精选艺术的作文汇总9篇

在日常生活或是工作学习中，大家总免不了要接触或使用作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编为大家整理的艺术的作文9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

艺术的作文 篇1

令人感到极度吃惊而又不得不刮目相看的是：那些赚了大钱成了大款的人们，大都不是满腹经纶才华横溢的知识分子，也不是那些忠于职守埋头苦干的兵工分子，而是那些书没读几年钱倒赚了不少的农民分子。这种既特别又特殊的“经济景观”，在珠江三角洲地区尤为明显，其他沿海地区也没少见。他们仗着国家制定的相关改革开放的优惠政策，纷纷洗脚上田，或大张旗鼓地开工厂，或声势浩大地办公司办企业，轰轰烈烈，热热闹闹，出人意料地在一夜之间成了腰缠万贯财大气粗的大款、老板。钻法律空子而大发横财、偏财、不义之财的，也大有人在。

由于他们是农民出身，满于现状不思进取急于求成和贪图享受，便成了某些知识低下的人们致命的劣根性。因为没有足够的知识和丰富的经验，而不懂得应该如何更好地将所赚到的钱财再投资再利用，不懂得怎样运用有效的方法和手段去管理企业和发展企业。即使懂得，也过分地急于求成。令人深感悲哀的是，他们只懂得花天酒地去吃喝玩乐，拈花惹草去寻花问柳，找二奶包情人养小蜜去宣泄他们那扭曲的情欲和变态的性欲。以为钱多了，这样花才够威风才显气派；以为有钱了，财大气粗地便是老子天下第一。

由于企业的管理不当和经营不善，许多没有经验的工厂便纷纷亏本破产，最终导致债台高筑，身败名裂；由于自己的贪图享受，也使家庭烽烟四起，最后或家破人亡或妻离子散，更有甚者，铤而走险去做非法买卖，结果被扭进了班房吃上了“皇粮”。于是，许多被金钱诱惑和许多被金钱困惑着的人们，在遭遇不幸以后总会痛心疾首地诅咒金钱是魔鬼，谩骂金钱是“祸毙”，遣责金钱是罪恶。

有人说，赚钱是一种技巧，而花钱却是一门艺术。我很欣赏此话。那些痛心疾首痛斥怒斥金钱不是的人们，归根结底是他们还没有领悟和学会花钱的艺术罢了！也有人说：拥有的金钱越多，带来的危害越大。我想这句话是没有科学根据的。

其实，钱多也无妨嘛！只要自己学会花钱的艺术。譬如，你把钱花在慈善事业上，回报你的将是真心的夸奖和真诚的赞赏。那时候，你就会觉得金钱的可爱，而怨声载道悔恨交加的痛斥也难见其踪了！

艺术的作文 篇2

艺术在我们的生活中扮演着重要的角色。它是阿炳《二泉映月》的悠扬；是贝多芬《命运交响曲》的坎坷；是冰心《繁星·春水》的慈爱；是泰戈尔《飞鸟集》的舒缓；是肖邦《夜曲》的幽然；更是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的开阔心境。

音乐和我如影随形，在艺术的殿堂里，让我们聆听《中国人民解放军进行曲》的整齐划一；让我们用心去品味《夜光曲》的恬静悠然；让我们去感受《致爱丽丝》那不悔的情感；让我们去体味《当兵的人》那嘹亮的歌喉；让我们去侧耳倾听《邮递马车》的阵阵声响；让我们去揣摩《雪绒花》中对和平到来的渴望；让我们去品味《菊花台》的凄凉和《茉莉花》的婉转。

书和我如挚友般天天见面、交谈，在艺术的殿堂里，我看到《阿长与<山海经>》中的阿长是那样封建纯朴；我看到《背影》中的父亲是那样疲惫颓唐；我体悟到《理想》中作者那深刻励志的心；我感受到《三峡》中郦道元对景物的热爱赞美；我领略到《大自然的语言》中物候现象是那样神奇瑰妙；我了解到《答谢中书书》的陶弘景那期望与文人雅士共赏美景的情感溢于言表。

