浅析张星斗的山水画艺术

中国画艺术最终以录载情感、烛照精神为旨归，反映在山水画创作上，就是通过山水形态，山水的精神，来提示其直指人心的精神内蕴，最终达到物我通达、物与神融的目的。然而这个过程是艰难的、漫长的。在中国画体格转型已呈现多元趋向的当下，对中国文化极其自信的张星斗不但以“最大的功力打进去”还坚持以“最大的勇气打出来”，他深知董其昌“读万卷书，行万里路”的重要性及石涛“搜尽奇峰打草稿”的道理，数十年积极精进、沉潜自适，正是这种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执著，张星斗的山水画才有了今天的面目。我们看张星斗的作品，不论是鸿幅巨制还是册页小品，也不论是千山万壑还是边角小景，皆处处突出书法性用笔的特质。其轻重徐疾，既有骨力又有韵致；浓淡干湿，既气韵生动而又富有层次；皴擦点染，苍润朴拙，收放有度中随机生发出神韵灵气，而这从根本上保证了其作品在精神内涵和美学趣味上的格高品正，与那些不具有传统根基的浅薄浮泛之作划清了界线。

张星斗，字布天，一九六三年生于山东枣庄，一九九零年毕业于山东艺术学院，现为南浔瑜文斋书画院副院长。中国艺术研究院访问学者，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，山东省美术家协会理事，枣庄市美术家协会主席，枣庄市政协第七届委员，享受国务院特殊津贴。二零零二年中国文联出版社出版发行《张星斗国画作品集》。张星斗人品诚厚，治学严谨，基本功扎实，创新意识强，在画坛有“山水拓荒牛”之誉。

奋发勤勉的张星斗常常到祖国的大江南北、西部边垂、大漠戈壁中去写生，摆脱了以前在学院被动描绘自然山水景色的范畴，以史为鉴、以大自然为师，进入了山水画创作的主观能动，意在笔先 ，以形写意，以意会神、以形意巧拙互发营造山水的写生，其情真意切，寓笔趣墨情于自然景观中，赋神形意态于空间变幻里。时而老树龙钟、时而幼枝新挑，疏密相间，会意形式语言的构建和营造，气韵清朴，格韵有致，创造性地在写生的浓淡干湿的混沌中闪现了出自灵府心神的澄明。但我知道近几年，他一直努力于把自己对山水的现实感受提炼为笔墨语言符号，并使之充满个性色彩，应该说星斗已经接近了这个目标。他把自己定位于当代山水画家，他要求自己在作品中，要反映出当代人的精神与心迹，在作品中他追求大境界与高品位，笔法与墨法更趋直率而质朴、苍劲而层次丰富，因而山水意象、笔墨韵致更具耐人品味和意味。构图灵活，画面的章法结构自然天成，绝少刻意的成分，是以情感体验与心灵空间的审美体验牵引出对客观对象的艺术表现形态的。这种方法带有明显的个性化与独创性，因此他的画作构图，很难用三远法诠释之。或满面或偏，或疏或密，倚正自如，不失理法，皆成文章。其中缘由不外两点，一是大自然中自有取之不尽的构图营养；二是他会取舍，会“独出心裁”，注重自然从容的本色流露，是一个充满情感、价值、性情的世界。

钟灵毓秀的山川之美并非一时迁想偶得，得益于他以一贯之地秉持古人“外师造化，中得心源”的艺术规律，张星斗与山有着不解之缘，所以画山水画，有一种发自内心的真情实感，是一种对美的向往。作为一名具有创格意义的当代山水画家他深深地体会过慕山而去，行游万里，搜尽奇峰打草稿，体会那种卧游畅神、以形媚道的意味，自然而然将心中的丘壑将山的气息直接贯注于笔端，发乎性情，出乎体表，于尺幅间，留一片苍凉在天地。

