精选艺术作文集锦九篇

在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是小编精心整理的艺术作文9篇，欢迎阅读与收藏。

艺术作文 篇1

艺术，是知识的大门，艺术是复杂多样的。在我们多彩的贵州，艺术可以说是数不胜数的。如：剪纸、吹芦笙和跳芦笙舞、对歌、板凳舞……

最出名的，就是我们的芦笙和芦笙舞。只要是贵州人，应该对它再熟悉不过了。

但是，“一方水土养一方人”。虽然同是贵州人，但不同区县的人，吹出的芦笙调子还是不同的。

懂芦笙的人，会听出芦笙的喜怒悲乐。

在老人去世后，要办丧事，老人的女儿们会各自带着自己的一支芦笙队前来。不同的芦笙队，吹奏的调子和舞蹈的形式往往是不同的。但女儿带着芦笙队来的原因都是一样的，那就是出于一颗“孝心”。俗话说“百善孝为先”嘛。

悦耳的芦笙乐音响起，热爱民族舞蹈的人们早已按捺不住了，伴着那乐音，人们也翩翩起舞了。悦耳的芦笙乐音，加上人们的脚步声，听出来的，是一种滋味。而没了人们的脚步声，听出来的.，又是另一种滋味。

芦笙舞者，男士穿的上衣一般只长到腰；裤子宽宽的，松松的；头上，一般没什么饰物。

而女士的穿着，上衣长到腰；下装，也是裤子。但是，她们的头上，分别都有一到二枝银针和一朵红花。

男女舞者有个共同点，那就是腰上都系着一条长长的红布。

芦笙呢，朝上的顶端，往往会或系或插有或长或短的野鸡尾，同时往往会系有不同辨色的布。据说这是表示对芦笙神的尊重。

芦笙，会一代传一代，世世代代地传下去。

看吧，每逢过节，人们听到了芦笙的声音，就纷纷聚拢来。不同的芦笙调子，有着不同的舞蹈形式。不同的舞蹈形式，有着不同的精彩。

黔南有一种芦笙舞，也许已被一些人遗忘了，那就是“板凳舞”。恐怕有些人连“板凳舞”这名称都忘了。

是的，确实有一些民间艺术已被人遗忘。让我们努力把现存的芦笙舞的种种形式，种种调子，传承下去，发扬光大吧。

因为，芦笙舞是一种艺术，不一样的艺术！指导教师：李长文

艺术作文 篇2

这是什么气息？我走出教室，大气之中饱含着一股艺术的气息。深深的吸一口，像是华尔兹在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的协奏曲，在森林中回荡。

我兴奋的跑下楼道，听着优美的协奏曲，随着人流，我流到了大厅。大厅早已堆满了各种各样的人。熙熙攘攘，那是壮观的蚂蚁搬家。

节奏，在协奏曲的慢拍中缓缓升起，金光下的合唱被照得闪亮闪亮。舞台中央那高大委婉的女子挥动着金光闪的双手，舞台上下左右的“乐器”，似乎，都听从她的指挥。右侧两台神态自若的古筝，两把骄椅上，端坐着两位优雅的.女子，脚下的粉群，被拉得老长老长。头发本应垂下双肩，却被扎起。双手弹奏着，那是《月光下的凤尾竹》。

随着一声鼎沸，在涨声中缓缓下了场。

又随着人流，进入了舞台中央。光，直射着舞台中央。一个英俊帅气风流倜傥的男子走入舞台，对众人鞠了个躬，翻过身，飞了个媚眼，抬起双手挥动着。左侧，两个肥肥的身躯坐在椅子，上手中拿着两只二胡，绝对完美的构成了两个“O”型，在万众瞩目下，面容是那么严肃。一个反着的“h”型在“O”型的不远处，那是一架钢琴，黑色皮椅上端坐着一位女士，她不时地反头望向那位男士，再回头，再反头，不知反了多少下，但那面容，总是携带者微笑。右侧则是不停的抬头再低头。那里有两个“I”型，那是两架古筝又是两个骄椅，上面又是端坐着两位女士。而这回，不再是单调无边的粉裙，而是白裙。上面还刻着几条蓝草木条纹。细心的弹奏，那是《森林狂想曲》。

