LoveLive!观后感

LoveLive!讲述一所位于东京都千代田区的传统高校“音乃木坂学院”因为入读的学生人数骤减，所以正面临着废校的危机。九位个性鲜明的少女决定一起努力成为偶像，希望可以凭借偶像的名气增加生源来挽救自己所喜爱的校园。下面就让我们来看看相关文章吧。

LoveLive!观后感

其实已经不记得第一次听「らのLIVE 君とのLIFE」是具体什么时候了，反正就是动新DVD的待机菜单动画。可以说，第一遍就被深深的吸引了。然后2010年冬，看了动新圣诞特辑的待机菜单动画「Snow Halation」后，瞬间有点受不了了。找了ISO的镜像文件，自己压了MV，下了专辑，放在ipod里反复听，那时候这个对我来说还很陌生的企划只有四首歌。

可惜，那时候关于LoveLive!的信息实在是太少了，到处查也查不到什么有用的内容，而且那时的我也不会去逛什么公式站，日语也是ぼろぼろ的状态，对于缪斯的了解也仅仅停留在了那四首很好听的元气的歌曲，以及两个当时看了觉得碉堡了的MV。

然后时间就直接跳到了12年11月(大概)的时候。偶然的查了下来年一月番的列表的时候，一个熟悉的名字印在了眼前，「ラブライブ!」，“咦?这不是LoveLive嘛!”。这个从日语假名到英文的反应也正是当时心情的写照，毕竟，10年第一次看到这个企划的时候，还对日语的片假名十分的生疏，只是一单的待机画面那个LoveLive!的字样很显眼。12年再看到，联想到的瞬间，惊讶和喜悦之情真是难以言表。我还记得我还马上在豆瓣上发了一条广播推荐这部新番，说的大概是10年就已经有了企划，歌曲很不错，大家可以期待一下。可惜那时候理我的人，只有F酱一个。后来大概是手贱把这条广播删掉了，现在有点后悔呢。

当时，看完一期动画的宣传视频后，发了疯的去补剩下的三单到五单，反复反复看，感觉永远看不厌似的。学姐有一个观点我很认同，喜欢这个企划最根本的要素是喜欢这些有元气的歌曲，如果布教的时候，对方不喜欢这些歌的话，基本再怎么布也是无济于事。没错，当初被这个企划吸引，不是因为那些可爱的小姐姐，也不是因为伙伴之间的友情或者对梦想的追逐，单纯的就是喜欢她们的歌。听了很开心，听完还想听。就算大部分都是合唱，并没有很多的展示每个成员的特色(早期的歌几乎都是这样)，也依然被吸引。

其实真正脑残上的契机，果然还是School Fes的手游，刚开玩的时候，一晚上就打得出不来了，记得那时候是第一次的绵羊小鸟活动，为了拿卡，LP槽又很少，又舍不得课金，晚上睡觉都是三个小时醒过来刷一盘游戏再睡的节奏，简直有病。那时候还在豆瓣发了一条戏谑的广播，吐槽自己为了拿到睡衣小鸟眼神完全是为了拿到哇太君的炮姐(正好那时候炮姐二期播到那里)。可能是几条神经病的广播把F酱也拖入了手游大坑(我记得明明那时候我的广播写的是‘手游是坑千万别碰’来着的)。接着发现原来niku也在坑里。那时候真的为了简单的pt计算，三个人也会互相讨论将近四十多条回应。集齐一个R卡觉醒战队也高兴的快疯掉。这些一年前的回忆，现在想想真的是非常的美好啊。

于是，就像是有魔力一样，手游也觉得不过瘾了，开始反复的把一期拿出来重新看。陆续发现了很多一期当中的小细节。随着对角色越来越入迷，一期中一些不起眼的小细节，也能够笑半天(比如那次大家比赛唱歌跳舞的分数分布)。如果把LL纯粹当作一部动画作品来看的话，最成功的地方，我想就是它作为一个角色导向型的作品，中心剧情简单粗暴到根本不需要脑子去想，动画纯粹就是在认真地塑造这九个可爱的妹子，结果就足够让我们这些喜欢上这些角色的人赞不绝口，反复看都不会腻。我是不太懂那些深奥的一期评论里的高级理论。我只是单纯地觉得，竟然真的有一部作品可以做到让我百看不腻，简直可怕。就算是EVA高达空境飞越巅峰一流，也根本做不到这种程度，但是LL居然做到了。

