【精选】艺术的作文汇编7篇

在平时的学习、工作或生活中，大家都写过作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编为大家收集的艺术的作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术的作文 篇1

生活就像一幅画，需要我们用色彩去点染她的芳华，只是水满则溢，色满便会失去灵气，如果没有留白之笔，她甚至会变光华为暗淡，变美丽为遗憾，所以，生活需要留白的艺术。

给自己留白，你会拥有心灵的自在。一个摄影师痴迷于自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在离狼仅几步之遥的地方有一个小女孩眼看就要成为它的猎物，可他依旧紧盯着眼前的摄像头，好一会儿才意识到一个生命的危旦，事后他极度恐惧与压抑，最终结束了自己的生命。面对这样一出悲剧，我不禁想起了于丹的那句话：“我们总是看外面的太多，看心灵的太少。”如果人的一生只痴迷于工作，权势甚至情爱，不给自己留白，去品味另一种姿态，亦或简简单单、纯粹自然，岂不是一种莫大的悲哀？

留白的艺术，给自己，一点空间，一份属于心灵的悠然。

给他人留白，你将收获一片蔚蓝。我国古代的军事家常说：“围师必阙”，也就是当你包围了敌人的军队时，一定要留个缺口，使他能从那里逃跑，既然可以一网打尽，为何还要手下留情呢？因为给别人一条生路，就是为自己赢得更广阔的道路，当风水轮换之时，你也许不会陷入本会陷入的困境之中。在近代文学史上有一位喜欢独居的传奇式女子张爱玲，她却可以和姑姑在一起相安无事的生活那么多年，原因就是她们从不干涉彼此的生活，给对方留下了足够的空间，同时赢得了一份友谊，一种和谐。

留白的艺术，给他人，一点空间，一份属于彼此的尊重。

给子孙留白，你会活得久远而坦然。记得地理书上曾写道：世界四大湖泊之一的咸海，其面积在80%的人为影响下逐渐减小，由于人类无节制的灌溉，它由一抹广阔的晶莹变为一滴酸涩的泪水，令人大为感慨：人不给自然留后路，自然也不会给人留后路，为了我们以及子孙后代的幸福，不要为了一己之私再去阻碍自然用灵魂去跳她的生命之舞。

留白的艺术，给子孙，一点空间，一个属于大家的世界。

昨天，今天，明天，留白的艺术应伴随我们生命中的每一天！

艺术的作文 篇2

你有没有这样的体验，当你偶然间遇到一幅画或者是听到一首歌的时候，你突然觉得所有的不开心或者是纠结都随风而散了，世界突然变得明朗起来。这种感觉就是很治愈的，这样的一幅画或者是一首歌，就叫做治愈的艺术品。

我一直很喜欢这样有治愈性的艺术作品，比如说一本书，一首歌曲，一个电影，一张画，甚至一片人工园林风景。我总觉得能设计出很治愈的作品的人一定是温暖的人，这样的人一定拥有很好的人格，对生活充满了热情与憧憬。仅是因为作者对生活的热爱就足够让我爱上他们的作品。

我喜欢这样很治愈的艺术品的第二个原因是他们总是像会说话一样，让我在它们的轻声细语里慢慢地淡忘最近的烦恼。仿佛看到了所有的阳光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月长安的`《你好，旧时光》里面的主人公总是有着自己的小心酸，他们的命运总没有那么的一番风顺，但是他们都在自己阴翳中慢慢地成长，慢慢地坚强，故事的最后，是一个比较完美的结局，生命过分美好。看了这本书，我竟然也平缓了情绪，因为看到了他们的美好结局让我确信，生命里的阳光总是那么的烂漫。

我还喜欢看很多插画师的画，有的插画师画出来的女孩子，或者是陪着自己的猫咪度过一个漫长的下午，或者是在丛林里漫步，或者是在刚刚好的年纪有着刚刚好的小心事，所有的画面都像童话般那么的静好，让人看完之后，整个人都轻松了下来。