那些都是大乐器，弹奏人则是大明星，我们只是配调。

人流不断的流动着，演奏也是进入了白热化。两班双方不行的“战斗”。

协奏曲渐渐进入了快拍。我也是苦心等待，错过了一次吃蛋糕的机会，我等的就是一场“大排挡”-----1220班的演出。

我等得云里雾里，最后再我要睡着的瞬间，开始了。

1220班是个天生的艺术班，一个瑶琴，一把吉他，一把琵琶，一个架子鼓，三个古筝，十个二胡，四个笛子，还有几十个配调。那个指挥登场，手中还抓着一个毛线杆子，在那挥啊！挥！挥啊！挥！四个笛子的高度，正好拍成了一个调子。弹古筝的，像疯子一样，疯狂乱扫。

协奏曲进入了快拍。

舞台上，《江南style》涌现，老师们一个马步跳入了场，在舞台上跳着舞。同学们都疯了，一个劲儿跳了起来，有些人或许因为太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在两把椅子上。博艺楼疯了，环卫工人疯了，汽车也疯了，世界都疯了，太阳系疯了，银河系疯了，大家都疯了。我们都为不用上课而兴奋。

但这只是短短的几分钟。

以全都平静了，只有一些风，正往里涌，只有垃圾还在跳着舞，唱着歌。那些“艺术”的狂想曲，似乎还在回荡，回荡在大气中，永不消散。

艺术作文 篇3

一位身穿白色蕾丝裙的女孩坐在钢琴前，脸上泛着淡淡的红晕，如同公主般高贵，优雅。她的手指在钢琴上轻快的跳跃，一个个华丽的音符从她的指尖边流泻出来，升到半空中，久久的回荡着，盘旋着，纠缠着。

那是一幅在我心里沉定已久的一幅似乎遥不可及的画卷，而我从小就像一只丑小鸭般痴痴的渴盼着，久久的憧憬着。啊！什么时候我才能蜕变成画里的那只天鹅呢？我一直都在这样渴盼着，这样迫不及待，但却又是那般无奈。

时间流水般从指缝间悄悄滑过，曾经妖娆的花儿凋零了，曾经谦卑的小草昂起了头，一切事物都在你的不经意间改变着自己的模样。我的房间里也多了一台红檀木制的大钢琴，高贵而又孤单的立着，那样的不可一世，似乎谁也征服不了它。

命运如同一个不谙世事的醉汉，总是喜欢愚弄那些痴痴地等待而又无心争取的人们。在我和钢琴之间那场无意却又要注定要上演的较量中，我输了，我在那桀骜不羁的灵魂面前低下了头颅。

从那以后，钢琴便像一块丑陋的疤痕深深地烙印在我的身上，如不可磨灭的诅咒。以致于我不愿去提及，不敢去触碰它。因为我是那样的害怕，它会像一把锋利的尖刀，捅进我的心脏深处，而将那还滴着血的丑陋面孔展露在别人眼前。

仿佛过了一个世纪那样久，所有的东西似乎都还定格在原处，已经像历史一样被蒙上了一层厚厚的灰尘。当我再次看到那熟悉却又陌生的`灵魂时，顿时觉得它是那样的孤单，空荡荡的无所附依。

我轻轻的走到它面前，用手轻轻的揭开那层面纱，原来一切都没有变。慢慢的，缓缓的重温着这熟悉的旋律，指尖的音符虽不华丽但却真诚，即使不圆滑但却殷实。

啊！这样缥缈的琴声如何能我内心深处的感情激流呢？它如同汹涌澎湃的波涛撞击着我的胸膛，但却又如同涓涓细流般滋润着，虔诚的跪倒在艺术的圣灵前。

艺术是不会被任何人所征服的，它的灵魂是自由的，它所赋予的美丽无所不在。任何人都无法企及到它的巅峰，但在攀登的途中，我们领略到沉浸其中的韵味了。

艺术作文 篇4

今天，我和爸爸妈妈一起去看20xx年杭州国际当代艺术玻璃展。我们来到了南山路一座灰色的大房子前，爸妈告诉我，这就是中国美院。咦，这么有名的中国美院，看起来好普通啊！好吧，先进去看看！

走进展览馆，里面人不少，但却又很安静。我首先看到了架子上一个小型玻璃亭子的模型，很漂亮。还有一座玻璃假山、玻璃小城门，它们都是乳白色的，有一丝丝淡淡的透明，让人觉得不像玻璃，更像凝固的牛奶。这些模型，有一个共同的名字，叫《乌有园》。我问爸爸，为什么叫《乌有园》？爸爸说了一大堆什么“子虚乌有”的我还理解不了的话。爸爸说，艺术品是需要想像力和理解力去欣赏的。好吧，虽然我还不是很明白，但它们真的是很精致，很漂亮。

