都是质感的一种呈现形式。即使是简简单单的印刷字体，也是具有质感的，只是轻与重的表现程度不同。设计师要根据选题的内涵进行处理，配合整体画面进行。不要只注重形式感，使得设计缺乏内涵。

-- 字体与其他元素的关系--

字体元素在设计中不是独立的存在，在构图关系中，它起到引导视觉顺序的作用;在层次关系中，它是画面焦点所在;在整体关系中，字体元素也要融合与设计之中，并起到协调画面和谐的作用。因此，处理好字体与其他元素的关系，是视觉设计的重点。

构图关系：

所谓字体的构图关系，就是字体元素在整个画面中的位置、大小的关系。通常情况下，设计师要把握的原则就是要让字体元素显而易见，成为读者看到设计时的第一视觉元素。例如：杂志刊头、海报主题、封面书名等等。同时，作为重点视觉层面，字体元素也不是独立的个体。要与其他元素适当进行组合，组合时要分清主次和从属关系。这样就可以引导受众群体逐步按照视觉顺序阅读其他内容。在画面中也显得设计精致典雅。

层次关系：

层次关系是指字体所在的视觉层与其他层面的关系。字体不一定非要作为视觉第一层处理，设计师可根据设计思路和画面关系灵活处理。字体视觉层与其他层面的颜色对比要明确，这样不至于让主题淹没到画面中，无法突出。同时，设计师也要处理好各层面的协调性，使得画面不要过于呆板，经纬分明。可以适当的使用一些技巧使其融合。

整体关系:

字体设计要着眼于全局，与画面的整体协调也是设计的重点。对待文字，设计师应当看作是设计元素或符号来对待。这就要求字体的设计与其他元素之间要有整体关系，使得设计成为一个整体。例如主题与文案的关系，主题与画面的关系，等等。

字体的设计2

字体设计的基本概论

Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。

人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代

一、字体设计的由来与发展：

字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。

印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。

如今字体设计概念的内涵具体表现为：

1、强调以信息传播为主导功能的研究；

2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；

3、具有鲜明个性的视觉识别形象。

二、字体设计的历史发展与风格变迁

（一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书

（商）

（周）

（秦）

（汉）

（魏晋）

草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”

商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.

（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。

阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。

（三）世界现代字体设计的发展

19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。

德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。

装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。

二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。

现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。

法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。

50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。 60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。

1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。

2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造

80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。

三、美术字概论

美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。

我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：

１、形式与内容的统一

美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。

２、可读性

文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。

３、艺术性

美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。

在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的`能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。

字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造：

指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。

象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。

形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。 会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。

转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。

二、汉字的基本笔划和形式特点 １、印刷字体简介

唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。下面介绍几种常用常见的印刷字体。

宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。

黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。

2、常用标点符号

3、印刷字体的摹写方法

（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。

（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。

（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。

（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。

4、绘写印刷字体应注意的几个问题

汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：

（1）、横平竖直

是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡稳定关系

对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。

（3）、参差变化

有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。

（4）、先主笔后副笔

（5）、字面调整

三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律

商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识20xx余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治，经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物.

依据出土的铜器文字研究，金文也分为三期：前期是武王、成王、康王时期，此时的铜器上金文文字不多，而字势阔大，笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期，此时的器物较少，金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。期金文，已逐渐看不到肥体，字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

宋代当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

新宋与老宋的字架结构是相同的，只是横竖间的比例关系不同。新宋的横竖粗细比是２：１，装饰角较老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有灵气。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版书的一种字体，特点是：横竖粗细基本相同，起、落笔都有顿角，横划稍向右下方倾斜；点、撇、捺尖锋加长，挺拔劲健，简明清晰，瘦劲带俏。适宜书写说明等。

黑体也有老黑和新黑（新黑又称等线字），老黑体的笔画与字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架结构相同，只有个别笔画处理不同。

２、标准印刷字体笔形结构分析

A、老宋体：

横——横划一般要与字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽。但不能有顿角。横粗与竖宽相比，为４：１，横１竖４。个别多笔画的字可以３：１。的收笔处有一个装饰角（顿角），装饰角的顶角为９０度，整个角的高度与竖宽相等。（图）

点——点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点划的最高处应不超过竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本形似水滴状。

横转竖——横划转向竖划的转角外留有顿角，这个角要比横划顿角小一些，外形也与横划的顿角不同。还有少数部首有竖转向横的连笔结构，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。

竖——竖宽在字格宽度中约占1／7～1／9，与横划相比是4：1或3：1。几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。竖划应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一个小顿角。竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度（图）

撇——撇分长撇和短撇，撇的起笔与竖相同，有小顿角，短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。（图）

三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。下点实际上量个挑点，起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平等排列。（图）

右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。下半部分向右弯，收笔呈回钩。全部是用弧线造型。（图）

回钩——即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。请详看图例。（图）

左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔。右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。（图）

竖钩——多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相同。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上连连为准作左的平行线，钩的下边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。（图）

平撇——平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇一般是文字最上端的首笔。（图）

提——提的三条边均是直线，不得有弯弧，要刚劲有力，呈楔形。（图）

捺——捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。（图）

平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成，起笔处一般呈尖状，也可以是圆角。如呈尖状，则以两条弧线的相交点为起笔，与捺划相同。发中呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。平捺一般在文字的最底部。（图）

折弯钩——折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左加钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边坚固耐用竖呈90度转角，而折弯钩的上现两边均与圆弧相切。（图）

竖弯钩——底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相同，只是方向调换向右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后再向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。（图）

B、黑体

横——总体看，黑体的所有笔划粗细基本均等。以横划为例，其粗细占字格高度的1／7～1／10。笔划少的黑体字可适当粗些，笔划多的字则要均等减细。黑体的横从起笔到收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西，唯一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。这种扩张一定要从笔划中间向两头渐渐扩张展，这样处理一方面可使笔划提些精神，还可以使笔划交叉处减少黑度，防止过于粗黑而显得臃肿。（图）

竖——黑体的竖划与宋体的竖划基本相同。起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。竖宽占字格宽的1／7左右。唯有不同的是起笔处比宋体竖稍宽，收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。（图）

平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔划特征所决定的，外形粗壮醒目，简练明快，比较容易掌握，回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成杆尖；另一种是在右边另起笔做钩，右侧呈现一条短边线。（图）

点——外形方下，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。（图）

撇——撇的起笔与竖相同，起笔留顿角，四条边线笔直，不允许有弯，起笔处稍宽。（图）

捺——起笔处呈方头，不留顿角，收笔处与老宋体的捺基本相同。（图）

竖弯钩——除钩的造型外，其它均与宋体的竖弯钩画法相同。（图） 作业：

1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一个字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。

2、在一张A4纸上写：三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。 字体设计的方法与实践

一、单个文字的设计方法与实践

1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。 作业：A、了解拉丁字母和汉字的结构特点 B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受

