经济刺激艺术品市场繁荣分析

经济强国必定成为艺术品金融大国

经济的发展往往会引发艺术品消费的不断增长。20世纪80年代，日本一跃成为世界级的经济大国，具有传世意义的著名西方艺术品成为财阀与企业主们竞相收藏与投资的新目标，在亚洲首次掀起了强劲的艺术金融风暴，仅1990年，日本即在全球收购了市值超过33亿美元的名画。进入21世纪，中国成功超越日本成为世界第二大经济体，连续十年平均10.7%的GDP增速，创造了中国式的经济奇迹同时，也为中国艺术品金融市场的发展，勾勒出欣欣向荣的前景。

艺术品市场管理教育 国内外尚处空白

事实上，中国消费者已经证明了自己强大的购买力，不仅国内收藏市场屡创收购天价，走向世界的中国艺术品投资家，亦为繁荣世界艺术品金融市场做出了巨大贡献。仅以古董交易为例，近日，欧洲艺术品基金会发布一则调查报告，指出中国占据全球古董艺术品消费市场份额达百分之三十，赶超美国百分之二十九，已成为全球第一古董艺术品消费大国。

不过消费大国，不等于消费强国，成交额第一的背后，也折射出了中国买家在艺术品投资和鉴赏方面的不成熟，迅速崛起的中国艺术品金融领域，缺乏成熟市场的历史底蕴，价格虚高，品质参差不起仅仅是问题的冰山一角。缺乏对艺术文化鉴赏学术研究和人才培养的足够重视，成为症结所在。国内目前仅有少数缺乏国际性和规范性的短期培训班，教学质量与效果，相比国际通行的学位教育差距非常显著。而纯粹国外的标准课程，又缺乏对中国这个世界是最大的市场的深入分析，从而导致国内国际上对这一个教育领域的空白。

留学法国 成为前途无限的艺术品管理硕士

为打破中国艺术品金融领域的人才困局，中国人民大学国际学院联手法国鲁昂商学院，在法国驻华使馆文化处及法国签证中心大力支持下，整合两国优秀的教育资源，发起跨越国界和文化的强强合作，推出MICAIM“国际文化艺术品市场管理硕士”课程，旨在通过中法两国教育机构的系统培养，为学员传授中法文化精髓和国际化视野，培养中国文化艺术品领域第一批具有专业硕士学位的国际化管理精英。

法国在近代和现代，一直是世界的文化与艺术中心，诞生了众多经典的传世艺术品，也孕育出了法兰西民族对文化艺术的卓越的认识和管理，历经百年完善，法国构建了科学、严谨的鉴赏、研究、管理人才教育体系。成为了中国学子神往的留学殿堂。MICAIM课程的主导方法国鲁昂商学院，坐落在塞纳河畔，紧邻浪漫之都巴黎，是法国第二所精英商学院，获得AACSB(美国管理学院联合会)、AMBA(英国工商管理博士协会)、EQUIS(欧洲质量发展认证体系)三大国际权威认证。

区别于其他交流项目，MICAIM项目学生完成学业归国后享受留学生待遇，在派遣，留京户口，购置免税车等方面享受国家相关的留学归国人员优待政策。毕业生凭借中国驻法使馆开具《留学归国人员证明》和中国留学生服务中心文凭认证，将以国际承认的学历，在国际艺术品市场管理领域游刃有余。

放眼未来，伴随着艺术品金融市场在我国的兴起，在古董与艺术品投资、国际拍卖与典当行业风险管理、艺术基金会、艺术品金融化衍生领域，国际性文化艺术展览策划管理、艺术媒介等相关行业中，诞生了众多具有挑战性的高端就业岗位，具有专业国际艺术品金融市场学术和教育背景的人才，将成为上述职位最有实力的竞争者，用学识与经验，缔造真正意义的中国高端艺术品市场。

艺术品接轨电商：从便宜做起

与电商接轨，正在成为艺术品市场的一大热点。据了解，目前国内有上千家艺术品电商企业，易趣、走秀网等综合类电商均开设了艺术品频道，不少艺术类的站还在纷纷着手开拓自己的电商平台。在跨过图书音像、3C产品、百货、民生产品几个阶段后，电子商务开始同艺术品相结合。但业内人士认为，艺术品一向带着“高价”的标签，而且是注重眼见为实交易方式的商品，电子商务的发展则一直伴随着“低价”二字。艺术品要与电商结合，首先面临的就是价格与货源的挑战。