我喜欢治愈的艺术，比起那些总是让人思绪万千，悲意浓浓的作品，我更喜欢治愈性作品里的岁月静好，如果可以我希望自己也可以制作出属于我的治愈性作品。

艺术的作文 篇3

世人单晓得有读书的艺术，读书的滋味。殊不知凡事皆须两面观，不可持之一端。人之于书，既可为“趣味”、为“嗜好”而快快活活地读，亦可保持适度的间距、片刻的跳离而“不读书”。

不读书的艺术自然不是劝君目不识丁或只晓得“美眉”、“传奇”，而是不读无聊、无用的书，是善于对书的价值、品位做出判断和鉴赏。故而我常对学生说，一册在握，你应当机立断该书是否值得一读。倘若该书于你的面目的可爱、心理的平衡、品格的提升了无一用，则劝君立即弃之。人生苦短，哪来那么多光阴消磨在精神废品中。

不读书的艺术，也是一种不唯书是读的艺术。书籍固然是“遗嘱的执行者，是所有时代、所有民族精神珍品无可责备的保管者”(尤里·邦达列夫语)，值得我们与之对话。但我们毕竟属于“这一个”时代，我们有自己的灵魂一隅，而不是被剃光了毛的猴子。不唯书是读，是因为我们还想读懂“社会”这部大书，也想读透“自我”这本小书。倘若我们仅会吟咏“风声、雨声、读书声”而不谙世事、不晓自我，虽坐拥书城，却画地为牢，岂不成了他人的“再版”与“拷贝”？

不读书的艺术从骨子里讲是一种“独立思考”的艺术。叔本华曾主张“读书仅仅是独立思考的一个代用品”，“只有当你自身的才志枯竭时，你才应去读书”。生活中我们时常遇见某些“读书的种子”，被号称“左右世界命运的十本书”之类的书籍害成了“读书的谬种”，失去了自己独立思考的能力。“读书”之根本宗旨在于使人的精神愈见完善，品格愈见高尚。若见了他人的“头脑”、“文字”便叩头，便膜拜，岂不是愈“读书”，精神愈委顿，头脑愈愚蠢？倒不如“不读书”，或许还能捡回一个“真我”！在我们为“素质教育”鼓与呼的眼下，如何培养学生“独立思考的能力”，无疑应是读书重中之重。

据说坐禅有三重境界，是谓“初看山是山，水是水；继而山不是山，水不像水；终乃山复是山，水还是水”。化而用之，人之于读书是否也有三个层次：初入门者，读书是读书，不读书是不读书，分得清清楚楚，是为一层。“知入知出”者，则读书是为着“不读书”，而“不读书”其实是将书读薄读化，懂得“学问皆在书外”，是为二层。到了“山复是山，水还是水”的第三阶段，则恐怕人之于书，书之于人，两者已浑然一体、难分彼此了。照林语堂的说法便是达到“灵魂转世”的境界。倘若悟及此道，便是得鱼忘筌，成竹在胸，也就不必拘于“读书”或“不读书”了。

艺术的作文 篇4

艺术，听着好像离我们很远，但如果你留心发现，其实你所看过的每一则小故事，每一篇文章，每一本书，不都是一种艺术吗?

翻开一本书，那书里的文字多美妙啊!看《羊皮卷》里的一句话：“千万次失败并不能说明什么，你就把失败当做是自己的付出吧，因为你总会成功的。”这些语言多好啊!它激励着多少人前进，使多少人受到启发，从黑暗中走出来。可见这些语言艺术多么有魅力啊!

我国的艺术瑰宝——《弟子规》、《三字经》、《论语》等书籍，都令人受益匪浅。这些小小的书籍，却让我们学会了如何孝顺父母，如何做一个有价值的人，这难道不是一种艺术的体现吗?用心去细细品味，你能感受到文字所带来的感情色彩。看《格林童话》，它会带你走进梦幻般的童话世界;看《十万个为什么》，你能知道生活中“不解之谜”的答案，丰富你的课外知识;看《红岩》，你会为江姐的爱国之情所深深打动;《中华上下五千年》将会为你展开一幅历史画卷，了解我国曾经的辉煌与耻辱......这些文章浓缩了作者所有的心血，若你读了这这些文章，定能感受其间艺术之美带来的震撼!

