关于艺术作文锦集6篇

无论是在学校还是在社会中，大家都尝试过写作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小编收集整理的艺术作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术作文 篇1

艺术的魅力古往今来，艺术的魅力无奇不有，简直是如雷贯耳，像齐白石、朗朗、徐悲鸿等，哪一个不是出类拔萃的呢？

在艺术那浩瀚的境界中，我最喜欢舞蹈，舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，就像一位位天使，显得有些阳春白雪。舞台上的演员千姿百态，做出天女散花的样子，令人拍手叫好。但是，我不得不说，这其中哪一个不是高贵的象征呢？所以，艺术是一种高贵的文化。

我其次喜欢钢琴，钢琴曲中有遭遇挫折的哀伤，有失去亲人的悲哀，也有雄壮的进行曲，还有音调欢快的欢乐曲等，这哪一样不令我仰慕？哪一样不令我称赞的呢？每当我听到钢琴曲时，我会如痴如醉地领略艺术无穷的魅力。不管是什么样的音乐，我都会身临其境，遨游在音乐无边的世界里。所以，艺术也是一种无边的文化。

我也喜欢绘画，画家画出来的画卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一张心灵的窗户。画卷生动，作者的心也自然开朗；画卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅画卷不仅仅是一幅作品，代表的是一个人的心灵、品质。每次我又一次欣赏一幅绘画作品时，作者的心情似乎会在画卷上脱颖而出，我会真正认识作者的心灵是欢乐还是开朗，是惆怅还是哀伤。艺术能从一样作品而表达出作者的心情，所以，艺术也是一封心灵的书信。

艺术是世间任何人都无法估量的。所以，我认为艺术并没有深刻的定义，它只是一种魅力而已。

艺术作文 篇2

在人的成长中，会经历成功与失败，成功时令人高兴，失败时令人难过。记得那天，妈妈在一张卷子上找了几道题想来考考我。前四道题简单极了，我三下五除二便做成了。我觉得这些题简单极了，可是没想到最后一道题却难住了我，我思考了半天，没有一点思路，这可把我难住了，我心想：想了这么半天，为什么想不出来？我找妈妈寻求帮助，妈妈说："你还是自己思考吧！"我看了一阵，可还是没有解题方法。

妈妈看了一会儿说："其实这道题并不难，我希望你能自己做。"我看起了题，还是没有思路，我想了半天，觉得这道题好难。妈妈见状，便给了我一个提示，我还是不明白。好像离正确答案十分接近，但还是有那么一段距离。妈妈又给了我提示，我还是不会做，急得脑袋都快想破了。这时，我心想：解题应该心平气和。我冷静下来，重新整理了一遍思路。终于，我解出来了，我很高兴，真是功夫不负有心人。现在，我也明白，解题应该沉着冷静。我高兴极了，我成功了，这次成功多亏了妈妈的帮助！

艺术作文 篇3

一位身穿白色蕾丝裙的女孩坐在钢琴前，脸上泛着淡淡的红晕，如同公主般高贵，优雅。她的手指在钢琴上轻快的跳跃，一个个华丽的音符从她的指尖边流泻出来，升到半空中，久久的回荡着，盘旋着，纠缠着。

那是一幅在我心里沉定已久的一幅似乎遥不可及的画卷，而我从小就像一只丑小鸭般痴痴的渴盼着，久久的憧憬着。啊！什么时候我才能蜕变成画里的那只天鹅呢？我一直都在这样渴盼着，这样迫不及待，但却又是那般无奈。

时间流水般从指缝间悄悄滑过，曾经妖娆的花儿凋零了，曾经谦卑的小草昂起了头，一切事物都在你的不经意间改变着自己的模样。我的房间里也多了一台红檀木制的大钢琴，高贵而又孤单的立着，那样的不可一世，似乎谁也征服不了它。

命运如同一个不谙世事的醉汉，总是喜欢愚弄那些痴痴地等待而又无心争取的人们。在我和钢琴之间那场无意却又要注定要上演的较量中，我输了，我在那桀骜不羁的灵魂面前低下了头颅。

从那以后，钢琴便像一块丑陋的疤痕深深地烙印在我的身上，如不可磨灭的诅咒。以致于我不愿去提及，不敢去触碰它。因为我是那样的害怕，它会像一把锋利的尖刀，捅进我的心脏深处，而将那还滴着血的丑陋面孔展露在别人眼前。