在《长歌行》中，我品味到“少壮不努力，老大徒伤悲”的哀愁；在《秋词》中我品味到“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的开放；在《浣溪沙》中我品味到“休将白发唱黄鸡”的惜时；在《望洞庭湖赠张丞相》中，我品味到“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的仰慕与哀愁；在《渡荆门送别》中，我体味到“仍怜故乡水，万里送行舟”的浓浓思乡之情；在《归园田居》中，我品味到“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的辛劳和“衣沾不足惜，但使愿无违”的回归自然。

艺术是无声的语言，它用旋律、用诗词架起沟通的桥梁。我心中的艺术自然而深邃，令人思考和回味。

艺术的作文 篇3

在某个不经意的瞬间，他在街头摆弄的东西被升华为艺术。

——题记

在街头摆着的一个杂货摊，生意很是冷清。

摊主左手一把水果刀，右手一个干瘪的苹果。摆在他面前的是，收入、生计、城管。而这一刻，他全然忘却了那些令人伤心流泪的东西。

他旁若无人的雕饰着那个苹果，已经干瘪的苹果。

我打他的摊前走过，好多人从他的摊前走过，他依旧旁若无人。

在我不经意回头望他的时候，发现他在笑，对着那个被自己摆弄的面目全非的苹果笑。

也就是，这一刻，我突然觉得他手里的苹果连同他的微笑可以被定义，抑或是升华为艺术。一种很高贵却又很模糊的东西。

我想买下那个苹果，但是那不是他摊前的商品。

他更不会把手里的苹果，连同嘴角的微笑合并为我那所谓的艺术，这么卖掉。

走过那个小摊，我若有所失。

艺术的作文 篇4

旧版《西游记》总导演杨洁的去世掀起一股热烈的怀旧风。有人追忆童年的假期“标配”——《西游记》、汽水、电风扇；也有人怀念剧中经典人物形象；还有人反思当下影视业的繁华与浮躁。确实，经典不可复制，但真正的艺术需要去浮躁化。

不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代，没有华丽的服装，炫酷的特效，甚至缺乏演员，但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的，没有浮躁，唯有热爱，这才是艺术最好的呈现。

反观当下的影视界，到处都是俊男靓女的噱头，满眼尽是披着浮华外表的“粗制滥造”。每每一部作品登陆荧屏，毫不留情地说全是靠着大牌明星撑起一整部寡而无味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人也乐呵得开心。为何当下影视稀出珍品而烂片却大行其道？说到底是从业人员内心的浮躁，失去了对艺术的热忱，增添了对名利的向往。在一味地追求商业化的过程中，逐渐丢失了创作艺术中最重要的热忱。

毕竟在追名逐利的比赛中“轻装上阵”才能“高产多产”，数量蹭蹭往上升，质量便只能哗哗往下掉。但是又有谁会在乎呢？只管赚个盆满钵满就好了。几乎所有的人都认为艺术是无价的，但现实却是大家都忙着从“艺术”的身上捞钱。在这个貌似可以一步登天的圈子里，艺术已经蒙尘，再无昔日绚烂的色彩。

也许有人会说，其实现在的影视人中也不乏追求真正艺术的，我们也在创作经典。确实，繁华浮躁中总会有些人在默默前行，也总有人在追求艺术的路上奋斗不息。但我认为点亮艺术的光辉需要全社会的努力，改变当下影视圈的浮躁现象才是当务之急，因为真正的艺术容不得半点浮躁。

经典不只是供人致敬的，我们更应该从经典中学习，学习如何尊重艺术，学会如何热爱艺术，学会如何追求艺术。我想，不仅仅是影视人，就是作为社会普通一员的我们，也应当保留对艺术的向往，提高鉴赏能力，从根源上对烂片说“不”！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来说，更应当倾全力消除“拍烂片也能赚大钱”的不良现象，提升人民的审美能力，让大家能够享受完美的艺术盛宴。

艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求到真正的艺术。唯有热忱才能成就经典，只有去浮躁化的艺术才值得品味。