不过彻底发展到没药医的地步，就完全拜声优们所赐了。其实，我真的挺佩服当初选角的staff们的。记得当初第一次看完二单，就非常兴致勃勃的去看Cast表，结果只有南条爱乃这一个名字稍稍有点眼熟，别的一个都不认识。到了一期开播前，我也只是勉强多知道内田和三森，好吧，新田因为初音岛III的关系也大概看到过这个名字，德井也貌似好像总在配角表里看过这名字，至于Pile、楠田、久保、饭田等人，当时反应依然是“だれ?”。本来以为这些陌生的名字，仅仅靠一部作品，我想我也不会过多在意，就像纯桑到现在还经常开我的玩笑，3rd结束公布的二期的时候，他给我看的每个声优的祝福视频，我用超不屑的态度看了，结果现在病成这样，简直自己打自己脸。

随着业界良心LoveEcho!字幕组翻译了各类Live和生放之后，就真的坑的出不来了。小姐姐们在生放上的表现，那么真(nao)实(zi)可(you)爱(bing)，真是一开始完全没想到的。说句实话，自己的岁数也不小了，但是看了CV们的年龄之后，的确是挺惊讶的，没想到竟然大部分人年龄都比我大。九个人都有着不同的背景，不同的经历，而随着这个企划到了第五年才真正的开花结果，九个人中好几人的年龄也的确已经不小了。当我真正认认真真通过Live和生放开始了解起LL一路走来的过程的时候，才是我真正被打动的时候，九位小姐姐正是这九个可爱的角色的真正缔造者。之前连见都没见过的名字，现在却已经印在心里永远都忘不掉。更甚，有几个成员，她们可能除了LL以外，就什么也没有了，她们坚持下来了，努力了，真的很难想象这些年来她们投入的热情、汗水以及背负不认可的时候的那份坚强。可能，有一部分不待见LL的人，理由是“太不真实剧情太假逻辑太梦幻”，可能他们更喜欢描绘‘人间真实’的WUG。可是，我认为，真正的‘人间真实’其实正是发生在缪斯真人的这九人之间。3rd的最后，德井回忆那个只有她自己一个人在展位上拍照的C78现场;几乎都是靠成员的家人十张十张买出来的一单那只有四百多张的初动。一开始，几乎都没有人知道的企划，如今，二期一卷的初动成为了TV Anime史上最高初动。而这整个过程，才是人间真实，才是人间奇迹，缪斯从来就不止九人而是十八人!

在观看整个二期的时候，也许，剧中的角色，只是经历了一个丰富多彩的学期和毕业季，但是在了解了整个企划的始末之后，我所看到的内容不仅仅是一段新生高中生偶像团体称霸全国的茶番，而是，每一句台词，每一个煽情，都极具代入感，有几句话，简直就是赤裸裸对着一直以来支持着自己的粉丝们的真情告白。这时，我也只能用一句“对不起，让我再哭一会儿”来形容自己的心情。事实上，不仅我们这群LoveLiver，二期的配音，很多场景，CV们都是一边哭一边配完的。えみつんFight Club 第三回里，南条也曾提到，就连音响监督，最后几话也是全程一边哭一边录完大家的配音。其实，真的一点也不难理解，为什么我们这群疯狗能这么神经这么有病的爱着这个企划。骗钱么?骗，但是如果是能够给我带来快乐与元气的LL的话，我愿意砸，又如何?已经不知道多少次，在工作上遇到烦心事的时候，听听缪斯的歌，就能原地满血复活。

天下无不散之筵席，当不得不避免遇到毕业这个话题的时候，不管是我们LLer还是CV，我想都是极度舍不得的。那句大会结束之后缪斯就解散的台词之前果哥的起头，新田把这份舍不得配的淋漓尽致。而二期另外一个让我十分赞赏的一点，也正是在很多情节点上都做了对之前的铺垫的完美的收束。包括：十话的最后缪斯决赛时候用的宣传语“みんなで叶える物语”就是当初企划设立之根本的宣传语;十二话观众安可的时候回忆起的first live那时果果说的祈盼和如今已经实现的事实;十三话的天台，那个每一话ED里都会逐渐变淡的用拖把写的缪斯字样，果哥一句“我们坚持下来了哦”，那哪是短短26集动画的长度。以及最后的最后，实现吧，我们的梦想(一期主题)，你的梦想(观众代入)到大家的梦想(咱们剧场版再来一次!)都是十分炸裂的内容。还好，这一次，LL还没结束，我们还能再死缓一次。