C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。

D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。

2、文字的大小

A、比较大小写字母的大小和感觉差异。

B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。

C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。

3、文字的粗细：将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。

4、文字的变形：增加文字的个性特点。放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。

5、文字的立体效果：阴影效果，浮雕效果，透视效果。

6、调子与色彩的使用

A、将同一文字用不同色彩表现。

B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。

7、纹样肌理：具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。 A、同一文字用不同肌理表现。不同背景。

8、手写文字

A、用不同的书字媒体进行试验。

9、字母与图形的组合 A、字母与图形的组合。

B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。

组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法

一、组合文字

1、基本概念：logotype，两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。

2、组合字体设计的基本程序 A、明确设计的内容 B、设计定位 C、设计方案 D、检验

3、组合文字设计的基本方法

A、重视文字的意义与形式的内在联系

B、组合文字的造型要素：字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。 C、设计的具体方法：P65页。

可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。 对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。

利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。 采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。 通过手绘方式

运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。

。与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。

4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：

A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。 B、注意字体的识别性。

C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。

二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）P68

1、创造形态化文本的基本技法：

A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。

B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。

C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。 D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。 作业：选择一段主题性的文字，如表现春、夏、秋、冬感受的；表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。

字体设计在平面设计中的运用

一、字体设计的原则与风格 字体设计的原则：

1、文字的适合性

信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女

用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

2、文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

3、文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字设计的个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

字体设计的基本程序：搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。

二、平面广告与字体设计

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。

1、平面图形设计与汉字的本质联系： （1）、汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。

2、平面图形设计与汉字构成学原理

A、平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B、汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。

B．汉字中有大智慧

中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

字体的设计3

改革开放以来，各个行业都在飞速发展，广告行业也进军其中，且紧跟时代发展潮流，不断创新发展方式。一个好的产品广告在提高商品价值促进商品销售的同时,对提升自身产业的品牌价值也有积极作用。为了使自己的广告更具特色，吸引更多的客户，广告业对计算机广告中的字体进行了多种改变预处理，使其更符合客户的审美与喜好。同时，为了使自己的产业做大做强，广告产业也加强了与企业的合作，选择更强、更好的企业为其产品制作广告，提升自身的价值。

一、计算机广告设计的作用

利用计算机进行广告设计是随着网络技术的不断发展成熟以及普遍推广和应用而产生的一种广告设计形式。计算机广告设计在很多方面都有着巨大的作用，其一，利用计算机进行广告设计可以使用声音、影像、动漫等形式，丰富广告的表现形式，增加广告信息量，吸引更多的广告客户，使广告行业有更好的发展前景。其二，如果计算机广告与企业建立合作关系，计算机广告设计技术的创新性和时代性将有利于企业文化的创新、企业产品的有效宣传、企业形象的更好树立、企业声誉的快速提升，进而吸收更多的合作者，最终提升企业的经营效益，促进企业的快速发展。其三，提高计算机广告设计的技术，对广告学的发展有很大的作用，将使广告学的内容更加丰富，使广告学的学术水平得到极大提高。将计算机广告设计与教学相联系，有利于促进教学内容的更新、广告教学形式的变革，使学生学到更多的广告设计方法。

二、字体在计算机广告设计中的多种表现形式与处理方法

随着计算机技术的不断发展，字体在计算机中有了更加多样的表现形式和处理方法。在计算机广告设计中，中文字体不仅使用传统的表现方式，如，美术字、手写体等，更多的是发挥丰富的'想象力和创造力，使字体的表现达到一种个性的、美观的，但又容易理解接受的表现效果。在字体的形式处理上，利用重构的思维将字体重构、拆分，或亦字亦画，使受众在辨识中产生新的意趣，将习惯性的叙述方式变为强烈的表现，或者对于一些比较少见的古文字进行加工，赋予其某种可读性，或者在字体的着色上进行大胆创新。在字体的表现形式上，可以以动态的、非直线的等其他多种方式将字体排放在恰当的位置。

三、计算机广告设计在企业文化中的作用

计算机广告设计对于企业文化的表现与阐释具有重要作用。首先，利用计算机进行广告设计将更大程度地增加受众对企业文化的了解。在利用计算机对企业产品进行广告设计时，会将企业文化与产品的宣传融会贯通，在产品的展示中体现企业文化，放大企业文化，使受众在了解并接受企业文化的基础上接纳企业的产品，稳固企业客户数量。其次，计算机广告的独特设计将使企业文化更具特色，更加清晰。利用计算机进行广告设计可以有多种形式，可以将企业文化用更加新颖、独特的方式表现出来，使企业文化在激烈的市场竞争环境中脱颖而出，发光发亮，吸引受众的眼球。最后，计算机广告设计可以使企业文化更加多样化，更加与时俱进。随着计算机技术的快速发展，在利用计算机进行广告设计的过程中，可以增加更多新的元素以及新的创作形式，在企业文化的宣传中，加入这些新的元素，使企业文化紧跟时代潮流，结合企业的具体状况不断更新、不断进步。随着计算机技术的发展，利用计算机进行广告设计的作用更加突出，效果更加明显。为了促进计算机广告技术的有效利用和广泛推广，促进广告产业的不断发展壮大，计算机广告应该加强与企业的联合，加强与学校教学的结合，这对广告行业、企业以及教学都具有很大的积极作用。同时，也要随时对计算机广告设计技术进行研究与创新，例如，探索更多的字体表现形式及处理方法，或开发出更多的个性化广告设计思维，使其紧跟时代发展的步伐，不被快速前进的社会

字体的设计4

《字体设计》课程是视觉传达设计专业重要的必修课，在新形势下，课程内容设置应该更具有拓展性，强调设计视野的维度，注重对传统文字的学习研究，通过练习训练学生的多元设计思路。本文就《字体设计》课程改革中所涉及到的几点内容进行思考，提出个人的一些观点。

学习历史脉络中的经典

文字的发展，记录着人类文明的推进，是人类沟通的重要传播载体。文字，作为记录信息的符号，记载着不同区域人类活动的发展历程。随着人类的进化、文明的发展、社会的变迁，文字呈现出不断被革新、被丰富、被衍生的发展趋势，逐渐形成具有典型特征的文字语系，并带有相对独立的审美倾向。不同的文字语系又在历史发展的进程中相互交融，彼此影响，派生出新的文字体系。宗教、科学、艺术、技术等外在因素，都影响着文字语系的发展。因此，文字形态在不同的文字语系中存在明显差异，并在各自的文化体系中不断自我完善。然而，信息技术的革新、多元文化的碰撞、社会形态的变革等多方面因素，使得不同文字体系交织共生，在越发密集地交流、沟通与碰撞之下，文字开始具有更广泛的适应性与多变性。文字的未来发展引人深思，是坚守传统?还是融合拓展?值得学生不断探究。

1.对字体精神气韵的理解

字体可理解为文字的形象、形态、形式，是文字的视觉呈现。不同的文字依据各异的文化土壤成长，与使用者密切相关。人作为文明的中心，创造和改变着文字的历史，有的`文字字体是功能所需，有的是权利的依附，有的是宗教信仰的传诵，字体既要满足使用者的需要，更要适应于不同地域的文化特质。所以，人的精神会融入字体，字体形态也同样呈现着人的气质和文化韵味。

