【必备】书法作文集合六篇

在日常学习、工作和生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是小编帮大家整理的书法作文6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

书法作文 篇1

书法真的是一件很难的事情，虽然写字也有些年头了，但越往前走，越深刻地感受到这一点。技法固然重要，但更重要的恐怕还是思想、修养、眼界、品格和心灵的领悟。真正打动人的作品应该是深深打上传统烙印、具有鲜明个性、从内心深处生发出来的墨韵心声，所谓“天人合一”“书如其人”，确是需要毕生为之付出。

书法之道玄而又玄，对经典法帖深入研习的程度，往往决定作品品位的高下。我在工作室开班的第一课上，即为学员确定了“研习经典、把握规律、用对方法、找准定位”的思路，特别强调对经典的深入研习和对艺术规律的准确把握，并身体力行。虽然目前所涉猎的书体还是大篆、简书、章草等有限的几种，但展现在这里的作品和5年前的集子相比较，已经有了很大的不同——不同在于“岁月磨砺涵养了笔墨，笔墨再现了真实的自我”，体现在撷取经典作品中能打动我的部分精华，为我所用；结字宽博而敦厚，展现神采；用笔沉实而丰富，增强力感；不仅通过留白和空间处理的手段，还注意笔调的虚实呼应和细节的`节奏变化，使大章法气韵生动，继而达到“气”厚而“势”足的意境。篆书与章草互相渗透，笔意融通；篆书与篆刻互为借鉴，相映成趣。

说到学习楚简，我有所体会。早些年我给自己学篆订立了一个目标：在金石气与笔墨表现力之间写出自我的篆书个性。我写楚简是在写了多年小篆、大篆而举步不前的情况下另辟蹊径展开的。我虽然也时常被楚简的天真烂漫、鲜活生动的气息所感染，但为了与时风拉开距离，采取了有所取舍、融会贯通的方法，用大篆的笔法来写简书，复以简书的笔调来调节大篆，不把自己框定在某个范畴内。近些年举凡楚简、秦简、汉简，都不同程度地涉猎并汲取有益的营养。因此，笔下的篆体是杂糅出来的新品种，用孙其峰先生的话讲是“带有行草书味道的大篆”，似是而非，并不纯粹。这里不仅有技法的综合运用，更有经验与灵感的融入，笔下流泻出些许古奥、厚重、沉雄、生涩的气息。这一过程的美妙常常使我达到物我两忘的沉醉。

写篆书不能不提及古文字。正确掌握和运用古文字是写篆的基础和前提，这一点毋庸置疑。这里有一个关节点，即在某一书风中古文字与个性书写的比重问题。文字的准确性固然重要，但如果忽视了个性化的书写、气息的融入，那样的作品可能会味同嚼蜡。书写性看似简单，却往往被忽略。所谓“写”，重在笔法。写篆书不是画字，当发挥毛笔的书写特性，“写”与“画”虽一字之差，却谬之千里。

古人书法重实用，今人书法讲创造。沈鹏先生在精英班上给我们提出“想象力比知识更重要”，进而提出原创性的思想。我理解想象力不是空穴来风，而是建立在对书法创作规律把握基础上自我认识的升华和能动性的发挥、化古为我的个性创作；原创性也不是照搬一些稀缺少见的书法资料，而是将个性融于共性中，在共性中展现个性。

当下书法作品追求形式至上，作品面目极大丰富，然大多失之于表面化，形成所谓展览体。如东施效颦般的竞相粉饰、拼凑画面，个性的缺失导致作品空洞、做作和雷同。如今社会浮躁是通病，作为东方文化核心的书法艺术，本应给人提供高雅、隽永、深刻的精神享受，而不是炫目和花哨的表象，也不是炫耀技巧和画面堆积。真希望有一天书法展出的全是清一色素纸，看谁的表现力更强，那才叫真本事！

北京是个大舞台，所有人都能找到适合自己的发展空间。算起来我来北京已经5年多了，5年来在这个舞台上经历了风风雨雨，也因此历练得更加成熟、执着、自信和坚定。我很知足，安淡惜福，涵养平和的心态，在书法上有所作为，这是我当下真实的想法。苏东坡曾感叹“常恨此身非吾有”，对此我感同身受。现在白天忙于事务性的工作，只有晚上才能回到自己的精神世界。好在我已经适应了这种两套头脑工作的模式，会在慢慢的修行中，书写属于我的人生和艺术之路！