艺术的作文 篇5

一把剪刀,编织着艺术的梦；一把剪刀流露着艺术的芬芳；一把剪刀,载着快乐腾飞,成为最耀眼的光芒。

一缕明媚的阳光照射在那深蓝的荧光纸上，在闪烁.在跳跃。我杵在一旁，手轻轻地在纸上描绘，豚的脊梁 豚那传神的双眸，豚的小嘴。那是条栩栩如生的海豚，在蓝色的海洋里欢雀。

我缓缓抬起剪刀，感到十分压抑。虽然能描出来，却不知道能不能剪好。我慎重下了第一刀，是海豚圆弧状的脑袋，用手一摸疙疙瘩瘩的，哪里是圆弧！一脸无奈，开始认真修改。这张剪纸，是准备贴在贺卡上送妈妈的。想起妈妈，她那双手远没有以前细嫩，整天为我到处奔波，早起晚睡，今天是妈妈的生日呀，一定让妈妈快乐起来。

握着剪刀的手，坚定起来，一刀快速滑过，把棱痕斩草除根。我高兴笑了笑，也许，此时的妈妈也在猜测，今天，孩子会送我什么呢？

手中的纸轻轻转动着，剪刀小心翼翼地一张一合，沿着幻想中豚儿的身躯，剪刀华丽的从纸上溜过。上部分豚身已经剪好了，可是，它翘起的尾翼在脑海中，却是模糊的。到底该从何下手，刚才描出的？好像不是吧！

突然，脑海深处霞光一闪，噢，想起来了，那时花瓣纷纷飘落，妈妈带我去海洋馆，海豚调皮地用尾翼拍打着水面，溅起徐徐水花。我快速下刀，捕捉住那准备溜走的场景“嚓，嚓”剪纸声把尾翼隆重托出。啊！真是生龙活虎，情不自禁地笑了，笑意浓浓的。妈妈见了，是不是也会喜上眉梢呢？也许，没了忧愁，没了烦恼。

我使尽了全身泄术，把以前学的剪纸艺术一股脑地倒出。毕竟，它， 不能有一丝瑕疵！轻轻一转，最后一笔圆满连接。我高兴得手舞足蹈，轻轻把海豚帖在了贺卡上，它在纸上跳跃，在这片空间里一展身手。

“哗”门被轻轻推开，是妈妈。我把那精心做的贺卡塞入妈妈手中，“妈妈，生日快乐！”妈妈诧异地打开贺卡，愣了一下，然后甜美地，满意地笑了。

艺术化成了平凡的纸张，平凡的剪刀。然而，每剪一刀，都会散发出艺术的芬香，艺术的芬满香载着快乐腾飞！

……

艺术的作文 篇6

昨天还是阳光明媚，今天就下起了雨，滴滴答答，丝毫没有停的意思。不过这影响不了亮晶晶小队前往浙江美术馆参观敦煌艺术展的行程，7名小队成员无一缺席。

自去年12月28日展出《煌煌大观——敦煌艺术展》以来，浙江美术馆每天热闹非凡。为了让大家能够更好地了解敦煌的相关知识，美术馆特意从敦煌带来了专业的解说队伍。看着我们这群小观众，解说员阿姨为我们开通了绿色通道，用通俗易懂的语言，缓慢的语速详细地为我们讲解敦煌莫高窟的洞窟是怎样开凿的，佛像是怎样雕塑的，精美绝伦的壁画也将一个个精彩动人的故事展现在我们眼前。无论是善良勇敢的九色鹿还是舍身饲虎的萨埵王子都深深打动了我们。

