披头士白色专辑乐评

《白色专辑》是披头士在1968年发行的第九张专辑。这是一张双CD专辑。这张专辑是披头士顶峰之作，它在各个方面都相当前卫，却同时兼顾了可听性。它将试验、旋律、温润、动人等特质融为一体。整体制作水平顶尖卓越，列侬跟麦卡尼的词曲创作表现并臻高峰。下面就让我们来看看相关乐评吧。

披头士白色专辑乐评

这张双 CD 专辑我个人听得比较多，主要是 A 碟前十七首，B 碟就相对少一些。佳作非常多，但是差品也很多，所以是属于让人又爱又恨的一张专辑。

因为基本上是四个人分别独立的制作，所以每个人都希望自己的歌曲能够收录得多一些，George 为此特意拉自己的好友吉他大师 Eric Clapton 为己助阵，但他的歌曲仍然是相对少的可怜(尽管 While My Guitar Gently Weeps 几乎可以算得上这张专辑的抗鼎之作)。更有甚者 George 因此而失去了他的娇妻，这是后话，Eric 后来迷恋上了 George 的妻子并最终获得美人芳心，不过此后 George 和 Eric 的关系依然不错，经常同台演出，似乎有点难以想象。Paul 和 John 各自用一个房间，各自用自己的录音师，除非迫不得已，基本上都是谁的歌曲谁自己包办主唱和声配器负责到底的原则。小野洋子在录音室的频繁出现也给整张专辑的制作过程带来的不稳定因素，据 Paul 回忆，他经常看见洋子在录音室织毛衣，这让他感到很不安。录音的过程断断续续，充满矛盾，由于意见无法统一，甚至连专辑的封面也无法确定，最后只能选定白色作为中立，在内封套中，四人的照片也各自独立出现，无复往日四人一起的风采。相对于 George 的失落，Ringo 可以说是更惨，他发现自己几乎成了一个多余的人。Paul 在录音过程中多次指责嘲笑Ringo，显而易见在两位主要成员的心目中，Ringo 这个当初在最后关头才加入的小个子已经很难与这个团体的水准合拍了。Ringo 在录音期间愤而出走，可没想到专辑的录音照常进行，Paul在前两首歌曲中客串了鼓手的角色，显示了自己多面手的水准(尽管水平风格还是有差异，不难听出来)。最后以Ringo 自己的悻悻回归而收场，为此其他三位成员搞了一个小型的欢迎仪式，将 Ringo 的鼓漆上彩色铺满鲜花，以欢迎这位成员的归来。从 Glass Onion，Ringo 才加入正式的录音，此专辑中收录唯一创作歌曲 Don't Pass Me By。

整张专辑 Paul 的作品起了主导作用，名曲多出自 Paul 之手。John 的敷衍作品较多，很多都是将自己创作的几首废曲串接而成，但其中仍不乏高质量作品，首推 Happiness Is a Warm Gun，Revolution 1，和 Julia。HIWG 涉及了一些色情与毒品的暗示，歌曲以三段构成，以暧昧、徘徊、最后至狂野宣泄的风格达成完美的效果。Reolution 1 为国人所知的一个原因或许是其中一句歌词涉及了伟大领袖 Chairman Mao。Julia 是写给 John 的母亲同时也是写给小野洋子的作品，歌词取材于 Kahlil Gibran的诗作 Sand and Foam，深情款款，对爱人名字呼唤的长音具有令人难以抵抗的魅力，歌词隽永优美，令人动容。

Half of what I say is meaningless, But I say it just to reach you. Ju---lia

When I cannot sing my heart, I can only speak my mind, Ju---lia

可以称之为模范情书毫不过分，依稀也可见日后写给洋子的 Woman 和 Jealous Guy 的影子(这两首表现男人对心爱的女子的细腻感情的歌词，我也很喜欢)

整张专辑未能出现任何一首冠军歌曲，这是一个小小的遗憾，但这张专辑仍然颇受专业乐评的青睐，销量可观，排名 Beatles 全球销量的第四位，滚石杂志历史最佳唱片的第十位。

