乌云背后幸福线观后感

大家看完乌云背后幸福线有什么心得感悟呢？下面请看小编特地为大家收集的乌云背后幸福线观后感！

　　乌云背后幸福线观后感1

都说距离产生美，殊不知应用于文学领域也同样如此。朱光潜在《悲剧心理学》中提出了“距离说”，作者界定了生活的悲剧与艺术的悲剧：“悲剧表现的是理想化的生活，既是放在人为的框架中的生活。它是在现实生活中不可能找到的现成的艺术作品。因为现实中的悲伤、苦难没有经过艺术的距离化，这种没有经过艺术加工的原生物，除了带给接受群体不快的主观感受外，则产生不了作为艺术的悲剧可以带来的审美情愫。”就以《呐喊》这部作品为例，其悲剧美体现还应归功于先生处理人性恶的独特艺术手法。

鲁迅先生是犀利的、理性的，写人性之恶写得让人心惊肉跳，但他从不沉迷于人性恶的展示，不有意放大肉体的暴力过程而刺激读者的阅读心态，所以，他在《狂人日记》里把兄弟之间的相互残害、相互吞噬处理得干净利落。对比于余华的先锋小说，就是一种完全不同的黑暗暴力感。

他的《现实一种》，也写兄弟之间的相互敌对、相互残杀，但他特意把肉体的暴力过程细加展示，毫不含蓄：“山冈这是看到弟媳伤痕累累的出现了，她嘴里叫着‘咬死你’扑向了皮皮。与此同时山峰飞起一脚踢进了皮皮的胯里。皮皮身体腾空而起，随即脑袋朝下撞在水泥地上，发出了一声沉重的声响。他看到儿子挣扎了几下后就舒展四肢似得不再动了。”

余华不仅要展示恶，还要细细地把玩、咀嚼恶，他以对细部的放大去穿透人们麻痹迟钝的记忆，从根本上堵塞了人间还有善良、正义或光明的希望。由此可见作家在将悲剧事件展现给人看的过程中，如果对恐惧描写得太过细致入微，却没有用辉煌壮丽的诗的语言去“形成距离”，就无法产生悲剧美感，只能是一部恐怖作品。

总之，先生以其严肃的主题为读者创造了一种怜悯与恐惧裹挟着力量的生命力，又通过那独特的艺术手法使得人性恶的乌云背后悄然映出希望的霞光。这种五味杂陈的悲剧美感，突破了单一的阴冷沉痛，给读者带来了“余音绕梁，三日不绝”的独特审美体验。

人生在岁月里磨砺，命运没有给谁画什么界限

人生在岁月里磨砺，命运没有给谁画什么界限，也没有给谁预设了什么苦难，生活的艺术就是不管经历哪一条街道，相逢什么人，别忘了几分宽恕，几分看淡。

　　乌云背后幸福线观后感2

乌云背后的幸福线，如此有爱的一部电影，很庆幸能够在这样一个寒冷孤独的冬夜里有幸看到。影片的名字本身就很有爱，很有吸引力，写这篇影评之前想了好多标题，可是到最后都觉得没有影片的名字那样富有感觉和默契，所以索性就用它来做名字。

“Every cloud has a silver lining.” 乌云背后有晴空。这部电影融合了家庭、爱情、生活等各种元素，总结说来就是一部拥有各种爱的电影。靠着简简单单、平平常常、也许就发生在我们身边的故事成功地温暖了每一个需要温暖的人，感动了每一个心中有爱的人。

我们的生命中总会有许多不平常和不顺利，有人说人生在世，只为一个情字。有时我们坚强勇敢乐观地面对生活中的各种困难和挑战，学习的成绩也好、工作的压力也罢，买车买房也好、升官发财也罢，面对这些我想每个人都能够展现出自己最好的一面，正确的面对，妥善的处理。然而我们终是有感情的动物，所以我们中的大多数都会为情所困，为爱所扰。就像是片中的男主角，一心想要追回曾经的爱人，找回过往的时光。当一段爱终结之后，许多人都会沉浸在痛苦与思念之中无法自拔。还好影片中这对有着相似遭遇的男女，向我们诠释了爱与生活的真谛。套用《一代宗师》的台词就是，生活有眼前路，也有身后身。与其活在回忆里，不如向前看，寻找属于自己的幸福未来。这也是我教给自己的生活哲学，过的美好回忆是用来的珍藏的，把握每一个今天，才能营造美好未来。不要沉迷于过往，也无需焦急于未来，该的随他而，该来的迟早会来。影片的温暖正在于它教会我们如何治愈自己、治愈他人，告诉我们乌云背后自有艳阳天。