现象：全国艺术品电商已逾千家

电子商务已渗透到各行各业，连艺术品交易也急于来分一杯羹。

据了解，目前国内已有逾千家艺术品电商企业。除嘉德在线(微博)、盛世收藏网、博宝网等著名电商企业外，雅昌、艺术国际等艺术类站也纷纷开辟电商平台，就连琉璃厂、西泠印社(微博)这样的老字号也紧随潮流，推出了自己的在线交易频道。“很多传统综合类电商也开始注重开拓艺术品市场。”国内知名电子商务观察员鲁振旺表示，走秀网、易趣网均专门开设了艺术品频道，淘宝网也通过举办艺术品拍卖会这一形式耕耘艺术品领域。鲁振旺认为，这一现象同艺术品、电子商务两大市场的双增长大环境分不开关系。

易观国际出具的报告显示，2011年，我国艺术市场规模突破2000亿元。2000年至2010年，我国艺术品市场的实际增长率是387%，预计2011年至2015年实际增长率能达到69%。近期发布的2010年至2011年度《中国电子商务发展报告》显示，2011年我国电子商务交易总额5.88万亿元，同比增长29.2%，相当于当年国内生产总值的12.5%。截至2011年底，我国实现网络零售总额7825.6亿元，在社会消费零售总额所占的比重达到4.32%。

易观商业解决方案公司咨询顾问马雷认为，促使艺术商家试水电商、传统电商涉足艺术品还有另外一大因素，是国外的成功范本。据了解，美国Big Cartel通过为创意性商品或人才搭建电商平台，最终实现了销售收入超5000万美元的成绩。

“通过中国艺术品市场的基数分析，未来中国艺术类电子商务至少能达到百亿规模。”马雷说。鲁振旺则认为，网上交易可使艺术品市场面向更多层次的人群，大大降低艺术品投资的准入门槛。

困惑：面临价格与货源的挑战

“同其他领域相比，艺术品电商面临价格与货源的挑战。”鲁振旺说，电子商务是伴随着低价、便捷等优势发展而来，素来带着“高价”标签的艺术品要“触网”，首先就得在价格上下工夫。

据了解，目前国内艺术品在线交易网站运营方式主要分为两种：一种是网上拍卖，拍卖公司组织拍卖，将作品确定最低价或无底价，然后进行在线拍卖，与传统拍卖没有太大的本质区别；另一种是由网站提供交易平台和信誉担保，艺术品卖家可以免费开店，与买家在网上达成交易。

据观察，以当代艺术品为主打产品的电商网站，定价多在1万至5万元，主打原创艺术品的HIHEY、Zan8、新星星、hiartstore，以及主打衍生品和复制品的UCCA store和MoMo Artshop，1万至5万元都是他们占比最大的定价区间。只有证大艺术超超市(微博)和艺易通的大部分作品定价在5000元以下。5万元以上的区间，除Zan8和HIHEY分别达到35%和23%之外，其他占比都较小。

“5万元以下的艺术品属于艺术消费品，更易争取生存空间。”青年艺术100运营总监梁开东告诉记者，最佳定价方式是将画廊和拍卖行定价的底端视为电商的顶端，再参考智能手机和平板电脑的定价方式，将网络销售的大部分艺术品价格定在1万元以下，精品可定在1万至3万元。5万元以上的艺术品可以有，但必须淡化高价的比重和宣传。

淘宝网方面也表示，目前淘宝上涉及艺术品交易的商家较少，最直接的原因就是买方市场没有成熟。“这是一个由卖方主导、推动的市场。特别高价值的艺术品，还是要看实物，虚拟的线上交易并不太适合。”淘宝网方面表示。

而有过网购艺术品经历的王先生认为，自己能承受的网购艺术品价格底线是2万元。

“网购的一些特性决定了艺术电商的低定价。按照当前艺术品市场的行情，5万元以下的价格是画廊年轻艺术家的价格，这也是艺术电商的主要货源。”鲁振旺告诉记者，这是一块有限资源，目前国内优秀的年轻艺术家可能不到500人，“因此，大部分艺术电商现在都将主要工作放在抢占上游资源上”。

在艺术电商领域发轫几年的Hi小店老板伍劲也表示赞同。他认为，艺术品是一个资源型行业，当代艺术电商要实现真正意义上的爆发，就得整合5万元以下的原创资源，这至少需要300位优秀艺术家。

方向：与时尚、生活相结合

尽管艺术电商目前仍面临诸多挑战，但不少业内人士对其未来的发展信心满满，并试探出部分可行性发展路径。

走秀网于去年12月上线了艺术品频道。记者查询该频道发现，其商品分为原创艺术品、知名艺术家、珂罗版(一种艺术复制品)三大板块，其中当代艺术家数量最多。

走秀网商品部副总监王莹表示：“B2C的客户群相对比较年轻，我们的商品定位是时尚精品路线，所以我们想做新锐的当代艺术家，希望带来多元化和创新的艺术品。比如，村上隆的版画就更适合B2C，书画和国画就不会成为主打产品。”