2.把握字体的形态美感

字体可理解为文字的形象、形态、形式，是文字的视觉呈现。不同的文字依据各异的文化土壤成长，与使用者密切相关。人作为文明的中心，创造和改变着文字的历史，有的文字字体是功能所需，有的是权利的依附，有的是宗教信仰的传诵，字体既要满足使用者的需要，更要适应于不同地域的文化特质。所以，人的精神会融入字体，字体形态也同样呈现着人的气质和文化韵味。

对字体的阅读与识别功能的讲解

1.关于字体的阅读功能

人类需要记录事与物，因而产生文字;文字因阅读方式不同而形成字体。文字以符合时代、文化、信仰、美学的形态呈现。字体也应该符合特定主题、载体、人群的阅读习惯传达信息。因此，字体的阅读性既是文字信息传播的关键，又是文字形成字体的视觉意义。除了在字型设计上需要发挥必要的识别性外，字体应用在不同场合中还要讲求阅读性。字型设计上的可读性代表字体是否在视觉上均称、均衡，让阅读者以特定的方式阅读，涉及到载体材质、版面安排、信息层级分布等实际运用问题。

不同观者有不同的阅读环境、阅读意图和阅读习惯，会呈现出不同的阅读行为。或扫视或凝视，相应的文字排印也不尽相同，对于字号大小、字体选择、行长、行距、字间距、排版中的对比与和谐、恰好的留白等排印学问题，都影响着观者对信息的理解，如何做到吸引读者的注意力并持续引导阅读，成为排印中需要思考的问题。西方字体，大小写呈现出不同的文字形状和节奏感，对于字体的阅读性会造成不同的影响，观者的阅读感受也不尽相同。而中文字体因笔画结构不同，展现出不同的对比度，因而对字号和字体的选择也成为调节和均衡的中介。

2.关于字体的识别功能

文字语言具有描述性功能，能够表述复杂的信息内容;而图形语言具备视觉感知功能，能够有意味的转述文字语言信息。设计中，文字与图形时常互换兼容、图文并茂的表达内容。当文字以特定视觉化形态表现时，其设计形态投射出文字的内在意义。在视觉转换中，字体讲求形意统一，“形”是“意”的生动表现，可以加强文字意念的视觉表现力。文字和图形相互渗透，但又互为依据。图形自身有语言承载功能，观者在阅读图形符号时，可以用文字语言进行描述，具有文字的表意特征;相反，文字也可以描绘形象，可以将图像抽象化表述，保留图像的生动和直接。因此，强调文字的形态创意，推敲字体的视觉美感，可以实现更有效的信息传达，

文字用于阅读，字体更需要识别。字体设计就显得尤为重要，即是对文字进行视觉化的设计，以达到合适的视觉呈现。

字体的设计5

　　①字体的”前世今生”

在当今科技高速发展的时期，信息的传播和交流的媒介更加科学化，而文字作为更古老的信息传播，它的存在对于人类的发展起着巨大作用，历史悠久。纵观 世界各国文明的文字，无论是外文字母还是中国汉字，都是源于图形，人们为了记录自己的思想、活动、成就，开始利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能 力非常有限，特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此文字油然而生，也就是说图形孕育了文字。

大家都知道汉字最早的是称之为甲骨文，具有会意、 指示等特质，这种特质和平面设计一样，是供人”识别”的，是一种只需”看”过之后，便可作为传播信息的平面图形，实现了文字记忆、抒情、审美等文化功能。 图像化的.文字具有传递信息快的特点，通过：颜色、形状、色彩、质感等方式，将要表达的信息传达给人，让人识别、记忆并产生影响。

②图形语言在情感信息传达上具有以下几个特征

1. 直观性和生动性。图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息，让人识别、记忆并产生影响。

2. 个性化和象征性。简洁生动的图形除了直接表述主题外，还传达一种深层次的精神内涵，受众对于图形信息的正确认识需要与视觉经验信息联系起来。

3. 说服性和感染性。想要说服别人接受某种思想观念时，最好的方式莫过于事实说话，将其展示出来。创意图形的构图、色彩能够直接刺激人的眼球和大脑，感染人的 情绪。如红色让人兴奋，产生食欲；蓝色让人安静，产生遐想；黄色代表了刺激和危险等。而当面对一些可能比较抽象的字义的时候，我们可以选择它的同义词，或 者与之相关联的具象得实物、图形来展示解释，就会明确很多。

③字标设计的要素

1. 唯一性：标志必须要有其独特性，容易使公众认知及记忆，留下深刻印象，使其具有唯一性。如果涉及的字标和别的同类型标识相比没有独特性，那这个字标就一定是失败的。

2. 准确性：也就是反应内容的准确度，需求方的特质特点，要紧紧地把握住。

3. 适用性：指的是能在各种尺寸的页面上显示，并做广度展开运用时的形状也能清晰可见。一个好的字标不单是要在网络媒体上运用自如，同样也要在印刷品上能够很好地展现。这里涉及到字体在设计时的比划、字宽、字距等一系列细节。

④字标的类型

1. 具象型

指字形里会穿插很多和该字面意思相关的物件，以此让人第一眼就能加深和明确该LOGO所要表达的。这也是大家最常用到的类型，基本上一个字标其实最 多能出现的元素只能有两个，三个已经是极限甚至更多了。很多时候我们会顾此失彼，在做字的时候放进去大量的元素，而忽视了字体本身作为标识的结构比划问 题，这样会造成LOGO更像是一个图而不是一个”字”，反倒影响了字形的识别性。

2. 手绘型

以手绘的形式来表现，具有不规则性，通常更有魄力。

3. 几何型

字标在结构和比划上比较规整成型，追求对称感觉和结构感觉，可以有菱形、方形、梯形等多种形式的变化。

4. 流线型

在字体设计上稍微偏线条流线飘逸的感觉，这种字形在设计内容上多数偏女性和中性化。

字体的设计6

一、实习目的

通过本次实习，使学生得到哪些训练，掌握哪些技能，应达到何种水平。

二、实习要求

包括技术要求、时间要求；实习注意事项；实习结束后应上交的材料及其他要求。

三、实训原理

字体标志版式综合实训，运用所学的字体设计的方式，标志设计的类型等相关知识，结合老师提供的主题进行设计。

四、实训体会

在短暂的为期一周的实训过程中，我感受到的东西有好多，首先，实训分为两部分，有标志设计和海报设计两部分，在标志设计的过程中，关于体现企业精神，始终无法做到完美展现，我所做的是加法的组合，上升到1+1+1+……+1=1的完美结合，我想还需要一定的练习体会和时间。如何将各种元素既全部或者大部分体现出来而又使其成为一个整体，通过这几天的实训，我体会到最重要的还是要抓住所选企业的主体灵魂，如果不能展现一个企业的精神，即使做得再周全，也只是一个零散的组合体，所以在找出个体的突破点后，要想使其达到完美结合，而又体现最终的企业精神，必须抓住主体突破，围绕主体使其个体与主体实现结合。在海报设计中，尤其是在选择方向方面和构思上，无法突破思想局限，做出来的作品总是局限在现实的条框中，缺少深层次的内涵，甚至是无内涵状况，我虽然不敢说自己是最 篇四：字体设计实验报告 实验报告 篇五：字体与版式设计实训指导手册