在另一个展厅里，还有5个很大的袋子。远看，它们都像塑料袋，里面还灌了不少水，但说实话，我感觉这样放着挺危险。这些水太逼真了，让人觉得，这样放着，万一破了怎么办？这一系列的大袋子，有一个共同的名字《非洲印象》。

对了，还有那一大串闪闪发亮的大朵大朵的玻璃花灯，据我的观察，是因为底下有灯，所以，看着就是金色的。

我最喜欢的.，其实是那对大大的、不对称的翅膀。作品名称叫《天使在等待》。妈妈说，每个作品取名，都会给人无穷的想象力，就象这件作品，每一个人走上去，翅膀就在他们的背后展开着，这代表着，每一个人都可能是天使。天使就在你的内心，等你自己去发现。

说实话，这个玻璃展真的挺好看，但有很多作品，我还看不懂。也许，是我的想像力和理解力还不够吧。

艺术作文 篇5

在中国的传统中，艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来，艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡，但是由于传统，中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声，在他的畅销书《艺术创业论》中，村上隆直白地讲出：在艺术圈，如果要成功，就要按照西方的规则办事，就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路，只不过村上隆第一个说了出来，他是皇帝新衣里的那个小孩。

当成功成为衡量生活指数的唯一标准时，村上隆的成功学畅销艺术圈，就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略 这些村上隆艺术成功学的语录，好像说得都对，但是我不是很赞同，一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求，似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士，但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然，还有一些真正反对商业化的`艺术家，在他们看来，商业化的艺术都是泡沫，他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的脉络和标准来创作，只能成就国际级的设计师，而不是艺木家。

中国的艺术，从古代文人画到当代艺术，每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性，优秀的作品不可或缺。

日本的社会状态就像北欧，在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下，人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境，走商业化的道路，从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中，无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家，并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样，中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。

《艺术创业论》值的一读，因为物质社会的今天，物质生活极为重要。关于艺术，我们要有一个度。即不让其商业化，也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书，因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角，解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。

艺术作文 篇6

《蜀道难》是李白的代表作，也是我国文学宝库中具有历史价值和文学价值的不朽杰作。《蜀道难》本为乐府《相和歌辞瑟调曲》旧题，李白此诗是对传统题材的再发挥。此诗的主题思想众说纷纭，见解不一，我认为它与政治现实还是有一定联系的。诗歌创作于天宝初年，即李白第一次入长安的时候，当时表面繁荣的唐朝隐伏和酝酿着衰败、变乱的危机。藩镇割据，怀觊觎之心者，非徒安史。诗末抒发的感慨，当是针对时局而发，寄寓着诗人的隐忧，诗歌借助神话传说和民谚，驰骋丰富奇特的想像，运用夸张手法，近乎完美地描写出蜀道的奇和险。唐代殷页圃薮耸“可谓奇之又奇，自骚人以后，鲜有此体调”。相传贺知章读罢《蜀道难》，“称赞者数四，号为‘谪仙’”。

《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。这是一首让古今文人拍案叫绝的诗章。

诗歌开篇即凭空起势，骤响彻天。诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。诗句气势磅礴，让读者在心目中对蜀道留下了深刻的印象。

接着按由秦入蜀的路线（长安—太白山—峨眉山—青泥岭—剑阁—成都），具体细致的写蜀道之难，难在何处。

先写蜀道开辟之难。诗歌夸张地说自蜀开国四万八千年以来，一直“不与秦塞通人烟”，后来五丁力士拽蛇导致地崩山摧身死才促成了蜀道的修建。这个悲壮的神话故事为蜀道增添了许多神奇色彩，也间接地表现了古代劳动人民的智慧和力量。

次写蜀道旅途之难。以“六龙回日”的神话和想像，用黄鹤飞不过、猿猱愁攀援来反衬，用悲鸟、子规作烘托，极写山的高峻奇险；以“冲波逆折”“飞湍瀑流”的直接描写，用“崖转石万壑雷”的夸张手法，极写水的湍急凶险。