在王莹看来，同专业的艺术电商相比，高流量是综合类电商的一大优势。

鲁振旺也认为，复合型艺术电商是未来的一大发展方向。“单纯的艺术电商会存在品牌推广、消费人群单一等问题，这可能阻碍其长远发展。”鲁振旺告诉记者，将艺术同时尚、奢侈品等相结合，可能会事半功倍。

在伍劲看来，艺术电商另一可发展的潜力，在于艺术品使用价值的挖掘，“这几年，艺术品的投资价值被过度挖掘，反而忽视了它的使用价值”。多年专注于艺术电商的嘉德在线负责人陆昂在接受记者采访时也表示，即便是艺术品收藏者，“生活艺术化”的收藏经也是为他们所推崇的。目前，包括电影海报、老广告画、外国主题纪念币、橄榄核、欧美藏书票等价位适中的'艺术品，也开始出现在嘉德在线货架上。

此外，艺术衍生品和创意产品也成为不少电商耕耘艺术品领域的发力点。淘宝网媒体公关部相关人士表示，艺术衍生品和创意产品，不仅能美化生活，还有一定的收藏价值，更接近于纯粹的消费品，门槛较低，销量有保证，在电子商务环境下成长空间非常大。

张大千精品高价成交

朵云轩春拍第一天，拍卖现场就传来捷报：之前被众多买家关注的张大千《赠李秋君晚波渔艇图》从900万元起拍，经过轮番叫价及几个轮回的拉锯战，最终以2500万元落槌，加上佣金以2875万元的高价成交。

青年学者、张大千专家汤哲明认为，这幅《晚波渔艇图》是张大千上世纪30年代师学石涛的一件极其稀有的精绝之作：此画的尺幅高3.54米，宽1.3米，堪称目前所能见到的张大千挂轴之中尺幅最大的作品；又是张大千赠其红颜知己李秋君的故物，李秋君是当年海上名媛，亦是书画名家，更是海上富豪的千金。此画参酌石涛《淮扬洁秋图》一类作品的布局方法，以一江分两岸、岸边有屋舍式的构图来组织画面。画中只见主峰掀天拔地，突兀而起，从右至左蜿蜒曲折斜倚天外，山势有雁荡之奇、黄海之秀。山下有丛林葱郁，古木生烟，一条大江迤逦而来，江上白帆竞发，对岸有楼舍掩映于林木间。全画纯以水墨为之，既师石涛，也受到梅清的影响，取境奇瑰阔大，用墨恣肆烂漫。

刘金旺指出，这幅作品曾经在一年前的拍卖场上出现过，在行情调整的今年春拍，许多拍卖公司对这样的“熟面孔”的大件拍品都很忌讳。不过朵云轩却义无反顾推出这幅作品。

王?无愧画圣之名

同样，古代书画中一张王?的山水精品《溪堂佳趣图》，在拍卖现场经过轮番拉锯战一路飙升到1900万元落槌，加佣金共2185万元成交。非同寻常的是，拍卖期间场内鸦雀无声，只有拍卖官马不停蹄地重复买家出价。

据朵云轩专家介绍，此图是王?在京城看到了王蒙早年的名作《溪堂佳趣图》后画成，虽是临摹，实际借了王蒙的画意而自出机杼。王?天赋异禀，加之60岁的人生阅历，深厚的绘画功力，以及京城公私书画收藏带给他的启发，种种因素决定了他在当时达到了艺术生涯的巅峰。此图精妙绝伦的画艺，宏大开阔的尺幅，触手如新的品相，来源可靠的著录，堪称王?盛期佳作中的佼佼者。画中他化用了王蒙的牛毛皴，以苍润松秀的笔调来营造丘壑林泉那苍翠欲滴的生机；同时巧妙地将唐代李思训、李昭道，宋代赵伯驹、王希孟等人为代表的青绿山水技法引入元明文人水墨趣味的山水画之中。值得注意的是，此图虽称山水，实则是山水、人物、花鸟三科的综合性巨作，可知王?确实是一个绘画通才、全才，无愧画圣的称号。

刘金旺表示，这幅作品像那张张大千的山水画一样，也是在拍卖场上拍过的，此前曾拍了3次；与张大千那张相似，也是拍到了800多万元。这两件作品都以逾2000万元的高价成交，表明朵云轩对作品的市场价值、对这两件作品是否适合今天的市场环境，判断比较准确。另一方面，今年春拍市场风声鹤唳，好作品太少，买家都在费力寻找，因此使这两件作品有了上佳的表现。他还透露，买家比较资深，是成功的收藏家，对作品的市场前景判断准确，因此才会关键时刻出手。他相信，朵云轩的拍卖业绩会给市场信心。