一、 实验介绍

实训项目一姓名字体设计

二、 实验目的；

运用所学的字体与版式设计的思维与方法，按照字体与版式设计的要求，设计属于自己

姓名的字体设计，培养自己对字体与版式设计的'理解与认识，锻炼字体设计的各方面能力。

三、 实验环境；

机房电脑操作，psai软件

四、 实验任务；

做自己的姓名设计，通过名字的创意设计来展示自己的内在个性，充分认识字体创意的

重要性。

五、 实验原理及步骤；

创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析

六、 实验报告内容要求

1）简要的实验操作步骤

2）实验完成情况说明；

3）实验过程中存在的问题；

4）实验心得。

一、实验介绍

实训项目二 实题项目的字体与版式设计

二、实验目的；

熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。

三、实验环境；

机房电脑操作，psai软件

四、实验任务；

书记封面设计一副

1. 根据实题项目独立完成设计作品

2. 版式设计要有创意，体现个性风格

3. 注重形式美感，体现版式设计的完整性

4. 表现技法不限，要求制作工艺精湛

五、实验原理及步骤；

选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析

六、实验报告内容要求

1）简要的实验操作步骤

2）实验完成情况说明；

3）实验过程中存在的问题；

4）实验心得。

一、实验介绍

实训项目三

二、实验目的；

熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。

三、实验环境；

机房电脑操作，psai软件

四、实验任务；

书记封面设计一副

5. 根据实题项目独立完成设计作品

6. 版式设计要有创意，体现个性风格

7. 注重形式美感，体现版式设计的完整性

8. 表现技法不限，要求制作工艺精湛

五、实验原理及步骤；选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评

析

六、实验报告内容要求

1）简要的实验操作步骤

2）实验完成情况说明；

3）实验过程中存在的问题；

4）实验心得。

字体的设计7

第一章 文字的发展史

一、文字的萌芽

人类在文字萌芽之前，普遍经历了用实物来标记和传递信息的阶段。 结绳——用绳子作结，来帮助记忆事情的大小、多少。（中国、南美洲）

贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳，记载事情，传递消息。（南美洲）等等。 文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为： 刻符：包括陶文和木石上的刻画符号；

岩画：包括岩洞、山岩和其他处所具有表意作用的石壁素描； 文字画：它使图画开始走向原始文字。

车宴部落部落父子汇款信：父亲托人带信给儿子捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以鳖为图腾，53个小圆圈表示53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。

二、文字的成长时期

在图画记事的基础上，用简化的图形作为符号来代表语言中的词，这样就诞生了人类最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留了对实物直接模拟的特点。

现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点：

（一）美索不达米亚的楔形文字

美索不达米亚，希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。

楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔型。

（二）古埃及的象形文字

（三）中国的汉字

汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。

汉字：从甲骨文到现行的楷体，期间经历了两次大的变化：

1、甲骨文、金文→小篆

秦始皇统一中国后，推行统一的文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。

2、小篆→隶书

至此，汉字的图画意味完全消失。

（四）中美洲的图形文字

三、文字的发展时期

（一）字母的传播

公元前1300年，居住在地中海东岸北部的腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共22个。——腓尼基音字母。

公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母的基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母。

公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母。

（二）汉字的演变

1、篆书：它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国的文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即

1 钟鼎文）。后来还出现了镏文和石鼓文。以上早期文字统称为大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字叫小篆。

2、隶书：隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体，它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。

3、楷书：又称“正书”、“真书”、“正楷”。楷是法式之意，楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了正方形，成为直到现在还通用的字体。

4、草书

草书是为了快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而具有其名，是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。

5、行书

行书兴起于东汉，是介于草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不象行书那样难以辨认，兼有楷书字形易识，行书书写快捷之长。

近一个世纪以来，由于西洋文化的影响，汉字的文化圈逐渐萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱祖先传下来的这些文字符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。现代，汉字不仅与计算机紧密相连，而且用于艺术设计，更扩大了汉字的应用范围。

第二章 字体设计的.方法

一、字体设计概述

（一）字体设计的含义和基本属性

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文章的传播效果。 视觉形象的符号：实用性——识别性

艺术性——美观性 方块字和拼音子

方块字——一字一意

古：旧

出：从里面到外面 拼音字——字母本身只表音不表意

（二）这两种不同类型文字的特殊性表现在：

1、字素不同

是指构形的基本结构成分

方块字在记录语言的过程中直接面对的是语义，每一个语义都有与之相配合的视觉形象；拼音字母直接记录的是语音，通过简单的音素符号的组合，使之有效地完成记录语言的使命。

2、字素拼合方式的不同

以汉字为主的方块字字素的组合会随着组合伙伴的增加而缩小其占有的位置。拼音字母的大小是恒定的，只是其组合后的单词的长短起了变化。简单地说，前者是框形不变，个体改变，后者是个体不便，框形改变。

3、字、单词编排方式的不同

汉字的字与字之间不仅可以左右横排，而且可以上下竖排。拼音字的字母与字母之间，一种是左右横排横放，另一种是先横排在竖着放。

4、符号的性质不同

汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号，因为从字形上就能看出其词义来。“男”字从田从力，男人从田这劳动，是个会意字。

“女”字从甲骨文看象女人两手相交，描绘出女人的特点，是个象形字。

拼音文字则是一种无理性的文字，这是因为它们是表音的符号，我们只能从各自的音节上去记住

2 这些无理性的文字。英文的man和 woman为什么分别表示男人和女人，没有理由可说，在这几个字母上也找不到和男人、女人的任何联系。

书法就是文字书写的技法。

在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一，它有着悠久的历史，是艺术技巧与传统的儒家思想的完美结合。而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用了单纯的笔和墨，加上有限度的技巧，文字美的形式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。

书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有一定的联系。字体设计要注重吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

（三）字体设计与印刷体

印刷术是通过压力复印图文的技术。早期的印刷术是把图文刻在木板，上用水墨印刷，称为“雕版印刷”。到了宋代庆历年间（公元1041——1048），毕升采用胶泥烧制成一个个单字，这就是“活字印刷”。1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷术，被认为现代印刷技术的开拓者。

就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线形组合的字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书体风格的字体。印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。因此，书法——艺术门类的一种，印刷体——科学技术的体现。

（四）字体设计的重要性

设计的首要任务是版面文字的视觉化处理，换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。

为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对商品名称和企业名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他的厂家不能随便使用，成为受法律保护的、商标的一部分——标准字体。

第三章

字体的绘写

一、汉字的基本字体

汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体、繁衍出仿宋、黑体及现在的多种字体。

我国印刷行业曾长期从日本购进宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国的印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的印刷字体大致有以下四种：

1、字体的特点：横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔形。

2、黑体的特点：又称“方体”，横竖等粗，笔画方正，具有强烈的视觉冲击力，黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本产生的印刷体。

3、仿宋体的特点：虽然与老宋体有些相似，横竖笔画几乎一致，壁画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3度左右。