不过，也正如南条在Cast Interview最后所说“既然是一部作品，就总有一天会迎来结局，告别之日终究会以某种形式来临吧。希望到时我能无所依恋，エリチカ本身也有所成长，从我的身边好好地道别，尽情的展翅高飞就好了。为了能迎来最绚丽的结局，在那一天来临之前，我会想和里一起走到最后呢。”所以，最后也借鉴本命的原话：也许，这部作品的结局，已经并不远了。在结束之前，既然摆明了我做不到无所依恋，但至少，直到最后，请让我一直支持下去，支持到能够迎来的最绚丽的结局。在那一天来临之前，我会想和这部作品一起走到最后呢。

LoveLive!观后感

我于《爱生活》之道，确乎是属于后进的。去年秋天才有幸看了动画版，之后沉迷至今。这两天，随着第二季动画的放送，一直如小动物般冬眠在精神病院里的大家，开始活跃了起来。在本片的条目底下，更多了几篇不可多得的理论文章，以供同好参详，这是很好的。至于我本人，却仍然觉得在自己所认识的范围内，对于本片，似乎犹有义，所以便写在这里，以求治病救人，更兼与先进于本片的评论和光同尘一番。

迄今为止，我们似乎一直将艺术水准和表达力作为谈论《Love Live!》的标准，这样的取向并没有什么错误。诚然，一大群女孩子在一起喧闹的`景象总是给我们贫弱的现实带来了无限的可能性。当九名艺术的女神燃烧着情热，命运的卡牌铭刻上了南十字星，或许作品本身的形式意志、而非技巧，已经被人忽略。而在古典技巧这一体系中评判《Love Live!》，自然会得出这样的作品没有什么特别这样的结论。可是，如果借用本片狂热爱好者们口中“西木野病院”的隐喻，我们为什么会生病呢?为什么《Love Live!》会成为维持日常生活必需的药品呢?为了回答这样的问题，必须对本片作者、甚至观者的意志做一番探讨。

所谓意志，通俗来说即是人类对于周围事物的忧虑，带着这些观点、运用技巧来设定故事，或者带着这样的期待来观看故事，便成了欣赏人工艺术品的形式。即使在大部分商业片中，作者的意志往往等于演技，观者的意志则是打发时间，但只要是能够打动人心的作品，相信其意志总是会在其表现手法中留下残骸的吧。而对于《Love Live!》来说，这样的过程在《数据库的守护者》一文中已经得到了充分的描述，死宅们在数据库中各取所需，满足了自己空虚的生活。再加上种种对宅文化的解析，我们大抵已经知道了“药”究竟是什么。

然而，这样的回答却毫无意义。如果对于本片的关系者的性格和意志做一番更为细致的考察，我们不禁要追问：究竟谁是医生，谁才是病人?

表面看来，西木野医院的患者，也就是本片的同好们自然才是病人，而本片的制作方和九位聪明可爱的μ’s则是医生和看护妇。但是，难道在“数据库消费”这样的大背景下，花田十辉不正是稍微迎合着我们的期待来创作的吗?难道病人还有选择生病吃药的权力吗?这问题似乎并不能用互动性来掩盖过去。在这个主体客体被打消的时代，在这个从中心崩塌的世界，在这个象征界失坠的社会，请允许我们追问：究竟谁是医生，谁才是病人?

更何况，我们这些怀有恶趣味的人间，本来的身份，的确是医生。所谓萌文化、数据库消费的一个早期的源头，即是上世纪末涩泽龙彦提出的“少女collection”概念。在其《少女collection序说》一文中，涩泽认为：从神话时代到封建时代，作为主体的男性一直将少女作为一种玩物和标本来欣赏和玩弄，这是出于男性生理的必然。然而到了男女平权的现代社会，积极地反对男权的女性开始崛起。而失去主体地位的男性，在亘古不变的利比多作用下，则开始创造意志、精神上的少女形象，用以缅怀那逝去的古典、无垢的少女，满足着自己那业已在现世中失去的收集癖。涩泽此文写得非常深刻，不但预先规定了宅文化的起源、更对我们思考死宅的天敌为何是不良少女、以及宅文化中的百合趋势这些问题很有帮助。而借助涩泽的文章，则可以看到，在原本的“少女collection”概念中，拥有维特根斯坦一般感性的我们，本来是拿着奇怪听诊器、矫正着少女们的医生，而不是精神科的患者。

至此，请让我们想象这样一个场景：建筑在空中花园中的西木野病院里，穿着白大褂的医生翻着电脑里的病历，选择着病人和对应的药品并点击着鼠标。当确定所开的药物信息已经传送到配药的护士处之后，得意的医生自在地脱下了白大褂，露出了穿在里面的患者服，躺倒在床榻上，等待着护士将他自己开出的药品送来。而这一切自主治疗的规制，则均出自院方之手，“医生”所开的药方也在院方的计算之中……

