摄影新手如何学习景深
[新手教学]景深
不少人买单反都是为拍出那种「背景朦朦胧胧」,感觉很专业的相片。在摄影中,我们称这清晰和朦胧的关系为「景深」。控制景深在摄影中是门高深的学问,虽然在日常拍摄时我们无须精确计算景深,但为了令操作更得心应手,我们在这里会讲解一下景深的基本原理及操作。
浅景深图片,可见花枝后面的一切都被模糊了
什么是景深?
所谓「景深」简单来说,就是在相机完成对焦时,景物在感光元件上的清楚、锐利范围(也就是上图前后点前清晰的范围)。景深的深浅主要取决于以下元素:
1. 感光元件大小
2. 光圈大小
3. 镜头焦距长短
4. 摄影距离的远近
除此以外,一张相片的打印尺寸,以及我们到底是站在多远外看相片、也会影响我们对景深深浅的感觉。
以上图为例,景深(清晰部份)范围较短,为「浅景深」
以上图为例,相片 中清晰部份较多,为「深景深」。
景深不会一下子突然由锐利变成朦糊,而是逐渐趋向模糊的。事实上,由(中间的白色棋子)焦点开始,前面或后面的焦距已渐渐开始朦胧,只是我们的肉眼,要去到一定距离才开始察觉到有关变化。
如何控制景深?
虽然打印尺寸和观看距离都直接影响我们肉眼对景深的感觉,但要控制景深,最重要的地方是在相机处。以下我们会介绍一下影响景深的元素:
光圈方面
光圈越大(f值越小),景深越浅(前景/背景看上去就像化掉一样),光圈越小(f值越大),景深越深(就是前景/背景看上去比较清楚)
大光圈 f/2.4低光圈值,浅景深 小光圈 f/16高光圈值,深景深
F1.8 留意后面绿色的棋子,旗盘上的洞以及右上方的白布,景深范围比较浅/窄,只是在中间的白色棋子上
F4 将光圈慢慢收细后,远景也开始慢慢清楚
F22 将光圈调到最细,后面的背景也清楚了,此为深景深
感光元件面积
相机的感光元件的面积越大,模糊的效果亦愈明显。小DC难拍出景深效果的主要原因,是因为感光元件太细所致。
与主体距离:
大的光圈和被摄物距离镜头越近,将会产生较浅的景深。站在同一个地方,主体的距离越接近,也会越容易做出浅景深。
与主体距离远
与主体距离近
焦距方面:
焦距较短的镜头(广角镜)能提供较深的景深及很大的后景深,这有助我们拍摄风景照片。而焦距较长的镜头能提供较浅的景深及较大的前景深,这可以更加特显出焦点的部份,因为散景的模糊部份经己被扩大。
焦距较短提供较深的景深
焦距较长提供较浅的景深
在不同时候用不同的景深有更佳的效果,在拍风景相片时,我们一般都会选择较深的景深。拍摄人像、商品等等的摄影时,则会常常使用到浅景深来作构图,用来令主体更加突出。
新手、业余、专业摄影师常见的问题
不论你进入摄影世界有多久,都必然会遇上问题,我们无法更进一步,就可能来自一些普遍的错误,又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等,他分享了自己有关各阶段的问题,并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法,但有不少我看了也觉得获益良多,希望与大家一起分享。
一、关于摄影新手
1. 主题不清晰
如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题,就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”,而XXX在照片里并不突出,那么你就要再尝试拍摄,并且用各种方法,例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等,来突出XXX。
有些情况,你想拍摄的并不是实物,在照片里是看不到的,甚至正是它的不存在,那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落,确是较少见的。
2. 透视运用不当
选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体,长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步,会让照片变得沉闷。
3. 器材错误
这个涉及整体技术上的错误:曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等,这些问题通常来自于对相机过度依赖,即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像,拍摄者必须自行控制一系列设定,才能够得到正确的照片,并且改善拍摄过程,而非花时间在后期工夫,也可提高影像质素。
二、关于业余摄影师
1. 过份担心器材
这个问题的病征,就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片,又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题?你在拍摄时会犹豫不决,你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限,并且确认新的东西将会解决你的问题,否则只是浪费。当然,收藏家例外。
2. 忽略照片边缘
现在100% VF已经越来越普遍,也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况,拍摄时兼顾边缘也是重要的。
3. 色彩问题
有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色,可以为平乏的照片增加趣味,但很多时候却只是破坏了和谐感,尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡,可以后期处理RAW文件,或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整,尤其是拍摄JPEG的话,会大大限制了照片的信息量与可调整性。
4. 关于黑白对比