书法作文 篇2

从小我就对书法情有独钟，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学写字！”

于是我就和书法结下了不解之缘。在我读二年级的时候，妈妈就给我报了书法班。第一天，老师试着让我们写一下，我像拿蜡笔似的拿毛笔，衣服不一会儿就弄脏了，还弄得满脸是墨。第二天，老师正式教我们练书法，可我写的字歪歪扭扭，活像一条条长长的毛毛虫在纸上爬，又像一条条随风飘摆的柳枝。再看看我身旁的大姐姐，她写的字个个秀丽端庄，活像一个个汉字精灵在纸上玩耍。我像泄了气的.皮球，缓缓地放下笔，不想再写了，可是一看到那些大姐姐大哥哥写得一手好字，我就羡慕不已，我暗暗下定决心，一定要练好书法。每当我写得手酸时，羡慕成了我的动力，就算再冷，也会看到冻得通红的小手在纸上划过。回到家里时，我总会抽出一点时间用来写书法。但是在练书法的时候，我总写不出汉字那独有的韵味，但我没有向困难低头，仍一笔一画地写着。渐渐的，我的字写得越来越好，原本歪歪扭扭的字变成了方方正正的字，方方正正的字变成了秀丽端庄的字，秀丽端庄的字变成了像欢快的精灵在纸上嬉戏。

学书法如一炉火练就了我的勇气和毅力，它让我明白了，做任何事都要坚持不懈，这样才会赢得胜利！

书法作文 篇3

以前，看到那些大师的书法作品，心里总会不由地发出赞叹，很是羡慕，希望自己也能写得一首好字。于是，妈妈给我报了书法培训班，满足了我的学书愿望。

我以为书法练好是一件很容易的事，却没想学书生涯是如此的艰苦。那时，正是炎炎夏日，小伙伴们在外面兴奋地玩耍，而迎接我的却是炽热的阳台和一卷枯燥的.毛笔字。我一个人就这样默默地苦练。汗水从的脸颊滑落而下，一个个糟糕的毛笔字，也成了我的梦魇。我很害怕，这样下去会不会遭到母亲的责备与老师的不满，我很后悔当初为什么要学习书法，早知自己没有天赋，还不如不学呢！懊悔和伤心同时出现在我的脑海里，我的心已充满了绝望。

与平常不同的是，那天，妈妈并没有来骂我，而是用温柔的话语给予我鼓励，帮助我渐渐找回了自信。有了这鼓励，我也因此有了前进的动力，我的书法安一天比一天写得好。

日子一天天过去了，眼看春节也来临了，老师教我们写了几幅对联。我悟性高，不过几天，便写得很纯熟了。在大红宣纸写出来的字，更加的美观了，绝对不亚于买来的对联。亲朋好友全来问我讨，我满脸红光，心里比吃了蜜还甜。

学好书法，就得吃苦，苦后才有甜！

书法作文 篇4

书法中有自己的理论，简称书理。书法理论中有这样一句话“翰不虚动，下必有由”，这是孙过庭从学书法实践中得出的精辟见解，也是对书法用笔的高度提炼概括。“翰不虚动，下必有由”对书者提出了要求，切记随意乱画，任比为体。在笔“动”之前，要三思而后行，做到意在笔先，而后才能运筹帷幄。以行书中不可或缺的“牵丝”为例。牵丝是两个基本笔画之间非常细的线条，是由书写时收笔或出锋时顺势带出的。其方法也像做人一样讲究：行书变化重韵律，基本笔画要重，牵丝却可细可无，层次分明。太多太乱的牵丝只能让整幅字看起来杂乱无章，不分主次。人生也是一样，生活中的许多事都需要我们有条理、有层次，泾渭分明，什么时候该连，什么时候该断，都要以智慧去辨别，从整体去分析，用理智来处理，做到心中有数中国传统崇尚儒释道。仁义理智信、孝悌忠信、礼义廉耻、仁爱和平，人与人之间，人与自然、人与宇宙万物均应和谐，更重秩序礼节。文字象形会意是中华民族智慧的符号。书法是传统文化的一部分，书法表现审美品格，体现传统文化内含的精神实质、涵养和风姿。中华民族世代相传，创造了古代灿烂的文明，传统文化源远流长，是中华民族向心力和凝聚力的精神内涵。