谁说艺术只能是一幅珍贵的名人字画、一个精致名贵的陶瓷品呢?在我看来，每一篇有益文章，每一段精彩的语言，甚至一句幽默的话语，都是艺术。所以，艺术就在我们身边!

艺术的作文 篇5

我爱追寻;追寻科学，追寻生活，追寻自由，追寻快乐……但我最最喜爱的，无非是追寻艺术了。艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。我爱艺术，我要追寻艺术。

很多著名的发明家、数学家和科学家，还有我们国家的领导人，都有自己不同的艺术特长，在我们学习的课本中和课外书中有许多这样的伟人，这些艺术特长对他们成为伟人增了光，添了彩。对我印象较深的有爱因斯坦。

爱因斯坦的艺术特长是拉小提琴和弹钢琴。他六岁开始学小提琴，曾经爱上莫扎特的小奏鸣曲。三十多岁时，对巴赫、莫扎特和贝多芬的曲子都非常酷爱。他每当遇到了困难，拿起琴弓，那优美和谐、充满想象力的音乐有助于他对物理学的深思，引导他在数学王国作自由、创造性的遐想。爱因斯坦不但小提琴拉得好，而且还能弹一手好钢琴。最令人意味深长的动人情景是——他常常同普朗克在一起演奏贝多芬的作品，他俩共同描绘了物理学。

著名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……

追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。

艺术的作文 篇6

成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用……

那年，我有幸参加北京钢琴演奏会，在音乐学院剧场一展琴技。

比赛当天，空中下着小雨，我带着几分激动，几分紧张，来到了音乐学院。

走进音乐厅，我突然感到了一种神圣感。但自己还是被眼前的一幕惊呆了：整个音乐厅，上上下下三层的观众席座无虚席，上百个照射灯布满了整个舞台上方。舞台边缘，鲜花，彩带。处处都给人一种美感，但在这美感背后，也给我带来了紧张。伴着悠扬的钢琴声，我和老师走到了后台准备。

该到我上场了！我的心怦怦直跳，从我三岁学钢琴起，到现在，这是我第一次上台演出。紧张是不可避免的。台下的掌声透着幕布已经响起，是那么的热烈。现在，已经不能后悔了。我紧张着，走向舞台，在我登上舞台的那一刻，台下又响起了雷鸣般的掌声看，但这掌声带给我的，却是更加的紧张。就在我坐到琴凳上的那一刻，周围变得灰暗了，在黑暗中，一束灯光直射着我，不知怎么，我的腿开始不听使唤地抖动起来。心中感到无比慌乱，音乐厅这么静，一根针掉到地上都能听到清脆的声响，那弹错一个音也就十分明显了，我深吸了一口气，又想起了老师对我说的话，鼓起了勇气，按动了琴键。

在音乐中，我好像不再紧张了，整个人也已经沉浸在了音乐里。手指快速的弹动着，按动着琴键。渐渐地，我突然感到自己好像面对着大海，太阳正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了金光，海浪翻滚着，好像一个哭闹着的孩子。渐渐地，风停了，浪静了，阳光下的大海是无比安详和美丽。阳光照耀在海面上，太阳的轮廓清晰可见。微风刮动着的海面上，还泛着微微的波浪……

一曲弹完，台下响起了震耳欲聋的掌声，在掌声中，我再也不感到紧张，再也不感到害怕！而心却在震荡着，勇气却在增长着。这掌声，带给我的是勇气，是坚强，是鼓励！我细细品味着这掌声，是一种甜蜜的味道，是一种幸福的味道……