4、楷体的特点：是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字画清楚，易读性很高。

此外，隶书、魏碑等现也都有成系统的印刷字体。 二.绘写汉字的基本要求

（一）字型匀称

汉字虽统称方块字，但因为字和字在结构上个不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。

（二）结构严谨

字都是由笔画（线条）构成的，而汉字大都是由两个或两个以上相对独立的部分（部首偏旁）构成，在绘写时必须注意：

1、中线为准，左右平衡

2、上紧下松，上小下大

在同一个字内，字上部的结构要略微紧凑一点，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，而不能机械地进行均等的分割。

3、有争有让，适当穿插

笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，而不能机械地进行均等的分割。另外，字的左右两部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是紧密联系的，必须有争有让才能作到适当穿插。

4、笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题：

1）笔形

不同字体的笔画，其笔形各不相同。 2）位置

笔画的位置要适应结果的需要。 3）长短

笔画长短有度，参差有序。

4）粗细

在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。

三、拉丁字母的基本字体

第四章 字体设计的方法

一、笔画性变化

抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必须的元素，而笔画又是构成字体的最基本单位，即：点、线→笔画→字体，因此，字体设计首先从笔画开始。

（一）笔形变化

对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。

1、运用统一的形态元素

2、在统一形态元素中加入另类不同形态元素

3、拉长或缩短字体的笔画

（二）笔画共用

既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线形视点，来理性地看地看待这些笔画的异同，分析笔画间相互的内在关系，寻找它们可以共同利用的条件。借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。

二、具象性变化

根据文字的内容意思，用具体的形象代替字体的某一部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意文字的识别性。

（一）直接表现

运用具体的形象直接地表达出文字的涵义

（二）间接表现

借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。

（三）装饰性变化

在文字笔画之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，或在笔画的实空间里填充图形，这都是一种装饰性字体设计的方法。由于添加的图形没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染或烘托文章的含义，直接地或间接地让人们更好地理解文字的内容。

第五章 字体设计的应用

字体设计的最终目的是将它用于具体的设计项目中，通过设计后的字体的独特视觉语言，使所应用的对象彰显出与众不同的个性特征。

一、字体设计在标志设计中的应用

字体设计在标志设计的应用中是最为广泛的，国际化的知名品牌较多采用文字形式的标志。

二、字体设计在包装设计上的应用

在包装设计中，容器类的包装多采用字体设计的表现形式，字体设计在包装设计中多以标识的形态出现，中文书法字体在包装设计中应用会使产品具有浓厚的古典气息。

三、字体设计在装帧设计上的应用

文字是出版物的主要信息元素，因此字体设计在装帧设计中广泛应用。

四、字体设计在主题设计中的应用

字体设计成为一些主体的设计竞赛级活动中最常用、常见的表现形式。

五、字体设计在广告中的应用

字体的设计8

字体(Font)的设置是网页制作新手遇到的第一个难点。如何控制字体大小，如何取消超链接字体的下划线是网友来信问得最多的。好，我们来彻底研究一下字体的各个方面：

一、字符集的设定。

在查看html文件原代码时，我们经常可以在文件头和之间看到这么一句代码：

这段代码的作用是什么呢？是否可以删除呢？

其实这是meta标签的设定语句，是给浏览器看的。它的作用就是告诉浏览器：这个HTML文件是采用gb2312字符集制作的。当浏览器读到这一代码，便以gb2312字符集来解释和翻译网页原代码，然后我们就可以看到正确的网页。所以这个meta语句是非常重要的，尽量不要删除。

gb2312就是我们最熟悉的GB简体码，英文是iso-8859-1字符集。其它还有BIG5,UTF-8,Shift-JIS,EUC,KOI8-2等字符集，分别用于不同的字体显示

二、字体的使用。

在网页里，字体的定义语句是：显示文字

其中Arial就是一种字体的名称。

默认的浏览器定义的标准字体是中文宋体和英文times new Roma字体。也就是说，如果你没有设置任何字体，网页将以这两种标准字体显示。同时，着两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。

windows另外自带了40多种英文字体和5种中文字体。这些字体，你也可以在网页里自由使用和设置。凡是使用windows操作系统的浏览器都可以正确显示这些字体，但在其它操作系统里，如unix 则不能完全正确显示。

如果你需要用一种特殊的字体来体现你的风格，那么如何让大家可以真正看到你的设计页面呢？解决的办法是：用图片。

将需要用这种字体的地方用图片代替，以保证所有人看到的页面是同一效果。

三、字体的样式(style)

字体的样式有四种：正常体(regular),斜体(Italic),粗体(Bold),粗斜体(Bold Italic)。

四、字体的效果

这里指通过html语言设定可以直接显示的效果，在html里的语句设定为：显示文字。其中，overline是指上划线效果。其它常用的效果还有：underline(下划线)，uppercase(大写)等等。

五、字体大小的控制

一般字体默认的大小是12pt(镑).用语句可以将文字增大2pt。这种方法我们都已经掌握了。而现在网络上最流行的小中文字体大小为9pt，是如何设定的呢？

有三种方法：

1.用"显示文字"语句来设定。显然这种方法非常麻烦，你必须为每段文字都设定大小。

2.用CSS层叠样式表。CSS是DHTML的一个组成部分，它可以定义整个页面的字体显示风格和大小。是较为简便的方法。比如，这里需要设定整个页面文字大小为9pt,只要将下面这段代码加入html代码的`和之间：

<--

body {FONT-SIZE: 9pt}

th{FONT-SIZE: 9pt}

td{FONT-SIZE: 9pt}

-->

其中FONT-SIZE:9pt指字体的大小为9镑

3、第二种方法已经简化了许多步骤，但是仍然不是最理想的方法，因为你必须在每个页面的head区都放置这么一段代码，扩大了文件的字节。另外这样的做法还有一个重大缺点，就是如果我需要修改整个站点的字体大小，就必须一页一页的改！

所以推荐给你最终也是目前最好的方法---外部摸板文件调用法。“外部摸板调用”就是说你将css的设定作成一个单独的文件，在每个页面里都调用它。一旦你需要修改字体大小，只要修改一个文件，几百个页面就同时修改了。(这种方法类似子程序调用编写过程序的网友很容易理解:)

调用的具体方法如下：

(1)将上面的css代码copy成一个文件，然后修改后缀名为

(2)在html文件的之间插入，语句调用(注意有关路径的设置正确)OK!

