关于艺术作文汇编十篇

在现实生活或工作学习中，大家对作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小编整理的艺术作文10篇，希望对大家有所帮助。

艺术作文 篇1

今年，我十岁了。照我们家的习惯，妈妈每年都要给我拍一套照片留做纪念。今年和前几年不同的地方是我们找同学妈妈拍的。在这之前，两位妈妈都提前商量好了道具和服装，还约定好端午节当天去拍。

终于盼到了端午节。一大早，我和妈妈就早早地起床了，接上同学妈妈之后，我们就直奔森林公园。

按照计划，我们第一组拍摄的是足球照。我提前换好服装，拿好足球。来到足球场，首先映入眼帘的便是大片大片的绿茵场。接着，我们开始了最主要的环节——拍照。我一开始坐在足球上摆了一个造型。可是，同学妈妈说：“你想怎么玩就怎么玩，如固定一个造型，就会显得特别呆板，拍照就要拍真实的情景。你们随便玩吧，我来抓拍。”我和我的同学就开始玩了。我的同学站好位置，左一脚，右一脚。突然，他开始射门。只见球以急快的速度飞向球门。但是，再厉害的球也穿不过我的手掌，球被我挡下来了。这时，只听阿姨说：“好了，这组照片已经拍摄完了。”我心里想：我还没玩够呢。

我们的第二组照片是弹吉它。这一组，同学妈妈还给我加上了特效功能——让同学吹泡泡。我开始弹吉它了。渐渐的，同学妈妈开始指挥，看看天，看看花，看看我……弹了一会儿。同学妈妈又说：“好，这组也拍好了。”

这次照相，我玩得很开心，也学到了一些拍摄的方法。接下来我很期待拍摄的效果。

艺术作文 篇2

各位老师同学们大家早上好，我是初二二班的某某某。今天有我来为大家进行国旗下的演讲，我要演讲的题目是“珍爱多彩艺术，陶冶高尚情操。”

王羲之和王献之两父子都是我国历史上鼎鼎有名的书法家，一手好字写得炉火纯青，飘逸娟秀。王献之小时候就体现出了对书法这门艺术的热爱。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”可见小献之对书法的专注。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。观者无不啧啧称道。小献之的如此成就并不仅仅只是靠着他的天赋，更多方面来自于他对艺术的热爱以及坚持不懈的精神。古来像王献之这样写的一手好字的神童也许并不少，但是正是因为他们缺少了像王献之对书法的这种热爱。自然也就不可能像王献之这样与父亲千古流芳。

20xx年5月12日那场震撼全国的大地震中，想必不少同学都听说过那位在地震中失去双腿的女孩李月。一场无情的自然灾害摧毁了这个女孩最美好的梦想——李月被压断的一条腿就这样活生生的被截肢了。可是病床上的小李月却并没有放弃自己想要舞蹈的执着，正是因为这份对艺术不屈不挠的热爱。奥运会上女孩终于在舞台上翩翩起舞。

这场舞蹈，震撼人们的心灵。人们看到的不仅仅是舞蹈，更是一种对情操的高尚陶冶。它不但让人们看到了艺术的绚烂美好，也更让人们体会到了原来可以对艺术这般珍爱。

在艺术的道路上，我们会遇见各种各样多姿多彩的艺术文化。这些艺术文化也许是墨香缭绕、刚健端庄的书法；也许是五颜六色、栩栩如生的绘画；也许是或轻盈或奔放的歌舞。这些艺术看似遥远，其实他们就在我们身边。公园里老爷爷的以水代墨草书兰亭序。居委会老奶奶的翩翩画扇悠然起舞，路边卖艺人的绘画……虽然不起眼，却也是一种真真切切的艺术，它在无形中陶冶了人们的情操，使人们的精神境界得到了一个更高层次提升的同时，也让人们在学习和工作的劳累中寻找到了一份轻松。

珍爱身边的艺术，陶冶我们的情操。

同学们，何乐而不为，让我们一起行动起来。在生活中寻找到那份多姿多彩的艺术，从而陶冶我们的情操。让我们的生活变得更美好。

演讲到此结束，谢谢大家。

艺术作文 篇3

今年的国庆节假期，我和爸爸妈妈一起来到了杭州的韩美林艺术馆参观。艺术馆坐落在美丽的植物园中，显得很古朴典雅，在“韩美林艺术馆”门牌下，一对麒麟威风凛凛地坐在大门两边，就像是守护神，保护着艺术馆。