张星斗在传统绘画方面有着很扎实的功力。和当代山水画坛众多的画家一样，他曾经孜孜不倦地解读传统、品悟传统，废寝忘食地临摹传统，在传统的笔墨和图式中延伸，对传统的笔墨语言心手相应，运用自如，取得了很多的成就，国画大师李可染先生曾把中国绘画艺术的传统比做一张网，要以最大的功力打进去，然后以最大的勇气打出来，并发出了“入网之麟，透脱为难”的感慨。这就是说，一个有成就的画家首先要学传统、懂传统、掌握传统，也即是“入网”然后再用发展的眼光看待传统、研究传统、突破传统，即“透脱”。只有透脱，才能攻得随心所欲的表现自由，张星斗意识到了这一点，说明他已经有了“打出来”的悟性和功力，他并不一味地死学传统、陈陈相因，而是穷则思变，更懂得在传统的基础上创新。他的新作《西疆风情》、《浙东人家》、《》《》《》等用笔干练精微、染墨清韵有致，以简为要、以静为归、静中含动、意境横生，滋润多变、层次丰富、细腻恬静、深远含蓄。这些作品在传统的回归与时代创新的结合方面有新的探索，笔墨的表现形式与画面的表述内涵巧妙地融合为一体。我想，正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，才是其作品得以传世之根本。我们在星斗先生的作品研究分析中，越来越深刻地认识到，诗意、诗情、诗心对一个山水画家的重要性。我们在分析过程中曾反复强调，其作品中显现的是山水之魂，文化精神之魂，用诗情铸魂来反映他的山水画创作是不为过的。只有建立在诗意大地上的作品，才能产生让人共鸣的高标准，他在创作中用诗情来整合笔墨造型及写生感悟所带来的生动，使作品脱离了技术层面的审视与考量，而更多地是在思想及境界方面去欣赏。张星斗作品中所带给人的这种独立的艺术境界，确立了他在学术上定位和坚实地位，这为他艺术市场的开拓设立了高的起点，这也是为什么张星斗游走于北京与南北之间，不断受藏家追捧，艺术圈肯定的重要原因。

关于对传统的继承和发展，清代的王?根据自己的体验，曾作出这样概括：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”，如果不作狭隘地理解，张星斗就是这样的集大成者。不过，与包括王?在内的古人有所区别的是，由于价值观念、文化语境和艺术追求的`不同，在张星斗的作品中，有着古人所不曾具备的现代意识和现代色彩。这种现代意识和现代色彩，包括对传统的笔墨做出新的阐释，对传统的山水图式进行重组和改塑，以及将传统的艺术精神置于现代社会的文化背景之下，进行不无当代意义的解读和观照。故而，近来在画坛上独标一格，悄然崛起，受到学术界的广泛关注和中国艺术品市场的普遍欢迎。

自从张星斗担任瑜文斋书画院副院长以来，他把绘画的触角伸得更广了，在夯实笔墨基础、加强文化修养的同时，他还倡导瑜文斋书画院“绿色绘画说”，肩负起社会普及的责任，他经常游走于各地画坛、画派中间奔走呼号、传经送宝，为瑜文斋书画院致力于构建和谐画院、诚信画院乃至和谐社会呕心沥血，对“绿色绘画说”的发展及中国艺术文化的构建起到了积极的影响，当代著名花鸟画家瑜文斋书画院院长杨瑜宗曾有评价说：“张星斗不但开创了属于自己的一方艺术天地，在当代画坛找到了自己的位置，还为我们瑜文斋学术精神的建构起到了带头作用，在我们画院里，他是一个可以随时将自己的成功及经验奉献给同仁及社会的人。”无疑张星斗是一个有社会责任的画家，一个有益于人民的艺术家，他已然在努力准备用自己优秀的精品力作、山水佳构去感染人、慰藉人，最近创作的一批山水画似乎更贴近国人时下的审美趣味，一幅幅作品意境幽远、深邃而隽永、空灵而静谧，反映了当代人向往天人相谐，重归自然的理想和情愫。

中国画与西方绘画的一项最重要区别，是前者重精神性的文化内涵，后者重物质性的视觉效果。中国画的精神性文化内涵，主要体现在两个方面；一是在表现内容和画面意境上，坚持诗意化追求；二是在表现手法和绘画语言上，坚持书法性用笔。关于书法性原则，张星斗通过自己的笔墨，给予了出色的回答，而在诗意化追求方面，张先生也通过作品的意境给予了充分体现。我们看他的画，无疑是充满诗意的。在画家的笔下，无论是峰峦叠嶂的烟霞林川，还是林麓蓊郁的泉石之景，抑或是苍茫一片、亘古如斯的西部山水风情，皆有着浓郁的诗的情趣和诗的含蓄、隽永、静谧、空灵，有令人遐想的象外之趣。这种象外之趣，即是诗的因子和诗的元素，或换言之，也就是中国画的精神性文化内涵。画史显示，重游林泉，亲近自然，恢复生命的疲顿，摆脱尘世的困扰，是中国传统山水画的一项重要功能。从这一层面上理解，中国的山水画并非是消极的，而是有着调剂身心、保持精神纯洁和健康的积极意义的。这一点，在今天物质文明高度发达、精神文明相对缺失、生态环境恶化人口急剧增加，人与自然界之间和谐被严重破坏的大背景下，显得更为突出，而我们观张星斗的山水画世界，也恰恰相反，那永远的山林之恋在这一点上反映出当代人向往天人相谐、重归自然的理想和情愫，从而突显出他山水画创格意义的文化美学价值。