民俗文化在书籍设计教学的体现论文

一、书籍设计教学要知根知底

一本好书，在设计之前要了解书籍本身的内容，虽然可能会有各种原因使得不能够将书读完，但是也要去对书的内容概述进行详细了解，通过已有的对书的了解，如何去查阅收集资料素材，最后确定整本书的设计方案。一本书，最先看到的是对书的客观形象，通常形象对于人的心灵感受是书中的文字无法比拟的。好的设计师往往就会抓住这个关键，一个具有心灵震撼力的设计是读者能够去读下去的必要前提，这往往会形成书籍的附加价值。设计师在设计过程中往往会根据图书的整体性质进行对书籍的艺术性设计，其中在设计过程中会对开本、封面、护封、书脊、版式、环衬、扉页、插图、封底、版权页等诸多的书籍自身硬实力进行设计，同时在书函在内的开本设计、封面设计、版式设计和装订设计形式，使用材料等诸多软实力方面进行充分考虑。目前在国际上对于书籍的设计通常会以一个专业词性统称，即bookdesign，指的是对于书籍整个整体进行全方面的设计，其中主要是在对于书籍本身制作过程中，所有的参与者，如作家、编辑、设计者、印刷者诸多人员，在文字、内容以及诸多方面上共同投入浓厚感情的生命体。是他们将自己对于书籍的感受用自己的想法用自己的方式融入到书籍中去，以此形成了具有浓厚的文学气息的书籍状态。

二、书籍设计教学要具备灵性

书，一本好书，在设计过程中，就要有自己的灵性一面的展示。每本书都是有自己的灵性对于书的灵性，要熏陶，要领会。同样的书出自不同的设计者手中，就会体现出不同的文学风格以及自身魅力的体现。在书的设计过程中，主要是要强调书籍的灵性，书是具有生命灵性的立体物，是能够从书本身逐渐延伸到方方面面的灵性物体。书的灵性要用书的内容中所联系到的各种要素进行梳理协调后才能体现出来。一本书，一本好书，如果没有了它灵性的一面，那么这本书就失去了它的生命力以及它的设计意义。也就是因为灵性对于书的重要使得我们不断的开拓思维推动设计的创新。

三、书籍设计教学中民俗文化的回归

改革开放后经济的迅速发展，全球化的发展，西方文化对于我国社会文化的冲击以及目前艺术设计教育的全盘西化等等，对于我国现在的设计师在设计过程中都产生了很大的影响。由于我国设计师在和设计的教育体制从出现就被灌输着西方设计的思维，学习的是西方的艺术设计。这些对于中国这一代设计师的设计思维以及思维方式产生了潜移默化的影响，使得我国的设计师在设计灵性书籍过程中失去了自身的意识。的确，现有的西方设计理念对于设计师来说是一个捷径，但是往往就是这样一个捷径使得我国的设计师永远走在原来设计师的道路上，而失去了自身的道路，真正的路是需要我们的设计师用时间去磨砺，用自身的设计理念以及中华民族共同的艺术语言进行融入的道路，这才是中国设计师要走的道路，也是整个教学的'重点。

（一）书籍设计教学中民俗文化的体现

中国传统艺术在设计过程中，首先会想到的是以图案、纹样等中国传统的艺术教学方式来作为设计理念的表现。其中很多的具有优秀性质的图案、纹样都是从古人手中流传下来，它能够一直流传，不仅仅是因为其自身的魅力，更重要的是它具备的深刻意义以及它在流传过程中融入的中国人文情怀。在偌大的中国中，艺术或是华丽或是朴素，或是高雅或是通俗，它们的形式多样，但是却具有同一个特性那就是其存在的永恒意义：立意的悠远以及含蓄。是中华人文情怀的特性，这是从骨子里流露出来的与西方艺术差别的地方。例如民间图案的“喜上眉梢”、“连年有余。这些都是中华传统文化以及文化精神的主要创造者以及传承者，也是中华精神以及中华情怀的体现。虽然现在依旧能看到不少运用了中国传统的现代设计历练，但是却依旧是停留在人文情怀的浅层次罢了，以为得到某一方面的出彩之处就以为得到精髓所在。

（二）书籍设计教学中民俗艺术的具体应用

只有具备着中华文化特色与内涵的，只有满足大众审美心理以及精神内心需求的设计作品，才是一件优秀的作品。优秀的作品往往能够具备形象的立意，靳埭强先生在给中银集团与中国银行设计标志过程中，就充分展示了形象的立意，其铜钱作为标志，是对于中国历史中流传几千年的铜钱思想概括，以大众根深蒂固的思维概念来充当中银的象征标志，同时在铜钱标志中隐约出现的“中”字来对整个形象进行点出，凸显其中华人文情怀。再比如说中国联通的标志，其以中国结作为原型，其自身的意义也得以展现，大众对于其设计的图案也有欣然接受心态。其中中国联通中，对于“联”与“通”进行点题，来彰显中国传统意味。如此说来，要想体现出中国现代艺术的设计理念以及设计特色，只有在设计过程中，将设计的理念、设计作品中融入中国传统的人文情怀，使得在具备精深的美学气息上，又能够与大众在文化的情感上拥有共鸣。

（三）书籍设计教学中要引入民族民俗

当下艺术设计教育中明显存在着种种漏洞，而文化艺术的传承以及其创造的能力，最后是民族的特性方面，在整个教育体系中能够体现出其主体地位。而作为古老的传承方式，图案为设计的基础教育并不应该被摒弃，而是在目前的设计理念中被重新赋予更多更具有魅力的性质。在学生的学习过程中，加强对于民间艺术的学习，让学生能够去懂得，去了解，去领会中国传统艺术气息的魅力，这对于学生在审美方面以及对于美的直观表达够具备一种较高的艺术气息，使得作品在这样的方式下，设计出来的作本站不会缺失它的艺术内涵以及艺术的底蕴。在设计中融入中国优秀的艺术元素，但是现在优秀的艺术元素蕴含在民间之中，所以设计者需要去领会，去发现艺术的魅力，对于艺术的魅力进行自我的理解，对于艺术的魅力进行提炼，使得对于设计者自身的艺术修养得到提升，同时也是对于传统文化进行传承。鉴于此，我们的书籍设计不能只有眼花缭乱的现代元素或者是全盘西化，当然也不能全盘本土化。应该在书籍设计中融入“人文精神”，彰显个性。在应用现代手法与设计元素时，也要继承与发扬中国传统艺术。

同时作为书籍设计的教学也应中西结合，中学为主，源流结合，以源为主突显出中国的本土气息、民族气息。韩美林先生就曾说过，这个世界如果失去了民族的东西，就失去了趣味。在目前形势之下，我们在对于书籍的设计教育过程中，对于中华本土设计理念以及西方设计手法如何进行结合，是目前对于艺术教育改革在主要问题。