仿佛过了一个世纪那样久，所有的东西似乎都还定格在原处，已经像历史一样被蒙上了一层厚厚的灰尘。当我再次看到那熟悉却又陌生的灵魂时，顿时觉得它是那样的孤单，空荡荡的无所附依。

我轻轻的走到它面前，用手轻轻的揭开那层面纱，原来一切都没有变。慢慢的，缓缓的重温着这熟悉的旋律，指尖的音符虽不华丽但却真诚，即使不圆滑但却殷实。

啊！这样缥缈的琴声如何能我内心深处的感情激流呢？它如同汹涌澎湃的波涛撞击着我的胸膛，但却又如同涓涓细流般滋润着，虔诚的跪倒在艺术的圣灵前。

艺术是不会被任何人所征服的，它的灵魂是自由的，它所赋予的美丽无所不在。任何人都无法企及到它的巅峰，但在攀登的途中，我们领略到沉浸其中的韵味了。

艺术作文 篇4

风，吹不动沧桑；雨，轻弹在眼眶。我在这儿，从清晨到日暮，我一直在这儿。但我知道，你，永远地，离开了。 暮色四合，山野苍茫。我一个人在这儿，守着一片荒烟蔓草。刚刚，有鸟飞过，却了无痕迹。 风飒飒地吹，雨嗒嗒地落。好冷，不过，你更冷吧。春夏秋冬，你都只有一个人，陪伴你的是山风、寒鸦、野草。不过，百岁之后，我一定会来陪你，陪你看细水长流。 你，还记得这句誓言吗？我又想起了过往，泪眼凝霜。失去一切并不可怕，怕只怕我们抵抗不过回忆。记得当初，我们是在郊外相遇的，就是你长眠的`这片土地。

那时，初春，有芬芳的泥土和淡淡的草香，有蔚蓝的天空和浅浅的花香。我就遇见了你，有着暗淡如兰的气息的你。一场意外的相遇，一段全新的开始。你大声地说：“有美一人，清扬婉兮。”爱，往何处跑，瞒不住心跳的吵闹。我不知道人为什么有勇气一见钟情，只是心，突然乱如狂草：

那天，我躲在城墙的角楼里，看见你痴痴地立在烈烈艳阳下，等待。你取出一管红色箫笛，静静地吹着，是一曲《长相守》。我在这儿，低声而歌，你一定没发现吧，直到夕阳西下，你仍傻傻地站在那儿，徘徊着不肯离去。我只好到你那儿，递给你一束白茅，然后低着头匆匆离去。我在心里想象你纯朴的笑容，干净而温婉。

那日，晴空万里，已是黄昏时分，我从红盖头下看千树桃花，灼烈、灿烂以及喜悦。我听见宾客的赞叹，我听见双亲的哭泣，我听见我心里有一朵花，开了。握你的手，我找到了属于自己的幸福；你，也一样吧。我感觉到你那一瞬的颤抖和手心的汗。真的，从此之后，执子之手，与子偕老，一切终于开始实现了。

那夜，晨星点点，光华禾禾。我和你，一问一答，直到你携我的手在纸上写下“琴瑟在御，莫不静好”。你真挚地诉说着，每一缕经过耳边的一幕幕熟悉的段落，都会唤起心底最悱恻的诉说：心里满满的都是爱，无法诉诸语言：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。夜半无人私语，我们生死相许，不弃不离。

那年，你在远方服役，我只能独倚栏杆，等到人断肠。相思更漏短，泪湿白衣衫。梦里，你回来了；现实，你已战亡。魂与梦为伴，千古共向晚。怎奈黎明不懂哀伤，双人成单，生亦何欢，死也难安。我将你葬在这片相遇的土地，桃花依然笑春风。爱，千回百绕，终究回到，花开千树的怀抱。

我常常来看你，我知道你很孤寂，从清晨到日暮，从初春到深秋，你总是孤单一人，与山风、寒鸦、野草相伴：百年之后，我会和你永远、永远地不离不弃：，

年年岁岁，暮暮朝朝，时时刻刻，分分秒秒，都在唱着这一曲永不停止的流水春歌。

我明白，真正的爱情永远不会彼此失去。

因为，有一些人，也许不能一辈子在一起，但是有一种感觉，却可以藏在心里，守一辈子。

艺术作文 篇5

点、横、竖、撇、捺，这些基本笔划构成了一个个方方正正的汉字；楷书、行书、隶书、草书……这些不同风格的书写方法，让汉字呈现出各种好看的姿态……汉字是艺术，一种美轮美奂的艺术。