不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足,导致难以分辨主体与背景;后者则令人感到沉闷,就像明明厨师手上有很多美味的配味料,他却只用上一种。
5. 忽略自然边框与引导线
这些简单有用的小助手无处不在,例如走廊延伸出去的引导线就是好例子,可以吸引目光注视主体;同样它们也可能引离人们的视线,所以在构图时要加倍留意这些细节。
6. 居中构图
很少好看的作品是把主体放在正中间,而有动感的作品,通常在主体前后都保留一些空间,并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点,所以你能够弹性地放置主体。
7. 画面欠平衡
虽说把主体放置正中间,通常是种沉闷的构图,但把主体放到左下角,然后其他位置全部都空荡荡,也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释,但我们可以直接透过视觉去感受。
8. 错误运用景深
有些人非常沉迷于浅景深,一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品,没有什么内容,照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说:“我依赖器材来制造风格,因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪,它可以突出主体,但一张好的照片,往往能够使用第二元素──背景,来补充照片的内容和信息,而一堵模糊的墙壁,并无任何信息。所以,我们应该思考,如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。
9. 不当时机与欠缺准备
可能你的技术已经足够,但总是错过精彩的镜头,而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化,这个需要观察与经验;同时,你也要对自己作业延时有种直观的认识,即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间,其实会用上多少时间,然后习惯于这个节奏和速度,以准确拍摄。
三、关于专业摄影师
1. 创意停滞
当你成为职业,意味着你已经找到一些好的拍摄方程式,甚至可以用来赚钱,然后你就会依赖它、重复它。有什么危险?这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意,见一个意念好,就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出,自己就需要不断创新。
同时当职业摄影师会有一个危机,就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求,那些会因为仰慕你的才华,而希望你自由发挥的客人非常罕见,久而久之,摄影师就会变成相机执行人,多于创作人。
2. 外包太多后期工作
有些专业摄影师,会有一团的助手替他进行后期工作,例如加入创意元素,或进行风格修饰。一来这么做的话,可能总是无法准确做到你的要求,而最大问题时,长此下去你会跟科技脱节,如果那些助手要走了,你怎么办?
3. 没有尝试新主题
这是个经典辩论:到底摄影师应该集中一个主题成专才,还是应该拍摄所有东西变通才?最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材,然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二:第一,你有机会赚更多的钱,因为你可以给客人额外东西;第二,不同主题需要不同技术,而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。
4. 太多工作
这是有点吊诡的,因为你有才能,所以有很多工作,但因为工作太多,你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作,所以你的事业也因此下滑。不过,又可能当你事业下滑时,你就有多一点时间,去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活,是十分重要的。
新手入门必修学分 在拍摄中如何运用ISO
什么是感亮度呢?为什么每次在拍照前,都要依现场的光线来调整感亮度呢?其实,ISO感亮度与光圈、快门,可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。对所有摄影师来说,影像都来自于光的折射,透过光线才能传递出画面的价值。因此,本篇将从入门开始了解ISO感光的运用,再透过实际范例引导进行解说,让你也可以轻松学,简单拍。
从ISO特性开始谈起
ISO即是大家所常谈及的感亮度,为判断光圈与快门所需数值之重要依据,与曝光值形成三角关系,让进光量相互取得平衡,进而获取设定标准与良好的拍摄成果。操作时对于每张照片来说,ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配,随着ISO值越高,曝光所需时间也会跟着缩短。举例来说,如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100,光圈F5.6,快门1/30 秒,此时若玩家将ISO 调整为200,因为光圈不变,所需的曝光时间即会缩短2 倍,从1/30 提升为1/60 秒,成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点,ISO也并不会对光圈造成任何影响。
简单来说,就是当ISO值越高,则可在相同光源环境下提供更快的快门速度,能有效避免手震情况的发生,让过去如树林、地下室、深夜巷弄……等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。
低ISO长时间曝光可保持影像质量清晰锐利(ISO 100)。