“唐代第一妙腕”孙过庭，是中国书法史上的一个双料明星，既是书法理论家，又是书法高手。他所写的《书谱》一文，真迹流传至今，我们欣赏他的'《书谱》真迹，书法艺术上则“飘逸愈沉着，婀娜愈刚健”，用笔刚断，结字为地道的“二王”草法，展示给人们的是中国书法艺术永恒的魅力。更可观的是他在《书谱》里所讲的书法理论极其深刻，包含着很深的人生哲学。其中的“翰不虚动，下必有由”八个字，说的既是书法又是人生。 一听到“虚”字，我们最先想到的就是虚静、虚远、清虚。孙过庭论书法之虚，指出了书法在避免虚弱无力、钉头蜂腰、牵强附会的通病同时，要三思而行，做到意在笔先，运筹帷幄。这就告诉人们，行云流水固然很好，但字如流水之随意却不是乱写乱画，要有真功夫、真想法才行。一点一画，互相牵制、生发，彼此衬托、渲染，才是真正意义上书法的美。所谓“起不孤，伏不寡”就是这个意思，而这就不仅仅是在说书法，而是在说人生哲理了。

书法作文 篇5

那是暑假里的一天，爸妈提议让我去练书法。我早以看见过书法家龙飞凤舞的字体。如今，竟有这么好的机会，我怎能不好好珍惜呢？我连忙满心欢喜的点了点头。

第二天来到学校走进了书法班，看到了有众多的学生坐在教室里，我暗暗下定决心。一定要把书法练好。随后，一位和蔼可亲的老师走进了教室，先教了我们书法的'要领，并发下书法用品，让我们自己练习。我起初写的字很难看，就像几只蚯蚓搅和在一起，我十分沮丧。同桌安慰我：“没事的，你看，我写的和你一样，我们加油练吧。”“好！”我对他说。我重新拾回了信心，努力练了起来。一天下来，我练得腰酸背痛手抽筋了。

回到家里，我的自信心彻底被击垮了，书包扔到沙发上，大声嚷嚷：“我不学了，实在太难了，我怎么连都不可能成为书法家的，并且枯燥无味。父亲说：“做什么事都不能半途而废，况且没有人是能够一步升天的，都是要付出辛勤的汗水的。”我想：是呀，如果能一步升天的话，岂不是世界上所有的人都成了书法家了吗？俗话说，台上一分钟，台下十年功。练习书法也是一样，需要的是不懈的努力和毅力。想到这儿，我又开始练书法了。

是啊，没有什么是能够一步升天的。学什么都需要不懈的努力和毅力。在这个暑假，我的书法又进步了许多。

书法作文 篇6

回忆我与书法一起走过的日子，心里总会荡起缕缕翰墨清香。我常常沉醉其中，怡然自得。

年幼时，我便与书法结缘，与它邂逅在张老师的书法讲堂。刚开始，老师教我坐姿、执笔，以及如何在米字格里一横一竖地书写笔画。他告诉我，笔画是汉字的骨骼，必须练好。我激动地用手握住了粗粗的笔杆，别看毛笔没多重，软软的笔尖却像一个无法捕捉的.精灵，我的肌肉时常绷得紧紧的，手臂酸痛不已。我也因为练习太苦而想过放弃，但是看着那一个个充满生命力的汉字，我最终坚持了下来。渐渐地，我对书法的兴趣日益浓厚，开始了一段提笔追梦的旅途。

笔尖在转动，流年在穿梭。渐渐地，我的秉性和心境融入了跃动的笔尖。楷书，形体方正、点画圆整、竖重横轻、圆润有力，似乎在告诉我，做人要堂堂正正；隶书，蚕头燕尾、中正平和、笔画瘦劲、气度雍容，似乎在告诉我，要为人宽厚、心平气和；行书，如行云流水，飘若浮云、矫若惊龙，似乎在教育我，人生短暂，要活得潇潇洒洒。

人练字，字也练人。与书法一起走的日子里，我总能静下心来，铺一张纸，蘸一滴墨，在纸上挥毫泼墨。徜徉在黑白世界里，沉浸在墨香之中，我的内心越来越平静，生活逐渐从容。于是，沉稳代替了浮躁，认真代替了粗心，做起事来，我能心无旁骛，坚持不懈。

“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。”未来，我会继续与书法同行，用笔墨诠释人生，将美好嵌入生命。