在此同期录音的一些歌曲未收入本专辑，其中包括大名鼎鼎的 Hey Jude，(后作为单曲唱片与 Revolution 一起发行)，整张专辑的最后曲目排列次序考虑到了对称和引用，两首 Honey Pie 为名的作品分列正数和倒数第五，三首以动物为名的歌曲 11,12,13 被放在一起，Savoy Truffle 是 Ob-La-Di, Ob-La-Da 的一个对应参照，等等。

制作这张专辑的时候 John 实在是心不在焉，他是一心在想着和洋子的 Two Virgins 实验音乐去了，Whilte Album 刚发行一个星期，他和洋子的著名(到现在我们也不知道到底是好名还是……)的 Two Virgins 就面世了。

对于洋子……我恨的成分居多，但听 John 后来的作品，对洋子表白的那些歌曲，又给感动得一塌糊涂。或许人之间的感情真的是没法说，有缘谁都说不定，天才加怪才的感情也一定无法是常人能理解的，也许是真的只适合 John 这样的人吧，

当我无法将心唱出来的时候，我只能把我的思绪说给你听，Julia，

Julia，她有着海蓝色的眼睛……如风般的微笑……长发盈空晶莹飘舞。

以下是 VeryCD 上关于 White Album 此碟的介绍

1968年是Beatles重要的一年。

由于日益增加的商业事务，Beatles成立了自己的Apple公司。在Baker街的专卖流行衣服的小商店由于管理不当开张不久就关闭了。在唱片业，"Lady Madonna"成为在美国的第十一个排名第一的歌曲。之后一年，第一张Apple公司的单曲"Hey Jude"推出了，这是一首感人的民谣，并演化成了自由发挥的团体歌唱方式，时长超过11分钟，在当时的排行榜冠军的位置上呆了很长时间。之后又发行了第三部动画，"Yellow Submarine"以卡通画的形式出现，它在动画技术方面的杰出获得了一致的赞同。

由于这段时间的作品很多，所以出了张双专辑，"THE BEATLES"，完全是白色的封面，所以又被称为“White Album”。George Martin感觉做出了一张很优秀的唱片。它把Beatles的才能表露无疑，从"Back In The USSR"，对Chuck Berry和The Beach Boys的深情的赞颂，到Lennon献给他母亲的"Julia"，以及McCartney的作品"Blackbird"，温馨忧郁的Ballad "While My Guitar Gently Weeps"。其中，洋溢热带风情的"Ob-La-Di, Ob-La-Da"以其优美的旋律成为英国排行榜第一，还有令人喘不过气来的"Helter Skelter"，象征的是处于混乱状态的精神病人Charles Manson。

这是一张毁誉参半的专辑，好评者推崇备至，恶语者嗤之以鼻，但无论谁都承认这一点，这张专辑标志着“甲克虫”这支伟大乐队分崩离析的开始。这张专辑中令人激动感叹的作品实在不少，可是放在一处，显得过于不协调，如同一座建筑精美却结构庞杂的宫殿，每一间屋子都是一个杰作，结合在一起却让人感觉不知所云。“甲克虫”的四位成员在创作、录制这张专辑时常争执不休的情形，资深乐迷一听便知。或许，这也是60年代末期欧美一代人思想混乱、矛盾重重的真实写照。

披头士白色专辑乐评

【白色专辑】是披头四在1968年发行的第九张专辑(我出生前一年)，这是张「两张一套」的专辑。关於【白色专辑】的专辑名称来源，有一个非正式的说法指出是因为专辑的白色封套上除了团名之外，并没有任何其他文字。我觉得这是他们最好的专辑，因为它在各方面的表现都是相当前卫，却同时兼顾了音乐性与可听性。它将实验、旋律、温润、动人等特质融治一炉。整体制作水准顶尖卓绝，Lennon，McCartney的词曲创作表现并臻高峰。这是披头四第一次采用八轨盘带录音技术，这让他们在器乐搭配与编曲层次上有更多的挥洒空间。若以现今的科技水平看来，我们只需要一台家用电脑就可以录制无数轨的音乐，但是想像当时在只有一台八轨盘带的录音前提下，他们是要面临何其巨大的挑战!这点证明了握有甚工具并不是重点，作出甚内容才是王道。