上图为原图100%裁切。
高ISO会产生更多噪声
不过随着ISO感亮度的提升,影像细节也会产生不同程度的变化,在高感光下影像因光线的取得与环境等客观因素,高感光提升也同时伴随着逐步增加的噪声,尤其以暗部阴影处最为严重。所以若玩家有大图尺寸且纯净影像的拍摄需求,建议最好多加测试,甚至尽可能以低感亮度为主,使影像能在画质与捕捉中取得平衡,换取较为清晰锐利的影像。
若拍摄时机允许的话,则建议再行搭配上脚架辅助为佳,让影像画质能更趋完美。当然,对于某些玩家来说,噪声所代表的并不全然是坏事,在传统底片的时代,这种叫做颗粒感的东西有时还会被认为是底片FU的主要元素。
部份中高阶机种的ISO 值可以设定1/3 级距增量。
虽然自动ISO对普遍大众来讲是很方便,但有时也会产生误判的情况,玩家不可不慎。
不过在数字影像上,高感光所带来的问题已不仅仅是只有噪声,也同时会降低影像的锐利度以及对比反差,使成像感觉起来更为平实,甚至会觉得有层薄薄的白纱覆盖在影像上。就常见情况来说,高感光下所产生的噪声大多位于画面暗部位置居多,所以若是白天于户外光线充足的地方拍摄则不易产生噪声,也不必用到像ISO 3200 等高感亮度,反倒是在室内环境、夜晚低光街景等场合下,较易于使用高感光,进而产生噪声。
该如何解决噪声问题呢?其实除了尽量控制在低感亮度拍摄,并注意构图时的明暗分配与环境因素外,利用相机所内置的高感亮度消除噪声功能,也是不错的解决方案,尽管抑制效果还是有限,可是对于增进高感亮度画质来说,还是能提供相当显著帮助。
使用过高的感光容易造成影像噪声破坏画质,玩家可视情况转为黑白来呈现。(ISO 6400)
相机质量决定ISO可用感度
近年来各家厂商都致力于高ISO质量的提升,以目前市面近两年来贩卖的单眼相机来说,APS Size 的机种ISO 可用值普遍都达到ISO 800,而价格较高昂的FF 全幅机种则达到ISO 1600,部份高阶机种甚至可达ISO 3200。另外,在新兴市场EVIL 相机的部份,目前测试下来,以Sony NEX系列的高感亮度最为优秀,可用ISO高达1600,虽然配置镜头方面平均光圈并没有其他几家来得高,但随着感亮度可用的提升,也进一步弥补光圈的不足。
低感光能刻划出较为细腻的人像质量。(ISO 100)
ISO的运用时机与方式
为能使读者更快速明了ISO的拍摄主题与运用方式,以下笔者将以高低ISO适用主题范围进行概述,并透过实际操作解说,让读者只要透过下列范例说明,也能清楚了解原理与应用方式,确实学习到ISO的运用方式。使用低ISO保持影像的纯净一般来说,低ISO 可提供给影像拍摄三大好处,分别为高画质、低噪声与慢速快门。以画质来说,低ISO无论是在对比、反差、亮暗部细节表现都比高ISO来得优秀,能让脸部层次、毛发,以及墙角斑剥的纹路在画面中更显细腻,展现刻划立体的影像质量。在风景议题的拍摄方面,也能运用低感光低噪声的优势,让晨昏时的夜景拍摄纯净无瑕疵,即使有意输出成大图也不必去担心成像质量。
还有,低ISO所带来的好处也不全然局限在画质表现上,有时低感光所带来的效用,是可以让快门速度降低,拍出另一番的影像风味。举例来说,像是山中川流的细水、瀑布,可能就需要使用低于1/2 秒的'快门,来换取动感的水流;若在晴朗的户外,也可将光圈开大(F2.8),降低ISO来确保快门速度在机身极限范围内(1/4000 秒或1/8000秒),以减少过曝的机会,取得较为柔散迷人的景深效果。
EVIL 相机则大多将可用感光拉高至800,有利于夜间室内的拍摄。
一般DC 可用感光大多介于400~800 间。
若下雨天时则建议将感光拉高,确保成像的稳定。(ISO 400)
高ISO 创造影像新境界
针对高ISO感光的应用方面,虽然高感光伴随着高噪声,且在画质表现上也会相对的产生减损,但就某些昏暗险恶的拍摄环境来说,先求有再求好,并适时运用技巧让高感光变成辅助,抓到决定性的瞬间影像,似乎才是摄影人该去注意的部份。
随着ISO的提升,光线也会在感光组件上形成不同的光量,让快门速度随倍数提高,能有效运用安全快门的原则,减少手震发生的机会。那目前又有那些议题适用于高感光的应用呢?以笔者过往的拍摄经验来说,演唱会、婚礼纪录,以及部份夜景的拍摄会是高感光最主要的议题应用。而以前两者的议题来说,为了避免强开闪灯所造成主题清晰明亮,但却毫无背景的窘境,拉高ISO不但可适时提升光量吸收速度,适时弥补背景光不足的问题,也能顺利将现场迷人的光影氛围保留下来;至于在夜景的部份,则主要是利用在需要凝结瞬间的情境,藉由高ISO大光圈的方式冻结眼前的美景,例如高山星空银河、夜间民俗庆典、手持城市夜景……等等,都是高ISO可掌控的议题范围。
夜间庆典时若没有足够的ISO,影像会容易形成现场光量不足的情况产生。(ISO 1600)
演唱即使有舞台光的辅助,但为了确保快门够快,建议还是拉高ISO进行拍摄。(ISO 1600)
新手入门DSLR主题攻略-夜景人像篇
数字单眼相机和一般傻瓜DC比较起来,享有更强大的性能及更多的设定选择,如果一次要学会所有的功能是有点难度,但不用怕,只要跟着我们Step by step,马上就能随心所欲的控制手上的数字单眼相机。
Step1:采用脚架稳定相机
夜拍时如果要拍出明亮的背景,须配合低速闪灯同步的使用,此时快门速度会降到很低,因此需要使用三脚架来协助相机的稳定。
Step2:采用高ISO
要拍出夜晚街景的灯光,适当的提高ISO到400或是更高,可以让快门速度不致于过慢,避免人物移动而模糊。按下机背上的i键,利用方向键来设定ISO。
Step3:设定闪灯慢速同步
按下机背上的i键,利用方向键把闪灯模式切换至低速闪灯同步,如此才能同时闪灯让人像得到正确曝光、以较低的快门速度拍出街景。
Step4:将拍摄模式设定在P或A
初学者可以将拍摄模式设定在P模式即可,进阶使用者可以使用光圈先决,并采用中等光圈如F4或F5.6,一来可以拍出适中的人像,二来也可吸收现场光,让街景不会一片黑。
(NIKON D5000, 1/2s, f/8, ISO:200, ISO:200)
拍出自然而有感觉的夜景人像是不是很容易呢!