艺术的作文 篇7

也许是受家人的影响，从小就喜欢园艺，对花草的热爱，几乎达到痴迷的地步。

因为爱花，所以种花、惜花、怜花。家里只要有能摆放花盆的空隙，于是就成了我的地盘。每到一个地方，我首先关注的，必是那里的绿化环境和那里的花花草草，只要有花开的地方，总能吸引我关注的目光。所以，春季里的纷纷扬扬的樱花、洋紫荆，飞翔在三月烟雨中禾雀花，静静散发着清香的空谷幽兰；夏日里那聘聘婷婷的清荷，一瞥惊鸿的昙花；秋日里满园金黄的雏菊；还有伫立于傲雪中的寒梅，我一样也不会错过。不同的季节赏不同的花，就像一个人在不同的地方结实不同个性的朋友，总能带给我不同的感受和思考。

每年市里开展迎春园艺博览会，不管有多远，我必会前去观赏。和大多数人一样，我喜欢一切美好的东西。花开时的婀娜美态，树木的沉稳静谧，园艺作品中的小桥流水，还有那富有各方特色的别致庭院，每一个作品，都是那样的美伦美奂，让所有的观赏者都不由感叹到这个世界的美好。

然而，在每年的园艺博览会上，有一种园林艺术的美，却是让人带着一种无法言说的疼痛与矛盾心情去欣赏。它的美，不是大自然赋予它的美丽，而是经历过无数次残酷的整形才能达到意境中的美。那就是被我称之为静态的生命杂技--艺术盆景。

每当看到那些充满写意与抒情的盆景，内心总会被那清奇古雅，意韵深远的静态生命而震憾。它不仅仅是单纯的摹拟自然景物，而是创作人为了达到源于自然又高于自然的审美效果，而采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，经过挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤，集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术品。

它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。

从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平和优美姿态。

然而，为了创作富有自然情趣的艺术精品，创作者为让作品达到层峦叠嶂、锦秀山河、意象万千的艺术境界，于是对原本正常生长的植物加以残忍的整形。在整形过程中，他们利用工具把原来正常生长的树木刻意扭曲，在生机勃勃的树干中挖洞填壑，为了抑制植物的生长，把郁郁葱葱的枝叶反复修剪，为了让盆景富有枝干虬曲苍劲的历史背景造型，创作者残忍地把笔直的枝干强扭成曲，原来充满生机的树皮也在反复的摧残中呈现着一道道断裂的伤痕，人们把它们所呈现出的悲怆与沧桑，称之为艺术。

如果，只是带着一双欣赏美的眼睛，那么，我一定会赞叹艺术家们绝妙的技艺。多了不起啊，他们把一棵不起眼的小树，在完美的构思与精湛的技艺培育出如此完美的艺术品。你看，它们多像一棵棵风烛年残的古树，光滑的树干仿佛被岁月的苍穹刻出了一道道刀疤似的伤痕,腐朽的树枝似乎见证了一路风雨。多少春夏秋冬的轮回,原本可以长成参天大树的小树，却已然成为小小的、泛着无尽沧桑的古树，它就像是一个畸形儿，被囚禁在装着薄泥的盆中，成为了别人眼中的风景。

看着它们伸展着悲怆的造型和被抑制的优美，不禁让我想起很久前在街头上看到的一幕。那是一对流浪的小兄弟，哥哥14岁，弟弟11岁。在熙熙攘攘的大街上，他们上演了一出让人辛酸的柔术表演。表演中兄弟俩呈现出狰狞与痛苦的表情，让在场的人都不忍观看，纷纷把零零散散的票子扔在装钱的不锈钢碗里转身离去。然而不管是柔术、车技、顶碗或是走钢丝，不管是在霓红闪烁的舞台上表演，或是游走在社会边缘的流浪表演者，他们的每一场表演，每一个动作，都饱含着血泪的辛酸史。“台上一分钟，台下十年功”，杂技练功特别苦，往往一个动作要练上百遍、上千遍，腰腿酸痛不说，受伤更是常事。虽然说小孩儿的韧带好抻开，但也是在咬着牙、流着泪的疼痛煎熬中练出来的。而我们眼前的盆景，不也是经受无数的磨难才成就你我眼中的风景吗？

在我眼里，美丽的艺术盆景，它就是静态生命的杂艺。而你和我，依然是台下的观众。

也许，你正为他们精湛的表演而折服，被它们优美的神态而惊叹，而我，却为它们成功和美丽背后的伤痛而心酸。