这张专辑的开场曲 “Back in the USSR”巧妙地使用了飞机起降的音效。直率的摇滚节奏，明显受到海滩男孩影响的.美妙合声。整首歌呈现出明显的美式音质，但很讽刺的，这首歌的歌名却是以苏联旧政权为题。

第二首歌 “Dear Prudence” 是蓝侬写的，这首歌后来被很多艺人与乐团翻唱过，而成为众人膜拜的经典名曲。这首歌简单得很诡异，只有三个不断重复的和弦，藉此营造出催眠般的低吟音场。我很喜欢电吉他的部份，他们用电吉他弹奏出很有趣的印度音色与音阶，并以此作为立基主轴，逐渐将整首歌推向高潮。我觉得这首歌设计出一种暗黑阴郁的调性，这点影响了许多现代的摇滚乐团。

【白色专辑】并没有任何为披头四创造高度商业成就的金榜金曲，但它仍然有许多极具开创性的单曲。专辑里的第四首歌 “Ob-la-di, Ob-la-da”是由保罗麦卡尼谱写的经典代表作之一。从以前到现在，我ㄧ直很喜欢这首歌散发出的热带海岛欢愉气氛，创意十足的合声吟唱以及美国南方乡村音乐特有的钢琴音调。当麦卡尼在最后几遍副歌，以狂野的方式大声唱出甜美的词句时，两者之间的对比迸发出许多力量。

“The Continuing Story of Bungalow Bill”是一首影响我很多的作品，因为蓝侬在这首歌以一种循序渐进的方式讲述故事，逐步将听众引入各段落铺陈的情节之中。这首歌听起来像是一首儿歌，但深究其中，你会发现这首歌是很可怕的。蓝侬在这首歌及其他作品表现出来的幽默与讥讽特质，让他得以成为一位与众不同的创作者。

George Harrison在披头四历年的作品系谱中，并未占据太大的分量，而“While My Guitar Gently Weeps” 就是他最著名的作品之一。这首歌的和弦与旋律结构是相当标准的哈里逊风格 擅长操弄复杂的乐曲进行方式及曲扭旋律。很有趣的一点是，这首歌的吉他独奏是由Eric Clapton弹奏的，他跟披头四属於同一时期，本身就是一个很重要的艺人。我个人觉得哈里逊的作品长期欠缺一份情感，而且不像约翰或保罗般直接。他似乎很努力地要搞些新玩意，但常常为了满足形式需求而牺牲该有的功能要素。

“Happiness is a Warm Gun”是我在这专辑里面最喜欢的作品之一，因为这首歌的词曲展现出惊人的创意。这首歌由六个不同的段落组成，各自拥有鲜明的旋律走法，但是彼此又环环相扣，融合一体。它传递出一股强力集中却又层次分明的情绪。约翰在结尾以原始的野性嗓音演唱，真实展现了他无所在乎、无所憾恨的个性。

“Martha My Dear”精雕细琢的交响乐编曲是麦卡尼的经典作品之ㄧ。我曾经偏好麦卡尼的创作，但随著年龄的增长，我反而比较喜欢蓝侬尖锐、深沉与具备社会意识的作品风格。典型的麦卡尼作品(或许也包括他的个性)总是甜甜蜜蜜、和和气气、快快乐乐。他的音乐很容易被人接受，但是就欠缺蓝侬作品中的力道与爆炸性。“I’m So Tired”是这张专辑里面另外一首我很喜欢的蓝侬作品。这是一首非常直接的歌曲，而且歌词及蓝侬的嗓音(尤其是他在歌曲结尾的喃喃呓语)完美表达出他的疲惫与挫折。