以上D5000拍摄设定
拍摄模式:P或A模式
快门释放模式:单张拍摄
白平衡:自动
影像质量和大小:RAW+ JPEG 精细
测光模式:矩阵测光
D-Lighting:关闭
照片调控:标准
对焦模式:AF-S 单次伺服 AF
新手人像入门 看专业摄影师如何拍好人像
在人像摄影中,最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。
刚开始,学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏,与模特之间不仅有眼神交流,同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要,这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则,做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。
我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作,只需要光线、姿势、相机的角度,对不对?不对。我心想:“我在大学就是学摄影专业的,这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别:你应该相信自己,相信自己的能力和才华,但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面,完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指,无聊地四处张望。照片里有很棒的光线,她摆的姿势也不错,但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了,从她的脸上就能看出这一点,尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术,以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方,一些专业人士也需要。
如果你想在人像摄影方面变得优秀,与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长,你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈,这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟,你需要知道这张照片用来做什么,以及怎样被使用。问问他们的家庭,谈谈他们的朋友,或者问他们喜欢做什么,甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答,或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。
在整个拍摄期间,你应该让过程非常流畅。换句话说,绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题,或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是,如果表情很差,那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则,或者将布光、姿势搞砸了,但是在一定程度上,好的表情也能挽救照片。
记住,人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人,能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后,就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了,就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单,几乎不费吹灰之力。
我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品,甚至包括你的业务。在根本上,设身处地的为他们想想,难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗?培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费,也是最重要的摄影工具。我母亲曾说:“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴,因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议,因此与你的客户交谈时最重要的是倾听,满足他们的需求。不仅要看到,而且也要听到不同之处。
5个绝妙技巧 让街拍新手快速上手
街拍摄影的内容是捕捉瞬间的社会活动,定格人们的行为及对周遭世界作出的反应。这是一种很好的摄影题材。本文就向大家介绍5个可以帮助街拍新人快速上手的小技巧。
1. 地点
选择合适的地点对作品的成功来说非常重要。选择熟悉或之前已经探索过的地方,你对那里的环境和人们都已经有所了解,会发现很多拍摄机会。另一个相反的选择是前往那些从未涉足过的地方,不带任何先入为主的印象去发现探寻,保持开放的心态,在路上即兴创作。
2. 器材
传统上,街拍摄影使用35mm镜头。这个焦距令你不得不靠近拍摄。事实上,你无需专用器材进行街拍摄影,任何相机都可以。
这里有一些建议可以让你的工作更加简单:相机越小越好,不容易引起注意。最好使用大光圈镜头,以免过慢的快门速度错过拍摄瞬间。
3. 保持注意,快速反应
街拍摄影往往遵循机会主义,捕捉瞬间时刻。所以一定要时刻保持敏锐的注意力并做好拍摄准备。将相机设置好,确保一旦发现目标就能快速做出反应。
不要等着看眼前的场景会不会变成其他样子。只管捕捉当时当地就好,机会总是稍纵即逝的。同时,也不必太在意错过的镜头,拍摄机会总是无处不在的。
4. 法律法规
遵守特定地点不允许拍照的法律法规。由于恐怖活动的存在,公务人员对人们在公开场合拍照非常敏感。我们已经听说过很多无辜摄影师被禁止工作的故事,你应该对那些不允许你拍摄的人给以配合。
5. 关键在你自己
以上就是开始街拍的几个基本要点。记住,最关键的就是注意观察和把握机会。第一次外出你可能会感到紧张,但几次之后就会变得轻松多了。街拍充满了乐趣,可以观察到人们日常生活中的行为和反应。如果你真的很难走出第一步,不妨找一个街边的咖啡馆,坐在那里观察并拍摄,这有助于你进入状态和建立信心。祝你好运!
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