一进门，一面巨大的墙就引入了我的眼帘，上面刻着的很多个类似汉字的奇怪符号，它的右边就是雕塑展厅，最引人注目的要数一尊佛祖头像，它足足有好几米高，栩栩如生，我摸了一下，好像是用青铜塑成的，线条十分流畅，他的眼皮低垂、显得十分自然，让我不禁赞叹作者的鬼斧神工。展厅里的每一件作品都形态各异，非常有特色，尤其是“母与子”系列的雕塑，母亲慈祥的注视着孩子，孩子憨态可掬，十分顽皮，头顶长着一小撮头，充满了童趣，显得十分可爱，让人忍不住去摸一下。我听说这个系列的作品得过很多奖呢！

顺着楼梯，我和爸爸妈妈来到二楼的艺术馆，左边是绘画展示区，每一幅毛笔画成，都很奔放，十分潇洒却又不缺精细，其中有两幅画得特别逼真，一张是猴子，它那调皮的大眼睛正盯着你看，还有一张是狗，它的细毛都画得很仔细，显得炯炯有神。在右侧墙壁上，一幅壁画特别有气势，整张巨画差不多覆盖了整个墙面，画上有许多只大豹咆哮着，一路狂奔，栩栩如生，仿佛要从墙上奔跑下来似的。右边展示着精美的茶壶。这些形态各异的珍贵陶瓷作品是韩美林亲自烧造的。这些紫砂茶壶体现了作者独特的想法，每一把都体现着浓浓的中国风味，又让人感觉很时尚，要是我能拥有一把这样的茶壶就太好了。

这每一件作品都很有特色，一件一件让人目不暇接。为什么韩美林能创造出这么杰出的作品呢？我在一楼看到了他的简介，原来他曾在狱中曾受到非人的折磨：脚骨被踩成40多块、被扳断了3根手指、被人拳打脚踢……但是他出狱后，马上开始了工作，要把丢失的时间抢回来。在他出版的画集里的第一页就是《患难小友》……一只可爱的小狗。看到这里，我对他的敬佩之情油然而生。正是他阳光率真向上的性格，才能绘制出活泼欢快的北京20xx福娃的形象。

艺术作文 篇4

四周是荒凉的戈壁，汽车似乎要把我们带到沙漠腹地。突然，远处地平线上隐隐出现了一片深色，汽车向它飞奔而来。深色逐渐扩大了，显出了绿色。原来那是一片树林。汽车欢快地冲进了林荫道，两旁是高大的白杨树，转眼间，一座在荒漠中巍然屹立，雄伟壮观的“艺术宝殿”呈现在眼前。

莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模。

穿过写有“石室宝藏”四个大字的牌坊，接着便是莫高窟寺区。我们戴上了专用的耳机，随着导游，开始了我们的“艺术文明大探索”

虽然莫高窟现有洞窟735个，但开放给游客参观却十分少。首先，我们顺着全石打造德尔阶梯，到了第二层，一个个镶上铁门的洞窟十分整齐地排列，洞口的上方都有各自的编号，这就是它们的名称。除了有铁门的隔护外，每个洞窟都是加锁的，都有手里拿着一大把钥匙，打开洞窟，带着一小团体的游人进去，就开始用必备的手电筒，照亮窟里的景象。

洞窟内给我的感觉是十分阴森，四周古老的壁画瞬间充满神秘的色彩。顺着手电筒射出的光线，巨大的佛像就竖立在自己的跟前，好像它就活生生地盘坐在佛坛上，双目对视，与你静心交谈，那神秘的气氛立即变得专严起来。

随着朝代的演变，历史文明也跟着变代，不同时代的洞窟，无论在布局结构，石像的服饰神态，还是壁画上人物的绘画风格，都会融入了当时社会的各种元素，使洞窟保存原有特色的基因外，也有着各种千变万化的风格，造就成每一个洞窟都独一无二。

