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捉妖记电影观后感300字

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本文为捉妖记电影观后感300字范文,让我们通过以下的文章来了解。

捉妖记电影观后感300字

范文一

作为一部描述妖怪的电影,中国妖怪博大精深,《山海经》《搜神记》中包罗万象,从古到今,一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色,什么东西都能成精。我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书,就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》,都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣 但在电影方面,话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形,或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象,这一点就不如日本,宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或cg技术让本土妖怪在大银幕上活跃,而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。很遗憾,华语电影迄今为止还没有一部这样的电影,年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪,还是讲爱情。而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上,而是用cg原创出的妖怪百科,很西方化,但值得肯定的,《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下,用刻意的萌化妖怪,真正做出了一部奇幻合家欢电影。 《捉妖记》的技术究竟有多强,已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了,作为一部真人+cg合成的作品,电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+cg的两大难题 尽管如今cg技术效果日新月异,但cg+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种,细节更加繁琐。因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演,还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制,但cg动画则可以省略即时拍摄的步骤,在计算机中通过cg建模进行全方位模拟,高速摄影、打斗特效和环境变化,并完全无视物理空间的限制,二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用,作为后期将cg与真人演员完全结合的情况下,光影效果必须在真人演员与cg角色身上得到完全一致的体现,比如有人真人角色呈现出阴影与色调,在cg角色上也必须做到一致,否则会难看。

正是由于以上两个原因,真人+cg作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节,后期制作真心复杂,比如《指环王》中咕噜,在电影的蓝光花絮碟中,就见识到了cg咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。但《捉妖记》更复杂的地方在于,包括咕噜在内的很多cg角色都是采用动作捕捉技术,可以有演员在现场表演,而《捉妖记》的cg角色完全是即时演算。不但制作难度大,且演员表演难度也大。

范文二

那里头的小主角胡巴(小妖王)简直把人萌翻了!瞧:胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”,圆溜溜的眼睛又大又亮,远远望去,就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜长着四只手的大萝卜哦!这小可爱不仅外表萌萌哒,而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它,残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时,它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面,在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡,还调皮地边吐出一口油,喷向准备烹饪它的一伙“厨师”,边发出串串银铃般清脆的欢笑。呵,这小家伙还挺会享受的嘛!全场观众被它的一举一动、一颦一笑逗得哈哈大笑,爱意满满。

你要是以为这只是一部喜剧片,那就大错特错了!稍加留意,你就会发现,这部电影既有笑点,又有泪点。

人们都说妖没有感情。

胡巴的“妈妈”男主角为了救胡巴意外中剑,倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来,伸出白白嫩嫩的小手,使劲将剑往上拔。锋利的长剑,划破了胡巴的小手,它连忙松开,本能地舔舔伤口,疼得小脸都扭曲了。那么小的妖娃娃,这样的表情,任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”,毫不犹豫地再次伸出受伤的小手,拔,再拔……眼看小手伤痕累累,血流不止,它却不在意,不放弃……

《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事。里面有泪点,也有笑点最让人感动的是宋天荫为了救霍小岚被剑杀死,胡巴用自己的血救活了宋天荫,并开封了宝剑。最让人惊心动魄的是胡巴被大师傅丢进油锅里炸,我都差点吓哭了。最让人飙泪的是霍小岚卖掉胡巴之后,看到的一块布,上面呈现的图案是胡巴咬的.宋天荫和霍小岚牵着胡巴。此时的我,眼里含着泪水,心里莫名的感动!

最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱,给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉,头上长着一簇翠绿的“小草”,真是个会说话、会走路,会卖萌的“小萝卜”。

范文三

从影片里头,吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后,开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌,地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候,我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想,似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然,说起走向世界还是有点夸大其词,不如就简单地说,终于有一部电影肯花巨大投资,特效不是五毛钱(对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说,至少也有两块五吧?),肯向国际迈出了那么一步了,那就是《捉妖记》。

纵观全片,最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境,这是一个尝试,也在当今的中国市场里显得非常独特有趣,在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》来源于山海经的古老传说故事,菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻,轻松又幽默。观影期间,数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气,以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情,似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。同时,相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。

好的故事都是简单的,所有人都看得懂,但却能让你为之动容和喝彩,就是高明。观影《捉妖记》的过程中,笑点、泪点和萌点都十分充盈,故事却十分简单,体现人和妖能否共存的哲学问题,然后是捉妖、保护妖王胡巴,人与妖也能和谐共处。

说到笑点上,除去通常喜剧的弄巧成拙的手法,《捉妖记》最有趣和特别的是:第一,植入好莱坞动画的笑点,卖萌;第二,利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说,最大的笑点都是由第二点来支撑,井柏然是男生,爱好煮饭和缝纫,最后还怀上了胡巴,要“生孩子”。白百何是女生,却是粗暴的天师,男人婆,最后还要帮忙接生。导演李许诚毅说,《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天,从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗,但是其中不仅包涵了萌点,更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。