扇面画行情一路上涨

书画收藏界有一条不成文的说法：一手卷，二册页，三中堂，四条屏，五楹联，六扇面。扇面收藏长久以来处于传统书画配角地位。上世纪90年代初以来，借国内艺术品市场复苏之势，更多理性的收藏家将目光转向了扇面这一具备升值潜力且未被充分关注的门类，致使扇面收藏逐渐浮出水面，不仅一般书画拍卖会少不了扇面的身影，而且京、沪众多拍卖公司在春秋两大拍中还推出扇面画专场。而扇面画的“稀缺”潜力，使得这一独特的艺术品种在近几年的一些拍卖会上拍出了高价，受到越来越多藏家的追捧。

书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。中国扇子历史悠 久，从实用品、礼仪物演变为艺术品，经历了漫长的过程。宋代团扇书画和明清的折扇书画堪称书画扇巅峰。著名书画家几乎都创作书画折扇，此风气一直盛行到清末。

扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。

“很多大画家能画大画，但却未必画得了小幅扇画。”一位画家介绍。扇画要求一次性完成，中间不能停笔；由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家对线条、墨色和构图进行精心设计，胸有成“扇”时，方能落笔；再加上有的材料如色纸、金笺等对落墨、设色要求较高，画家往往难于掌握，所以一般书画家不敢随意尝试。

因此，在收藏界素有“扇面一尺算两尺”之说。同一位画家，同样是花鸟画，一张扇面通常比一开册页的价格要高一倍以上。

尽管近几年扇面在艺术品拍卖中获得超高成交率，但有关专家认为，扇面远未达到它应有的价值，存世的历代名家扇面有限，因而仍有很大升值空间。明 代之前扇面，无论名头大小都非常珍贵。明清书画名家的扇面留存于世的数量也极为稀少，精品更是凤毛麟角。在扇面市场尚未成熟之时，能够收藏到明清扇面固然是最佳选择，不过，从长远看，选择近现代名家的精品收藏，也会在投资上获得意想不到的高收益。

可以预见的是，随着书画市场的回温和成熟，越来越多理性投资者及收藏家关注度的提高，扇面的行情还将会进一步攀升。

100万投资些什么画？

股市连阴，房市波动，私下放贷问题多多，手里有点闲钱的朋友们都有了心病——与其把钱存在银行里任凭高通胀造成贬值，总得做点什么投资吧，于是有人见面就直白地问我：有100万托你帮我买点画，能升值就好。还有个正装修大房子的朋友，也找到我想买画既用于装饰墙壁又可以“保值升值”。

其实，艺术市场面临的问题和其他投资市场一样，经济形势莫测，艺术品价格也在调整，没人敢打包票买什么能必涨无疑——尤其是一两年内就升值的那种。往好处说的话，就是有耐心的投资者现在可以逢低吸纳，积蓄能量，等下一个经济周期的到来。

那么，真有100万的话要买什么样的艺术品呢?高价位的单幅艺术品已经动辄千万百万，太贵，那退而求其次，我的推荐是买几张著名美术学院中青年教师有特色的作品——至少就投资安全性而言，美院教师一般会终生从事艺术创作，在专业体系内有较为稳固的发展，他们的作品更能得到主流体系的某种认可。尽管，当代艺术世界的大明星往往不是美院教师，而是那些思路更野、敢于开辟新路的艺术家。

或者，有更激进的投资思路，就购买从美院毕业两三年的年轻艺术家甚至在校生的作品，可以选择10个人，每人购买两三件左右。你希求的是这些艺术家都会走上职业艺术家道路，他们被好的画廊选择，价格不断得到提升，也许五年以后其中三分之一艺术家的作品价格都有明显涨幅，足以盖过你的成本并有所盈利。

上面说的是预期较好，当然，最差就是他们都没涨价，你只好保存这一批作品，偶然可以轮换着装饰自己的居室。而且，刚毕业的人的职业道路选择并不稳固，有的人画了几年可能就会转行，所以我经常开玩笑说，买年轻艺术家的作品最好打听下他们的家庭背景，最好是富家子弟，至少可以保证他们能在职业艺术家道路上多走几年，否则发展不顺就早早转行的会让你的投资打水漂。

问题是，选择什么样的作品呢?选房子有公开性的地段、质量、租售价格等较为客观的数据来进行判断，而选购艺术品的时候，除了价格参照，诸如风格和水准等等都来自艺术家和专家们的解说，对外行来说这有点玄妙，也无法保证就能百分之百押对三五年后的“市场流行风格”。或许，这就是艺术收藏和投资有趣的地方，你要置自己的选择——艺术品味、市场敏感度等等——于未来的市场风险之中，如果恰巧最后你的选择和市场大势合拍，就可以宣称您的预见能力和艺术品味获得了伟大的胜利。