六、字体超链接样式的设定

通常在网页的中设置连接的颜色，如：link -- Hyperlink（连接）的颜色、vlink-- visited Hyperlink（已访问过的连接）颜色、alink-- active Hyperlink （当前活动的连接）颜色。颜色用rgb的16进制码表示如红色是#FF0000。

同样用CSS可以更简便的设定网页超连接的样式，看下面这段代码

A:link {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #0000FF}

A:visited {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #000000}

A:active {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #FF0000}

A:hover {COLOR: #FF0000}

将它插入html文件的head区就可以了。其中link设定的是有超链接的颜色;visited是访问过的超链接颜色；active 是鼠标移上去的颜色；hover是鼠标点击时的颜色。而"text-decoration:none"是指取消超链接的下划线显示。

关于CSS的设定还有更多的用法和技巧，比如在同一页中设定不同的字体大小和超链接颜色，请学习有关CSS的专门知识在这里我们不在冗述。

●上面已经介绍了字体在技术上的各个方面。有关字体的设计使用，目前还没有一个成熟的理论，下面是几条网页设计中字体的使用原则，仅供参考：

1.不要使用超过3种以上的字体。字体太多则显得杂乱，没有主题。

2.不要用太大的字。因为版面是宝贵，有限的，粗陋的大字体不能带给访问者更多信息。

3.不要使用不停闪烁的文字。想让浏览者多停留一会儿的话，就不要使用闪烁的文字。

4.原则上标题的字体较正文大，颜色也应有所区别。

字体的设计9

摘要：随着时代的发展，雕塑艺术和字体不断演变。近年来，雕塑字体逐渐出现在多个领域，它是雕塑艺术与字体设计的结合体，减少了设计中一些不必要的环节，抓住信息的主要特征并直观传递，简单明了地表达含义与情感，减少了受众认知上的障碍，有助于受众在接收信息后产生情感共鸣。因此，雕塑字体兼具雕塑和文字的双重功能，不但可以使人直观感受艺术的美，而且传递了信息。

关键词：雕塑艺术;字体设计;情感传递

雕塑艺术即艺术家运用可塑、可雕、可刻的物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等多种手法创作出抒发自身情感、反映社会生活、表达审美理想的实体造型艺术。

一、雕塑艺术的意义

雕塑艺术与人类活动密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑等；按置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、案头雕塑、架上雕塑等；按材料可分为木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑艺术的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，所以受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。不同形式的雕塑艺术分别具有不同的功能。如，字体雕塑以字体为雕塑，使字立体化为雕塑的三维实体，既是一种观赏物和纪念物，又能向人们传递信息，是艺术与实用的结合。

二、雕塑艺术中字体设计的重要性

1.字体设计的意义

字体作为设计中的三大要素之一，有着独特的设计方式和表现力，是设计者传递信息和情感的重要工具。随着时代的发展，现代字体设计不仅要注意字体带给人的视觉冲击，而且要注重抓住字体所蕴含的情感、风格和大众的心理需求，以最直观的形式表现其特色，使受众有效掌握其中的信息。在快节奏的生活中，如何运用字体设计迅速进行信息传递，是值得设计师深思的问题。

2.雕塑艺术与字体设计的结合

将雕塑艺术与字体设计相结合，是设计师广泛使用的一种手法。谈到雕塑艺术与字体设计的结合，如今许多私人场所、公共空间均采用这种手法，如私人工作室、公园、高楼、学校、医院、博物馆、车站、飞机场等，都设置了路线导引标识牌，这代表着雕塑与字体设计被广泛运用于人们的生活中。3.雕塑艺术与字体设计的关系从设计角度看，雕塑有体量感，占据一定的空间，能够在第一时间引起人们的注意，吸引大众的目光，因此直接影响着字体的观赏效果与主题表达。如果纯粹从物理学角度考虑，在空间性这一特征上，雕塑与装置并无区别，但雕塑是艺术作品，不是一种简单的客观存在。就设计而言，笔者认为在设计手法如此多元的时代，设计作品不必仅仅存在于三维空间，当代许多设计均可以实现由三维空间到二维空间的转换。人们生活在立体的三维空间，设计师如何直观地给人带来空间中的视觉感受才是最需要解决的问题。借用三维呈现的实体如雕塑字体，也是设计师运用的一种设计手法。雕塑字体设计，是将雕塑艺术作为承担某种思想和理念的载体，注重通过对大众人群表达情感进行信息传递。因此，在雕塑字体设计中，讨论雕塑语言中原本的体积、量感、节律等因素意义不大，设计师更应该关注这类雕塑所蕴含的情感与信息。

三、雕塑艺术与字体设计结合的`意义

设计必须以人为本，就像一座沟通人与人情感的桥梁。设计师要将自己的思想更准确地传达给大众。笔者认为，优秀的设计不应该只从艺术角度出发表达其所蕴含的意义，不能局限于让设计专业人士理解，更应该为大众所接受，使更多的人读懂其中的信息，以达到情感共鸣，这才是真正成功的设计。笔者对雕塑字体进行考察与理论总结，认为将雕塑艺术与字体设计相结合能够作为一条结合艺术与信息的设计途径。其一，雕塑字体能够以更简单的方式呈现信息，减少认知障碍，因此能被大多数人理解、接受，不受受众年龄、职业等客观条件局限；其二，设计师在创作雕塑字体的过程中可运用多种材料，在材料的选取上既可以发挥自己的创意又不受技术限制，在信息时代能够展现更多样、更新颖的设计；其三，雕塑艺术与字体设计相结合，是一种简约、条理清晰的设计，给当代学习艺术与设计的学生以及设计师、大众，提供了一个独特的设计、审美视角。

结语

雕塑字体既能让观者体验其空间艺术，又能通过传递信息引导观者产生情感共鸣。雕塑字体不仅具有艺术性，也具有内在意义。雕塑设计者应该精益求精、开拓创新，在服务大众的同时，引导国民提高人文修养，这正是文艺创作的应有之义，也是广大文艺工作者的神圣职责和时代担当。

参考文献：

[1]刘柏坤.字体设计进化论.人民邮电出版社，20xx.

[2]（美）威廉塔克.雕塑的语言.徐升，译.中国民族摄影艺术出版社，20xx.

字体的设计10

汉字研究是我们深刻认识传统文化，认识当代文化，认识经典文化的一个重要途径。字体设计是艺术设计专业开设计的一门专业基础课程，具有理论和实践性的特点，汉字的字体设计在课程教学中是最重要的学习和研究内容。设计字体的目的在于对优秀文化的传播和商业的诉求，更多是文字的视觉设计。汉字设计实质上就是研究当代的汉字艺术和应用，这就要求设计字体的文字在艺术美、流通性上达到一定界限和水准，要更加注重设计字体的美学及其内涵，在这个过程中设计师也肩负了丰富汉字形态文化的重任。

一、汉字作为民族载体文化本身所具有的内在美。

汉字从创造之初就具有了其内在的价值与美学，最早的文字形式是一种表意的图形符号，其功能是在生产劳动和社会生活中为了传播信息和宗教目的。《说文解字》六法论：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形声，江河是也；四曰会意，武信是也；五曰转注，考老是也；六曰假借，令长是也。这“六法论”总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形态、内容是一个系统庞大的体系，是劳动人民集体智慧的结晶，具有稳定的民族传统使用惯性和民族使用内涵。当代的字体设计不能忽略其根源和原始信息的文化内涵，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意创新设计。所以设计汉字首先要遵循的是忠实性和识别性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的民族习惯和民族认同，包括历史的使用习惯现在的使用习惯，避免过分和胡乱的变形、变化而丧失其本身的内在美，以及对其内涵意义的曲解与误导。忠实于它的内在美，并能够识别它的美，才能体现出对汉字文化体系的科研意义、贡献意义。