据传，汉字源于仓颉。其实，汉字应是我们的先祖共同创造的，是中华民族五千多年智慧的结晶。如果说汉文化是一串项链，那么如画一样的汉字就是一颗颗闪闪发光的宝石。一代代中国人，传承着这份宝贵财富。

在唐的鼎盛时期，有多个附属国和归降的少数民族政权，大半都使用汉字为官方文书。??“书同文”，越南、新罗、日本通用汉文。朝鲜文最初以汉文为主，间杂朝鲜文，后来改为不用汉字。日文平假、片假名书写仿自汉文，中间杂汉字或简化的日本汉字，沿用至今。到宋朝，西夏政权仿汉字依契丹文、党项文创立西夏文，但仍以汉字为主。辽、金皆以汉文为主，且汉字一直在西域通用。从古时流传至今，汉文从未衰败，越来越多的人在学习和使用汉字。现在，汉字可以说是世界上使用人口最多的文字之一。

汉字内涵丰富，博大精深，一个字、词常有几种说法。如“妻”一词，可呼作“妻”“妻子”“老婆”“堂客”“夫人”等。汉语中还有许多成语，且皆为四个字，多出自典故，也是汉语中较精髓的一部分。汉语中大量字同音，有些古文通篇只用一个音，换不同的调变成不同的字，便是一篇有意义的文章，这几乎是其他语言不可模仿的。

不同的人写汉字会有不同的韵味，汉字如同绘画一般，会写容易，关键是如何写好。比起其他一些没有含义，只是注音的文字美多了，这是一门艺术，所以才会有书法。书法艺术影响甚广，可以说影响了整个东亚，甚至世界。汉字有非凡的感情承受力，喜怒哀乐样样可以表现出来：喜时，如流畅欢快的行书；怒时或狂喜时，如龙飞凤舞、别有风趣的草书；哀时，如古朴庄严的隶书；乐时，如精巧绝伦的楷书。

还有一种汉字艺术叫篆刻。人们在一方小小的印章上，刻上典雅壮观的篆文、带着荒洪原始气息的甲骨文……

艺术作文 篇6

藏瓷要看作品本身艺术水平 别被“大师”名头唬住了

在收藏当代艺术陶瓷时，首先要看艺术陶瓷技术人员的职称及荣誉称号，大师级别越高，作品的价格以及收藏价值一般会更高，这已成为一种惯例。不过，当代官窑瓷器收藏家郑玉彩也指出，看职称只是第一步，不能仅以职称确定作品的价值，因为职称不能完全代表陶瓷艺术人员的水平，甚至有些大师的作品粗制滥造，不具备收藏价值，收藏当代瓷器的关键还是要看作品本身的艺术水平。

郑玉彩表示，在鉴别当代艺术陶瓷精品时，仅看大师头衔是不行，它存在几个方面的问题：首先，各级大师评比中都或多或少的存在一些不正之风，因此一些正直且有高水平的艺术人员不愿意主动评大师，如轻工部陶瓷研究所高工陈庆长先生，他的作品曾多次被国家选为礼品瓷，他就表示不愿意评大师。另外像中国工艺美术大师汪桂英从来不托人为儿子曾军评大师铺路，相信儿子凭自己的本事早晚会成为省级大师，目前，曾军也晋升为江西省工艺美术大师，这就是他个人努力的结果。不过这种品德高尚的艺术家如今可是越来越少了。因此应该看到，在大师评比中还是存在一些外人所不清楚的潜规则，这都影响了“大师”群体的整体素质，需要收藏爱好者予以重视。

其次，有的人名为大师，但其实根本没有大师应有的技术水平。有的大师基本的陶瓷制作工艺都不熟练，连拉坯都不会，陶瓷绘画装饰更是了无创新，有的作品就是粗制滥造，从收藏角度说，没有创新的作品就没有收藏价值，不会创新的艺术家也根本不符合大师的标准。另外，目前还存在一种现象，有些官员因为职务级别很高，尽管也会被评为大师，但其作品的质量和艺术水平都难以保证，虽然短时间内可能价格比较高，但从长远看，也是不具备收藏价值的，需要藏家注意。

第三，冒名、造假大师的现象屡见不鲜。有的陶瓷艺术品虽然有大师的落款、证书，但其实是货真价实的假货，这类仿品根本不是出自大师之手，鉴别这类瓷器就需要藏家具有一定的鉴赏水平，一般来讲，这些仿品大都绘画呆板，与大师本人的风格不相符。

所以，郑玉彩认为，在关注大师作品时，除了考察职称及荣誉称号外，更要关注作品本身的艺术价值。