假使这样的超现实场景真的被摆在桌面上，那么《Love Live!》一定是一部和《悬崖上的野餐》或者友桐夏的小说一样不卖座的作品了吧。仔细想想，其实日本近年来的“少女空气系”作品在某种程度上和我们认知中的“纯文学文艺片”谱系是有所相似的，同样缺乏故事(物语)性、同样致力于人物刻画、甚至同样充满着色情的暗示。其中的差别，则只不过后者中的人物比起前者来说更为复杂和缺乏一般人所能理解的逻辑性罢了。也就是说所谓的文艺片，即是创作者在缪斯女神的指引下开给自己的“药”。复杂人物怎么过一般人的生活，这是文学所要探讨的。那么，简单平面(数据库)、甚至在一般人水准之下的人物怎么过日子，便是空气系的专长了。这样的转换，对于商业片来说无疑是有利的。愈是复杂的人物，如果找不准切入点，描写起来就会越艰难，“不想成为任何人，结果只能失去作为人都有的存在感”，西园美鱼这一角色便是其代表。同样，在《Love Live!》中性格最为复杂的高坂穗乃果人气不过中游这一点也可证明。

可悲的是，用简单人物来演绎简单故事却同样难以创作出《Love Live!》这样的杰作的。如果让我们患者的意志中，是不允许被告知医生是根据我们需要开药的前面已经说过，我们和早期“少女collection”的制作者们不一样，是自封为患者的，或者说，是自居为患者的医生的，这便是我们的意志。我们中的很多患者，往往也分不清楚简单故事背景下简单人物和复杂人物的区别。纯粹的“少女collection”或者对我们来说是过于浓稠了。再者，身为《Love Live!》这样的偶像动画，其所需要构建的，本来就是稍稍高于大地、却低于天空的空中花园。(也就是《当代女神的回归虚拟偶像与一种文化终结》一文所论的)。

于是，不得不去遮蔽。

即使从技巧上看，《Love Live!》也是一部以“遮蔽”为意志的优秀商业片。我们不知道得知南小鸟转学时的高坂穗乃果的表情，也不知道高坂宣称“再也不做偶像”时园田海未的表情这两张想来应当充满着挫败和苦涩的表情都被遮蔽了。对不可言说之物保持沉默，对只能传达之物绝不加以描绘，或许这样奇崛的分镜只是验证了本片的互动性，然而在我看来，此类无表情(或者在另一些时候的神表情)的刻画却使得本片的空气系本质被洗去。

比较一下《Love Live!》TV动画版和动画版之前的漫画、PV等可以得知，使得《Love Live!》大红的动画版中，改动最大的是高坂穗乃果和绚濑绘里两个角色，这对本来漫画版中的幼驯染一个从普通少女变成了没心没肺一往直前的center位，一个从聪明可爱的会长变成了“绝对不会认同你”的会长。花田十辉的改造，除了《数据库的守护者》一文所提及的“物语性”之外，更有着人物之间的冲突、羁绊和情感(当然这种情感的对位法，很不幸，是以牺牲东条希的配位为前提的)。

于是“简单人物过着不正常的生活”这种“热血世界系”手法被采用，两季动画之间人物成长的不合理也被第二季音乐剧这种看上去很萌的古典(印度)歌舞片所糊弄了过去。作为人类(涩泽龙彦、乃至米泽穗信的《リカシブル》都已经言明，现在是男女平权的社会，女生也有资格对动画里的美少女们感兴趣)本能的萌文化，其阴翳中所暗藏的蛮荒性，一旦被巧佞的古典技巧所演绎，其效果竟然如此美好。

换而言之，对于西木野病院的院方来说，他们必须掩盖自己让病人充当医生的事实，因为患者们所能接受的药物的狭量，院方所采办的药品不足让患者们兴奋(类似于连城三纪彦《夜鼠》的构造)。而我们的结论则是，患者们永远只接受得了超出自己能力、却又在自己接受范围之内的药物，并且自己喂给自己服用。当然，这并非什么坏事，作为本文笔者的我，本身就是西木野病院的住人。而另一方面，尽管说遮蔽这一过程，使得人类离大地和天空越来越远，使得言语开出的鲜花被放进了洞穴培养，但是，对于制作者来说，在无遮蔽的自繇之前，恐怕更重要的，是活下去并受欢迎。花田十辉和京极尚彦洗白《爱生活》的手段，在我看来，和时下流行的在“纯文学文艺片”中加入悬疑、推理元素，是一样合礼的。