“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”其实不仅是爱情，生活中的许多事情都可以用影片的名字来阐释。我们需要做的就是永远保持一颗乐观向上的心情，一种顺其自然的心态和一个永不磨灭的信仰。

乌云背后的幸福线，保持对生活的.热爱同时享受生活，爱终究会来。

　　乌云背后幸福线观后感3

因为赞誉声颇高，而获得无数关注，但实际质量有待商榷的影片其实不在少数。它们受欢迎的原因有很多种，但是似乎哪一种都不太与技术沾上点关系。这便说明，肯定电影价值的受众更多是在感性的欣赏它。

能被感性的欣赏，对于电影来说其实是件好事，至少它在完成自己使命的时候，也让大众在它身上获得共鸣。至于它的拍摄技术，剧本质量，其实与好坏已经没有太大的关系。有时候缺陷未必就是不可取，重要的是它能正确的把导演想要表达的东西传达给观众。

《乌云背后的幸福线》严格意义上，算不得表现出众的影片，甚至有些时候还会让人产生廉价的感觉。可是单纯作为一名观众欣赏它时，却能在不期然的时候被些细枝末节的部分感动，而这些感动人的部分，也正是电影弥足珍贵的价值所在。

电影的故事很普通，讲述一个乱糟糟的家庭里发生的各种乱糟糟的事情。两位神经紊乱的男主角和一个神神叨叨的女主角，再搭配一位精神抗震的超熟女配角，诡异而充满诱惑的组合，足能把观众带入一场很现实的“奇妙之旅”。

但是，要沉下心把影片的思想全部收获，观众还必须静下心来做十二分的心里准备。因为剧情的大部分内容都在争吵，为些细琐或者莫名其妙的事情。当然，争吵不仅是故事的核心，也是剧情发展的线索，更是情感的一种表达，需要观众好好的感觉。尤其是男女主角的争吵，很有耐人寻味的地方，它透露出来的信息，给人与人之间的关系建立、维护都带来了别有深意的思考。

《乌云背后的幸福线》中的争吵非常激烈，可是对比一下罗曼·布兰斯基的《杀戮》就颇有些小巫见大巫的差距了。同样是争吵，《杀戮》中的每一句台词都带着锋芒和丑陋的意图，而《乌云背后的幸福线》中，台词被处理得有些笨拙，原始。可能会有人认为这更接近真实，也更符合两位神经病的态度，但是却给整部影片的剧情带来了混乱，甚至使剧情的衔接显得不够紧凑，拉低了电影的整体水平。加之，导演设计这些争吵的目的，其实是想通过激烈的语言表达角色内心的痛苦，以及拉近自己与他人的愿望，可惜剧本精致度不是太够，所传达出来的效果骚人痒却没痒过瘾。

所幸的是，演员的突出表现彻底挽救了整部影片。布莱德利·库伯和詹妮弗·劳伦斯饰演的Pat和詹妮弗·劳伦斯饰演的Tiffany都是常人眼中的疯子，而且疯得很不靠谱，已经到了人见人危的境地。可是，这两人却没让这种疯癫的状态失控，无论是Pat穿着垃圾袋在马路上慢跑还是Tiffany毫无预兆的甩巴掌、乱发飙，都在呈现角色痛苦、矛盾不被理解与关怀的状态。

罗伯特·德尼罗和杰姬·韦弗饰演的夫妻则是两片最美丽的绿叶，不断的与两位主角碰撞出绚丽的火花。尤其是罗伯特·德尼罗与詹妮弗·劳伦斯的对峙一段，相当精彩。詹妮弗在其中表现出的果断和决绝，不但不会让她看上像神经病，反而更有女王的气质，甚至让包围在他们身边的所有男性黯然失色。大概这也是她能斩获奥斯卡最佳女主角的原因所在。

电影的收尾略显得有些清浅，爱意的表达力量不够，远比不上两个人手牵手进入比赛场时的震撼力。导演或许是希望在这段表现浪漫的情怀，可是二逼青年瞬间变身文艺青年的手法，无法让观众跟上脚步。

最后也只能说，《乌云背后的幸福线》未能斩获奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本和最佳导演奖，虽说可惜，但也并非毫无依据。只能期待导演下次能吸取经验，再接再厉咯