舞台摄影需要注意的问题

无论是想用相机记录下表演的精彩瞬间，还是想为正在演出的孩子或朋友拍张纪念照，你都需要一些基础的舞台摄影技巧。

和一般的摄影题材不同，舞台摄影的被摄主体与环境条件的变化十分丰富且不可控，你必须注意一些平时拍摄不会碰到的问题。

1. 测光与曝光控制

舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的`艺术效果，会随时根据演出内容需要而发生改变。你需要根据舞台实际情况，选择恰当的测光模式。

如果舞台亮度相对均匀，可以用中央重点测光功能；如果是拍摄有追光灯的小主体且背景较暗时，就需要使用点测光，以避免环境亮度对拍摄的影响，切实根据拍摄对象实际亮度来确定曝光量。

所以，在拍摄像独唱、独舞等环境大、主体小的场景时就需要采用点测光；而在拍摄大场面、众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心位置或占了画面较大的比例，就可采用中央重点测光或平均测光模式。

曝光模式最好选择快门优先，及时调整快门速度以适应动、静题材；最好再打开自动 ISO 功能，设置一个较高的“最高感光度”数值。

2. 调整快门速度拍出“动”与“静”

（1）高速快门抓拍瞬间

拍摄一般的歌唱或乐器演奏表演时，没必要刻意调整快门速度；但如果拍摄舞蹈、杂技等动作快速、变化多端的场景时，你需要手动设置一个较高的快门速度，用高速快门“凝固”瞬间动作。

拍摄一些特别剧烈的动作，如跳跃、翻滚、旋转时，你需要使用不低于 1/250 秒的快门速度。

在这么高的快门速度下，就算是光圈开到最大也未必能保证正常曝光。因此，最好手动提高感光度，或者开启自动 ISO 功能，并设置一个较高的感光度上限。

如果是专业或商用舞台摄影，最好先参加彩排活动，对节目的内容、演员的动作与走向等关键内容有所了解，能让拍摄事半功倍。

（2）慢速快门记录动感

用慢速快门拍摄，影像会出现“虚影”，带出模糊的运动轨迹，画面极富动感，同时也具有虚幻缥缈的感觉。

当动作比较快时，1/15 秒的快门速度就可以拍出显著的“虚影”了；再恰当延长曝光时间，“虚影”会更长，更具有动感。

然而，快门速度并不是越慢越好。如果曝光时间过长，可能会导致模糊的运动轨迹范围过大，甚至可能让人影消失，适得其反。

如下图，快门速度过慢，杂技演员的运动轨迹已经变得“不成人形”：

如果你拍摄的是彩排或非正规演出，你可以试试这种方法：使用闪光灯，并把闪光灯同步模式设置为“后帘同步”，然后可以开始拍摄了。不过，你要先利用慢速快门拍出模糊的运动轨迹，最后用闪光灯“凝固”主体的最终位置。这样一来，你就可以拍出“清晰主体且拖着动感轨迹”的效果。

3. 白平衡问题

舞台的灯光、色温和强度都很丰富多变，给拍摄带来了不小的麻烦。即使你对各种白平衡模式都很了解，能迅速判断出“当前场景需要哪种白平衡”，然而迅速变化的灯光效果也会让你手忙脚乱。

所以，舞台摄影一般使用自动白平衡能减轻色偏程度，便于后期进行调整。