LoveLive!观后感

《LL》企划最初是如何寒酸已经有很多文章描述过了，这里就不多作介绍。我第一次了解到这个企划是因为一款日本一公司的迷宫RPG，《神と命革命のパラドックス》，对应平台为PS3。因为PSP上的前作《ヒロ改造画》是一款很有个性的作品，对新作的消息自然也是持续关注，而游戏非常显眼的配音表很显然让人过目难忘。

日本一在这个游戏上作出了一些很大胆的尝试，配音表上同时出现了《Love Live》角色和声优的名字。当时这些声优大多名气不高，只有个别的几个人靠着《少女福尔摩斯》混了脸熟。游戏中的角色性格和《Love Live》企划中的对应角色反差也相当大，总之很难让人把二者联系起来。但是这9个人给游戏唱了不少歌。

这个项目最大的转机应该是TVA第一季播放的时候。用TVA宣传带动手游获利，再通过手游的下载量推广认知，这种“原作=》手游=》TVA=》周边=》原作”的无限循环模式明显是一个可模仿的新思路。事实上有很多公司已经开始了相关尝试，替代了传统的“漫画=》动画=》周边”销售链，比如同类型的《Show By Rock》就找到了著名的骨头社制作TVA版本，更不用说《偶像大师》灰姑娘企划的人气爆炸。当然也有《舰队Collection》这样条件非常好却砸在了营销上的案例。由于手游市场用户数量巨大，相信今后也会有很多不怕死的土财主效仿。

因为《Love Live》的项目开始时正是《偶像大师》系列的全盛期，很多人都把这部作品看为对后者的拙劣模仿，而并没有加以关注。但《Love Live》做出了一点很重要的变动，就是把用户的位置从故事中完全消除掉，并且将本来归属用户的牵引团队责任作用集中到Honoka这一个角色身上。这样一来用户的身份由小组的参入者转化为小组的旁观者，而完全排除了项目中可能遇到的包括挫折、失败这些因素所带来的负面感情。

虚渊老师曾经说过，日本是一个最迷信“みんな”这个词语，以至于几乎像神明一样供奉起来的民族。这种从众心态显然也是他们在第二次世界大战中失去控制的主要原因，并且不断制造出像是《DQ》、AKB、《P&D》、韩流、《妖怪手表》这些国民级别的现象发生。但人类的心理构造非常复杂，很少有哪些项目的策动人能从一开始就精确计算出从头到尾的发展轨迹。

从这个角度来看，《LL》企划很像是一场豪赌。然而他们却成功地确保了用户基数，所采用的方法，则借鉴了当时流行的F2P网游：预注册=》内测=》公测，开服后的活动=》更新=》大型资料片的循环结构。与之前将作品本身作为基础本体的旧式设计不同，《LL》更像是一款以现实世界作为游戏平台的大型MMO，九名少女处在GM的位置，各个国家成为不同的服务器，买单曲等于刷副本，Album是大型任务，演唱会是游戏Event，漫画和TVA则是起到补充资料的更新包的作用。

假设《LL》企划的概念就是一个三次元MMO的话，剧场版就可以看作一个复合型的大规模活动。这个活动跨服，会在多个国家上映。这个活动还有巨大的参与人数，所有上映影院的容纳人数要远远高于演唱会的容纳人数并且所有用户都会在首映时获得同步的第一手体验。它还对背景的设定内容进行了更新和收束，并且正式宣布了现任GM的隐退声明。如果这是一个游戏的话，显然这一切都预示着续作或者2.0版本已经上马，很快就会推出。Sunshine企划力推的新人大家也都看到了。

成员的年龄差已经显现出影响，9人组合的活动形式想要一直维持下去并不容易;由于企划本身和现实世界的时间同步，生命周期也要和现实世界保持一致，留给这个大器晚成的组合的剩余时间已经不多了。于是就出现了剧场版中“与其老去，不如止步辉煌”的樱花特攻思路，场面固然壮烈，但这同时也是一次对资源本身的最大限度消费，同时留给继承者的是非常巨大的压力。

而剧场版所做的，同时也是对旧缪斯时代的内容作出一次清算，提供给新用户一个最好的切入点。毕竟，等到Sunshine组合绽放光芒的时候，大家只需要知道缪斯是一个属于过去的传说就足够了。不过这并没有解决新老用户之间的温度差，反而容易演变成“UC系”和“CE系”一样的两派互战。这也是很多品牌同样遇到并且感到头痛的问题，至今为止也似乎并没有什么好的解决办法。

不过《LL》企划的本质毕竟还是供用户消费的商品，而不是制作者满足个人追求用的艺术品。所以面对这样一个资讯快餐化的大时代背景，作为用户也没有必要去想太多，只要产品有娱乐价值，并且提倡了奋发向上的正面感情，那它的存在就是有意义，同时也是有必要的。