继写蜀道人事之难。剑阁位置险要，易守难攻，历史上不乏据险作乱的先例，诗人怀着对国事的担忧、对人民的关切之情，警告当局要吸取历史教训，防止地方军阀据险作乱，残害人民。

文末的结语写蜀道之难导致的'结果。行人望蜀兴叹，徒唤奈何，言有尽而意无穷，妙哉妙哉。

诗人以鬼神莫测的笔锋，纵横驰骋，时间上从四万八千年之前的混沌初开至战国而至中唐；空间上从长安跨越数座大山而至成都，从上可摩天的山巅到激流回旋奔腾的深壑；其他，从行人至鸟兽，从神话传说至当今世道……腾挪跌宕，惊心动魄，把蜀道之难渲染得淋漓尽致。

本诗为乐府诗，形式自由，每句字数从三言至十一言，参差错落，且三次换韵，非常适合表达大自然的奇观和诗人热情奔放的思想感情。诗歌融神话、传说、谚语与景观、人事、心理于一炉，想像丰富奇特，夸张新颖独到，虚实结合，情景交融。“蜀道之难，难于上青天”一句，前、中、后出现三次，反复咏叹，内容逐次加深，产生了回肠荡气的艺术效果，具有极强的艺术感染力。

全诗从形式到内容，充分体现了诗歌的浪漫主义特色。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰上有六龙回日之高标;状道之险阻，则曰地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。诗人驰走风云，鞭挞海岳(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语)，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那落笔摇五岳、笑傲凌沧洲的高大形象。

艺术作文 篇7

“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。

在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。

上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。

让我印象最深的.是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。

这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！

艺术作文 篇8

艺术让我快乐，看着蓝蓝的天，圆圆的月，紫色的花，美丽的姑娘，艺术的思维极大的丰富了我的想象力。插上了艺术的翅膀，我飞的很高很高，然后会觉的很快乐。如鱼在海中游、鹰在长空的飞，那般的自由自在，在记忆营造的世界中，我成了自己的王。心无所虑，自由翱翔，艺术的世界，让快乐来的更加的简单。

艺术让我更加的美丽。对美的敏锐感触，使得我能够以更加自信的面貌出现在生活的每个角落。艺术让我看到了美，也让我发现了丑，但更重要的是它让我能从丑中发现美。当我试着努力去寻找生活中的每一个美丽的瞬间，当我发现生活充满了美的时候，我能够更加宽容的对待生活中的每个人，每件事，而这越发显出了我的美丽。

艺术还让我懂得去珍惜和面对。艺术的'永恒之美在于它总能在某个方面打动你的内心，使你在灵魂的最深处忽然收到某种的震撼。如那充满神秘的蒙娜丽莎的微笑，断臂的维纳斯，梵高的向日葵，面对这些充满艺术之美的作品，更让人更加去珍惜生活，因为这些永恒之美，悄悄的藏在生活的某个角落，正等着你去发现。而且用艺术来记录美，更会让人感慨，生活中的美，有时候停留的时间是那样的短暂。

艺术作文 篇9

这是一部不可多得的优秀励志影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩被诬谋杀掉自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能的维护自己作为一个正常人应该保有一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助与狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗黑钱，从此换的一些对囚犯，对自己稍微宽松的待遇。

他甚至不厌其烦的给政府写信，并在几年后得到了回应——非洲政府向肖申克捐赠了图书，唱片，甚至史无前例的监狱图书基金每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯得知了妻子被谋杀的真相。当他向典狱长提出速的要求射时却遭到了粗暴的回报。因为贪婪的典狱长已将安迪当做谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远的`在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭后，终于不动声的走上了自我救赎的道路在一个月黑风高闪电交加的夜晚，安迪成功地穿越了自己十九年来究成的秘密通道，重新获得自由。

这无疑是不具有深刻内涵的影片，高达延森的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候。我们便开始不断接受这种权威的时候，锻造和暗示，我们不断的被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地接受他的教化，从而赢得它的赞赏，以期待的我们做人的一切需求；被尊重并实践自己单纯的梦想，但权威确证不潜移默化的变成我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的一切，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是烦从制度失去自我，还是怀存希望找寻自由。

它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你现在拥有它的机会。因为我们人类始终是这样；只有失去了，才真正意识到它的价值，才会拼命的去争取对回来，然后不去珍惜、希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么耐倒还乞求别人珍惜和维系吗？