二、传统美学思想对汉字字体设计创新的影响。

我国有很多重要的文学艺术、美学思想，作为记录的工具，汉字文字的书写造型无形中就会受到它的影响。如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵” 等对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，澄怀味象体现了较高层次的艺术创造、审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为我们提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏式的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些美学思想对于文学、艺术创作和研究都有很好的启示。作为字体的视觉艺术设计，不能仅仅停留在视觉的游戏上，或者是技巧的熟练中。或许从这些美学思想中我们能够获得更多的灵感和方法、审美追求，获得更多的笔墨。从事汉字的字体设计研究，关注美学思想、关注客观规律，关注艺术本身，提高自身的修养，这样我们的工作或许更有价值和意义。当然，我们也不难感受一些优秀设计师的字体设计作品十分美妙，体现出了其重要的美学观念和人文思想。

三、汉字字体设计“创新”观念的情态美。

现代社会在设计对象的创新上往往会遇到诸多的因素。如：传统和现代观念的结合问题，内在与外显观念的统一问题，通用与个性观念的平衡问题，形式与功能，突破与完整……视觉美丑等这些观念的存在、结合，本身就具有矛盾的特征，这样的矛盾观念，设计中而又真实存在，是设计师进行设计的具体思考和情态。字体设计离不开这样的要求审视，因为一项好的设计是包含了过去、现在和未来的全部内涵，至于走多远那是设计师的思考深度。我们不可能静止的看待设计问题，在专业的学习中也深刻感到这样的一种必要性，如何在矛盾的状态观念中做到平衡，同样是一个非常重要的课题。汉字的设计和创新反映的是设计者的情态、苦思和真实的情感。

四、汉字字体设计的功能、形式美。

从功能上来说字体设计是基于视觉传播和视觉审美，实用性是它的一大特点，这就要求设计字体在传播性和艺术性方面达到要求。艺术设计专业的字体设计基本研究两方面的内容。一方面是开发性字体设计；另一方面是商业创意性字体设计。开发性字体设计是对字体的书体形式进行开发设计，具有很强的规范性，便于排版、印刷，当然也可以艺术探索与追求；商业创意性字体设计是针对商业活动做的字体科研设计，便于商业的诉求传播。设计字体的形式美包括：识别美，结构美，风格美，应用美。

1、识别美是设计字体的最基本美，设计后不能识别的字体我们只能说它是不"美"的，因为它不能够达到传达的目的，没有体现文化或商业的传播诉求，与受众不能形成有效沟通，或许你的形式变化符合艺术美的'规律，看起来很漂亮，也只能供来欣赏罢了，只是个视觉的游戏；

2、结构美是字体的结构形式美，字体的形式变化美。字体设计的结构内涵包括笔画、笔形、间架结构的塑造，笔画的组合搭配、穿插争让，韵律和秩序，要符合艺术的规律和视觉的规律，在外观上呈现出一种字体的形式美。

3、风格美是字体的创新设计要形成了自己的特色，也是汉字艺术的品味和艺术高度。例如，印刷字体黑体、宋体、书法体，它们各有自己的特色，黑体稳重简洁，宋体秀丽装饰，书法体人文含蓄。当然设计字体的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，还可以是抽象与形象结合的美，甚至还可以是很具象的形象或者是空间形象，只要协调一致都能形成一种独特艺术风格，就是好的设计。这也有利于塑造它的同一性，增强它的传播和识别；

4、应用美是强调设计字体的形式和内容的统一及应用的载体形式，设计字体的音、形、意的完美结合，在使用的过程中要和它的载体环境融为一体，是文字的编排形成的整体个性和美学。

五、汉字字体设计的艺术美评判——意境美。

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，从艺术的角度看强调的是艺术作品的审美境界，优秀的设计作品同样会体现出设计者的思想境界和艺术构想，对汉字设计艺术的追求也会上升到一定的境界，我们不可否认这一点。汉字设计字体具有意象性特点，如果从艺术美的评判角度讲，可以说意境美是它的一个极致和界限。情与景汇，意与象通。艺术作品对观者的影响是无言的征服、境界的融化。汉字的字体设计作品，除了商业的诉求，它的设计不妨向艺术作品靠近，当然它本身就是艺术作品，在专业学习的眼中每一个文字就是一幅设计绘画，是一副独立而具有独特意义、价值的艺术作品。但是能够做到这一点又是谈何容易？

设计字体的意境美在于对观赏者的由视觉到内心的影响，它的形态、色彩、质感、声音、意象、编排呈现它的美和内涵，音、形、意整体感觉、版面的设计要给人留下深刻的美的印象，在记住传达的信息内容的同时，接受的还有更重要的东西，那就是精神情操的陶冶，思想境界的升华，是人文意义的价值体现。如：书籍，好的设计会带来其丰厚的附加价值，读它、翻看、看到它都是一种享受，人精神都会得到一种提升。也许，这就是设计艺术的魅力之根本所在。

汉字的字体设计在当今社会显示出其独特的价值和魅力，汉字系统的形态文化丰富了汉字的文化内涵。作为专业的学习，设计师在关注外来先进文化的同时，更重要的是关注构建中国特色的现代文化的内涵，不约而同的肩负起文化伟大复兴、繁荣的重任。汉字是中华民族伟大智慧的创造，在现代高度文明的社会环境里，它体现出了独特强大的生命力和文化价值。汉字，很美。

字体的设计11

作业考核

字体设计

一、字体设计文字内容

1.“秦皇汉武”“QinHuang HanWu” 2.“藏珍品茗”“CangZhen PinMing”

二、字体设计创意要求 1．文字的可识别性、可读性

文字与拼音相结合做字体设计作品。注意文字的主要功能是在视觉传达中向大众传递信息，要达到这一目的，必须兼顾文字的诉求与审美效果，表达清晰的视觉印象。字体设计应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好、更有效的传达文字内涵及识别效果。

2．文字设计形式的独特个性

字体的个体设计要服从于整体的风格特征。字体的视觉独特性大约可分为以下几种：

（1）端庄秀丽 这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。

（2）坚固挺拔 字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。

（3）深沉厚重 字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。

（4）欢快轻盈 字体生动活泼、色彩明快，节奏、韵律感强，给人一种生机盎然的感受。

（5）苍劲古朴 这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。

（6）新颖独特 字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。 3.形式美法则

在视觉传达的过程中，文字作为平面要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.富于创造性的字体设计

根据全句内容涵义的要求，适当表达字体设计的个性效果，创造与众不同的`独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于信息传达的效果。设计时，应从字体的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，创造出富有个性的字体效果，使其外部形态和设计格调都能唤起人们对其审美产生愉悦感受。 5.作品原创要求

字体设计作品必须为本人独创，严禁摘用、抄袭、模仿、借鉴他人字体作品。

三、字体设计制作要求

A4幅面、CMYK色彩模式（4色以内）、分辨率为300dpi，JPG文件格式。

字体的设计12

1）书法标准字体目前一般采用两种设计书法体：一是借助不同的书法字体，进行设计编排，以彰显艺术美感，达到审美效果，如书籍封面的平面设计中，经常采用书法设计，以显示书籍格调和书籍类型；二是对名人题字进行编排，如中国银行的标准率体。