我第一首学习弹奏的吉他曲目就是麦卡尼的“Blackbird”。这是一首质朴、简单而动人的迷人小品。我觉得这是麦卡尼最好的作品。你可以挑战学习这首歌-我是在15岁的时候学会的。“Piggies”是另外一首由哈里逊谱写的歌曲，再次巧妙混入猪鼾音效，这在披头四的作品中是十分常见的手法。我年轻的时候很喜欢这种方式，因为这可以让歌曲更具真实性与临场感。我喜欢这首歌的编曲，尤其是使用了大键琴与弦乐重奏，并将互不相干的些许蓝调混入巴哈式的和弦走法中。“I Will”则是我最喜欢的另一首麦卡尼作品，因为我觉得它写得很好。这首歌以一种轻松写意的态度表现出甜美诚挚的情感。这让我想起Gilbert O’Sullivan的一首作品“Alone Again”，但这并不是说两首歌听起来很相似，而是两者都具备了好作品该有的特性。

“Julia”是蓝侬用来歌颂他幼年时便离世的母亲。歌词令我很感动，尤其是这几句：「贝壳般的双眸 / 清风般的微笑 / 呼唤著我 / 让我吟唱爱的乐章 / 茱莉亚… 」呼唤出一幅栩栩如生的人物景象。我总觉得间奏的旋律带有东洋味，或许是受到他老婆洋子的影响吧? 这首歌在静的氛围里渲染出淡淡的愁思，几许诡异和弦的拨弄，营造出如梦似幻的想像意境。

我不太清楚保罗谱写 “Birthday”这首歌的缘由，但是这是一首标准的摇滚乐曲，展现了披头四简洁有力的音乐制作能力。专辑后段多数的作品都是在印度完成的，披头四的成员在1968年时到印度作了一趟冥想之旅。在这段隐士生活期间，蓝侬跟麦卡尼明显经历了一段自由解放、文思泉涌的美妙体验，因而在那创作了一些经典佳作。虽然这些歌不尽然反应出印度音乐对他们所造成的影响，但是整张专辑所展现的创意与实验精神，延续发展到披头四日后的专辑如【黄色潜水艇】之中。“Sexy Sadie” 运用了两个七大调的和弦，当我开始写歌的时候，这个作法著实让我印象深刻。这其实没有什艰涩难行之处，但是这样的和弦处理搭配歌词的主题传递出一种玩世不恭的坏痞子迷人魅力。这里再次见识到蓝侬独特的作词魔力，另外在合声与吉他的部分同样有十分精彩的表现。

我一直不喜欢 “Helter Skelter”这首歌，但是它绝对是重金属音乐的发展前身，只是它没有像重金属音乐在吉他部分加上这重的失真效果(distortion effect)。我觉得这是麦卡尼企图变身为重摇滚乐手的宣示之作，但是我觉得结果并没有太大的说服力。“Revolution 1”是我很喜欢的蓝侬经典代表作之一，但是我其实比较喜欢另一个更重的版本，这个版本收录在其他的专辑里面，歌名也简化“Revolution”。这首歌的歌词充满争议性，传达出蓝侬的政治社会觉醒意识，而这也正是他的音乐作品的重要特徵。如果你有机会可以阅读其中的歌词，你就会了解我的意思。

“Honey Pie” 运用了1920年代的小酒馆音效，这是麦卡尼的另一首拟时代作品。当麦卡尼顺利完成这首歌，其结果堪称卓越。这首歌展现了动人的魅力与多彩多姿的性格，充满聆听的乐趣。尤其那令人惊艳的铜管与竖笛/黑管编曲，我们可以从这里见识到蓝侬与麦卡尼千变万化、高深莫测的音乐造诣。收录在我的第二张专辑的 “马戏团”就是在这首歌的启蒙根源上，拓展出更为开阔的创意版图。