听着导游精彩地讲解，看着艺术结晶的珍品，每当走进不同洞窟，仿佛我就穿越到不同的朝代，不断吸收着艺术与文化的精髓。

莫高窟，这当之无愧的艺术画廊，佛教圣地和历史博物馆的综合文化艺术中心，永远值得人们的向往与倾倒。

艺术作文 篇5

那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：这一个个动人·的音符，再伴上电子琴独有的`音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。

后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的琴键，一个个美妙的音符在我的手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。

可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来，经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。

一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！

艺术作文 篇6

我的小制作是小白兔存钱罐，下面就让我来给你们讲讲它是怎么做吧。首先要准备彩色卡纸、彩色笔、剪刀、美工刀、双面胶和空的矿泉水瓶；再用彩色笔在彩色卡纸上画出一只小白兔；接着用剪刀沿着画好的线剪出小白兔的形状；然后用笔画出小白兔的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和眉毛；

最后把剪下的可爱小白兔卡片用双面胶紧紧的粘在空的矿泉水瓶上面。用美工刀在空的矿泉水瓶的上后方坚着划一条小口。就这样，我的小白兔存钱罐就完成了。做小制作不公能培增强我们的想象力和动脑能力，还能增强我们的动手能力，所以我喜欢小制作。

艺术作文 篇7

今天，我给大家介绍一个好地方，它就是位于大庆市黑鱼湖的艺术?温泉。

这里温泉多种多样。其中可分为两大类：室内温泉和室外温泉。室内温泉有红酒池、牛奶池、咖啡池……据说这些池水都融入了中药，有很好的美容养颜功效，很适合爱美的女士和男士们哦！室外温泉据说是高斯泉水。这种泉水有强化骨骼，预防骨质疏松的疗效，是老年人们养生的必备之处。

别看这个地方的名里只有温泉的字样，但它还有一个很大的水上世界。我最喜欢的就是这个水世界了。水世界的游乐项目很多，一进门映入眼帘的是五大区域：儿童乐园区、“大喇叭”惊险刺激区、特大滑梯挑战区、冲浪摇摆区、漂流休闲区。首先建议你去儿童乐园区玩，因为儿童乐园区很适合孩子们玩耍，它有各种各样的滑梯，小一点儿的孩子就可以玩小一点的滑梯，大一点儿的孩子可以选择玩儿的滑梯就多了，有“全封闭式”的滑梯，有“90度急转弯”滑梯，还有“环形”滑梯……这里是孩子们的世界，不会有太多大人来玩。然后我建议你再去冲个浪。这里会让你有一种漂浮在大海上的感觉，随着大浪和音乐一起摇摆，从头爽到脚。如果你身高过了一米五就可以去玩儿一玩儿特大滑梯了，很刺激的，但我觉得“大喇叭”你还是不要去玩儿了，由于它太高，下落速度太快，小孩儿玩完后可能会出现头痛、恶心的症状。如果你玩儿累了就去漂个流歇一歇，舒舒服服的躺在漂流船上，就像躺在妈妈的怀抱里随着水流慢慢前行，这是我最喜欢的“宝地”啦！

这里可以让爱美的女士和男士们容颜不老；可以让老年人们健康养生；可以让小朋友们兴奋不已。因此我建议大家有空可以去体验一下艺术村温泉给您带来的，不一样的惊喜。

艺术作文 篇8

本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。

艺术作文 篇9

剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。现在我就来给大家介绍一下剪纸吧！

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

结尾：剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧！

艺术作文 篇10

今天下午，我们学校举办了古诗、古韵、古风、古声、古色一年级古文化艺术节活动，中午的时候，来了几位阿姨和奶奶给我们帮忙穿古装、化妆，把我们打扮的漂漂亮亮的，我们女孩子穿的是粉红色的，头上盘了两个小揪揪，还扎了两条粉色的蝴蝶结，男孩子穿的是蓝色的，还戴一顶小蓝帽子，还有四个伴舞的同学穿着漂亮的红纱裙，原来古代的小孩儿就穿的是这样的服装。

我们班表演的是边朗诵边唱《三字经》，我觉得我们班表演的非常好，很整齐。还有别的班表演的花木兰、天下掉下来个林妹妹、古诗朗诵、守株待兔的成语故事编成的童话剧、唱着跳着的古诗春晓、咏鹅，还有一些同学现场写书法表演，弹古筝，我觉得大家表演的都很精彩。