2）装饰标准字体这类设计一般是符合时代气息，美观大方便于阅读，结合具体的商业类型进行编排加工，加入个性元素，产生多元化效果。

3）英文标准字体企业的名称品牌标识一般采用中英双语设计，以便同国际接轨。英文标准字体也分为书法体和装饰体，以符合公司形象、产品特征为原则，在具体应用上借鉴西方设计风格，使内容更加丰富多彩，达到艺术效果。

书籍封面是给读者的第一印象，也是书籍风格跟类型的直观表达，好的书籍不但要能够给人传递内容，还要给人们营造舒畅的读书氛围。比如武侠小说的字体设计一般为飘逸的行书，给读者形成古典潇洒的印象，从封面就能将人带入到快意恩仇的江湖世界；时尚杂志的字体设计一般为花体或装饰体，充满活力张扬个性的同时又富有格调。总之，书籍封面设计文字要能体现书籍特点，让读者耳目一新。

文字是平面广告的.基本要素之一，设计师通过对文字的编辑、艺术化，配合广告中的图片像观众准确传递广告要素，明确所要表达的主题，同时具备较强的艺术性和感染力，吸引观众的目光。

字体设计是标志设计的主要形式，通过叠加、镂空、分割等方式进行装饰，以起到体现品牌风格、提升品牌定位、与同类型商品与众不同的作用。

字体设计是平面设计的重要组成部分，在平面设计中发挥着至关重要的作用。不但能够直观传递相关信息，还能够通过细致独特的设计展现时尚感和艺术感，从而使之区别于其他设计，树立独有的风格和魅力，从而起到吸引群众眼球，刺激消费的最终目的。

字体的设计13

英文字体

Helvetica:

这个是设计师最爱的字体，Realist风格，简洁现代的线条，非常受到追捧。在Mac下面被认为是最佳的网页字体，在Windows下由于Hinting的原因显示很糟糕。

Arial:

Helvetica的「克隆」，和Helvetica非常像，细节上比如R和G有小小差别。如果字号太小，文字太多，看起来会有些累眼。Win和Mac显示都正常

Lucida Family:

Lucida Grande是Mac OS UI的标准字体，属于humanist风格，稍微活泼一点。Mac下的显示要比Win下好。

Verdana:

专门为了屏显而设计的字体，humanist风格，在小字号下仍可以清楚显示，但是字体细节缺失严重，最好别做标题。

Tahoma:

也是humanist风格，字体和Verdana有点像，但是略窄一些，counter略小，曾经是Windows的标准字体，Mac 10.5之后默认也有安装。

Trebuchet MS:

为微软设计的.一个humanist风格字体，个人觉得个性太过突出，用得不好会不搭。

中文字体

中易宋体：

Win最常见的字体，小字体点阵，大字体TrueType，但是大字体并不好看，所以最好别做标题。

微软雅黑：

Vista之后新引入的字体，打开Cleartype之后显示效果不错，不开Cleartype发虚。

华文细黑：

Mac下的默认中文。

字体的设计14

教务处监制

说 明

报告要有实训目的、要求、原理简述、方法、步骤、实训体会等，具体内容按各系及实训教师要求。

一、实习目的

通过本次实习，使学生得到哪些训练，掌握哪些技能，应达到何种水平。

二、实习要求

包括技术要求、时间要求；实习注意事项；实习结束后应上交的材料及其他要求。

三、实训原理

字体标志版式综合实训，运用所学的字体设计的方式，标志设计的类型等相关知识，结合老师提供的主题进行设计。

四、实训体会

在短暂的为期一周的实训过程中，我感受到的东西有好多，首先，实训分为两部分，有标志设计和海报设计两部分，在标志设计的过程中，关于体现企业精神，始终无法做到完美展现，我所做的'是加法的组合，上升到1+1+1+……+1=1的完美结合，我想还需要一定的练习体会和时间。如何将各种元素既全部或者大部分体现出来而又使其成为一个整体，通过这几天的实训，我体会到最重要的还是要抓住所选企业的主体灵魂，如果不能展现一个企业的精神，即使做得再周全，也只是一个零散的组合体，所以在找出个体的突破点后，要想使其达到完美结合，而又体现最终的企业精神，必须抓住主体突破，围绕主体使其个体与主体实现结合。

字体的设计15

字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于网络生活的各个方面。现代字体设计在计算机技术的应用中已经深入到日常工作、生活的每一个角落。

随着网页设计工作中各类需求的增多，越来越多类目的广告banner设计对字体的要求也越来越多。要想设计出较好的作品，从计算机里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。

字体设计要求设计者根据不同需求，不同的设计氛围、生活常识，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递需求的意思和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。可以说进行字体设计的训练其本身就是加强设计师的观察能力、思维能力、艺术创造力。

在日常设计工作中，“意象”被理解为“字体外在的型和人们生活中对该字的理解的形象”这显然是我们设计在创作的一个很好的.方式方法。

“字体外在的型”更多的被用来表达设计者的想法和渲染大环境，而我们所说的意象更多的是用来形容那种自发的、随手而来、随心而发的一种感觉。在汉字的发展过程中，其形态始终与其意义纠结在一起而无法摆脱。这也是汉字最终没有转化成为拼音文字的一个重要的原因。

由于其字体具有图像的基础，致使人们在书写它时很容易形成其形象的特质，汉字的自身特点赋予了它“可意象性”–这是一种将人们心中意象的个性和 结构特点与汉字本身联系起来的物质特性。汉字形体中，蕴涵着一种对于任何观察者都很有可能唤起强烈意象的特性。它不仅仅是被看见，而且是清晰、强烈的被感知，并且加入了创作者自身的心灵感受。汉字的这种特性，在汉字图形中得到了充分的体现。汉字图形的意象设计，也可称为意象变化字体图形。“其特点是把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵特质通过可视化的表情传神构成自身的趣味。”意象化的汉字赋予文字以字面外的强烈意念，通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫色彩对文字进行再创造。所变化出的意象文字超脱了具体的“形似”，而是提炼出了抽像的“意”，从而获得媒体功能意构传神的表达。由于汉字的意义的多样性，以及创作者心灵意象的多变性，意象设计的方法呈现出多种多样的面貌。

根据设计中所采用的字义的不同，和借用的象征物的不同来对汉字图形的意象设计方法进行一些分类，其中也借用了一些我对现代汉字意象设计的一些分类方法。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字本身的含义特征，将所要传达事物的属性表达出来。这是意象设计中最简单的一种，它只要直观的表现出汉字的意义就可以了。当然，不同的人表现出来的同一个汉字又有所不同。

在字体变型上要切记两点：

一是变形要在笔画的末端或起笔处变型才不会有突兀;

二是整体的去设计，要把文案当做一个整体去设计和考究，这是前期变型时需要注意的。

创意要靠平时生活的不断积累和思考，以上是我对日常工作的一点总结，总之，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。所以，设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。