【白色专辑】惊人之处乃是整张专辑在主题概念的定义范畴内，衍生出多样多元的音乐风格。但是我并不会觉得这张专辑过於混乱或冗长，反而是所有的东西以一种美丽的姿态聚合为一。“Revolution 9”是拼贴剪辑盘带录音与音效后期处理的实验之作。这首歌并不悦耳，但是它彰显了这个乐团所具备的前卫精神，尤其是蓝侬追求极致、超越颠峰的过人意志。有人说“Revolution 9”是蓝侬受到妻子洋子的影响而创作的，因为洋子本身是一位前卫艺术表演者。这首歌的毁誉参半，批评者认为在整张专辑中，它显得有点格格不入 - 也许应该放在史塔克豪森(译注: Karlheinz Stockhasen，1928~2007。二十世纪最重要的德国现代音乐作曲家之一，被誉为电子音乐之父)的专辑里面，但是我觉得这样的挑战精神是值得被称许的。“Goodnight”是专辑里面的最后一首歌，为这段闪耀启蒙光辉的音乐之旅谱下温馨感人的尾声。这首歌是由鼓手林哥史达(Ringo Starr)演唱的，大家不太了解他的演唱实力。我自己很喜欢这首歌，我觉得林哥不假修饰的真诚嗓音深富穿透力。它让我想起一些迪士尼老歌，华丽壮阔的交响乐编曲配上柔情似水的

【白色专辑】是一张内容丰富、洋溢巧思的专辑，从我的青春年代直到如今，它让我感动许多，也受益良多。这是一张我乐於跟大家分享的专辑，尤其如果你对现今的音乐感到厌烦的话。不管是对一般的听众或专业的音乐人来说，这张专辑绝对拥有丰沛的情感与顶尖的音乐创作技法。也许未来我还会发表其他的披头四「乐评」，但是我现在想先跟大家分享这张专辑，它是我的挚爱经典之一。我在二十五年前第一次听到这张专辑，即使至今，它依旧清新俊逸，甚至历久弥新。

好好享受吧 !

披头士白色专辑乐评

《The Beatles(White Album)》专辑是一套双张唱片，封面是全白的，故又名《白色专辑》(The white album)。《The Beatles(White Album)》共30首歌曲，风格极不相同，其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个人的作品巧妙的凑到了一起而已。比如：《回到苏联》(Back in the U.S.S.R)是一首主流摇滚歌曲;《为什么我们不在路上这么做》(Why don't we do it in the road)采用的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构;《蜂蜜馅饼》(Honey Pie)是一首古老的波普歌曲复制品;风格最特别的是列侬创作并坚持放在其中的《革命之9》(Revolution 9)，它的长度超过了8分钟，由各种各样的声音拼接而成;接着同样是列农创作的《晚安》(Good night)，是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲;《无情的浣熊》(Rocky Raccoon)是一首幽默的叙事歌，由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏。《The Beatles(White Album)》在音乐上和商业上都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获第一名，持续9周。

这张专辑可以说是乐队才智最完美的体现有歌词作家、歌唱家、编曲者、演奏者及艺术家这当然也是个人智慧的结晶。

《The Beatles(White Album)》(White Album)只是权宜的称呼，事实上，这张唱片没有标题。它的封面是一片彻彻底底的白，只有The BEATLES几个小小字母凸印在中央，必须侧着光线才看得到。右下角是一列打印上去的流水号码，每张《The Beatles(White Album)》都有一组独一无二的号码。展天对折的唱片封套，触目仍是一片雪白，四人的黑白肖像在下方排开，另一侧是淡色印刷的曲目。抽出唱片，套是漆黑的厚纸折成，反衬出外套的白。专辑附送四大张全彩精印的披头士肖像，他们各自若有所思地凝视着你，刚好可以在床头的墙上帖成一排。继续翻寻，还有一全天的海报，你必须站起身，才能完全展开。海报正面是五六色的照片和涂鸦，背面则密密麻麻印着歌词。