通过参观，我们还增长了知识，了解了佛教有普贤、观音、文殊、地藏四大菩萨，明白了涅槃的意思。瞧，我们还在涅槃卧佛前面合影呢！

艺术的作文 篇7

盛大的科技文化艺术节在佳月十一隆重闭幕。忆盛会，天渐凉，夜渐长，可凉不透新希望学子的热情，盖不过学子们心中的光明，众志成城，点亮艺术，点亮青春。

花团锦簇蓄朝气

＂三，二，一。＂伴随着铿锵有力的倒计时，从瑰绿色的幕布里涌出了一堆＂五颜六色＂，这＂五颜六色＂分开，聚拢，旋转，跳跃，宛如种子破土而出，又似朝阳照拂万里。上上下下，生龙活虎，生活和梦幻，摆脱和追求，全在这着花样的舞步和强烈的鼓点中。这开场舞真是妙：红色的打着鼓，蓝色的舞着扇，黄色的举着伞，绿色的提着灯。交织！旋转！翻飞！红色的那浪未退，蓝色的就逼上来，黄色的和绿色的抢着，动着…一浪一浪向观众抛去，溅起红的却又涌了蓝的。这是书家的狂草，斑斓的绣球，诗人的长啸。升华，奔腾着。

幽凉小曲静中清

绿色，白色，全在这台上静立着，静立着。叮，一声清脆，如同水落下的涟漪，如同风穿林的辽远，如同海微颤的战栗，使人仿佛吃了人参果，无一个地方不服帖，无一个地方不畅快。坠入了梦境，半痴着。唢呐有力雄厚的将大伙拽了出来，民乐《步步高》的所有演奏者从梦中惊醒，十指如簧，如急雨入河的演奏起来。骤雨一样，是紧凑的琴侓；旋风一样，是干练的节奏；仙乐一样，是悠长的琴声；斗牛一样，是唢呐的怒吼。愈奏愈烈，愈弹愈勇，这是华夏民族的风采，这是炎黄子孙的力量!

大江大河育众生

＂一条大河哎，波浪宽＂上着轻白软襟绒丝褂，下穿青蓝及踝百褶裙的豆蔻少女们轻轻的来了，发梢上的红飘带舞着，逸着。舞步在祖国的心上踏着，在观众的心上踏着，如似水，娇媚如花。一笑一颦，是那么柔和，那么灵动。突然，“哗一＂少女们白色的衣裙一刹那间变成了红色，这是跳动的火焰！我亲爱的祖国母亲啊，您不就像这翻飞的衣裙，从无到有，再到今天的昌盛，这不正是我们炎黄子孙的心愿吗！！

文化艺术节虽然画上了句号，可艺术的灯却永远燃在我们的心上，指引着真善美的方向······

艺术的作文 篇8

社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。

艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的`，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。（用兰波的话来说，是“灵”上的相通）并造成广泛的，有意识或无意关于写艺术作文500字 识的错轨。但这种笼统来自个性（寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药）所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。（艺术的创造者将达到“未知”！培育比常人更加丰富的灵魂！）艺术大同的时代于此时降临（如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流）思想、幻觉、意识、形体将组成艺术（芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒）。艺术超越了一切，超越时间（过去的现存的未来的），超越人类（个人、团体、地域），艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗（广义的诗）。它从天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真（广义的真）。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

艺术的具像和抽象。（艺术的通感能力）在通常情况下，表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳，我们需要的是蛋青蛋黄。所以，具像和抽象的同生的，著名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶，人们更倾向于承认具像作品，而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。

艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放，一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展“多样”，我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。正如今天我一听到歌里唱“爱”就满身鸡皮疙瘩一样，那就是“爱”被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约，或者罗马古城。如果天下如此千第一篇律，难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产，不是商业积累，不限于感官冲击。艺术至多是作坊，而不是FACTORY，沦为流水作业，沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道，受害者是大众，但大众并不自觉。在这些“艺术”面前，我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙，但我们不能终生和伪艺术相伴。

艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄，艺术的可能无止境。在题材上，技巧上，观念上，信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能，美术家音乐家创建派别。它没有参照物，犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙？妙，但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好？好，但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高？高，但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”，一个字，贪。艺术拒绝“最好”，我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了，活着有什么劲坳。

于是我活着——

我以生于斯世为荣，以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。

艺术的作文 篇9

老版本《西游记》的总导演杨杰之死，引发了一股热烈的怀旧情绪。有些人回忆起他们童年的假期时是“标准”—— 《西游记》，苏打水和电风扇。有些人怀念剧中的经典人物。其他人反映了当前电影和电视行业的繁荣和浮躁。事实上，经典不能被复制，但真正的艺术需要去浮躁。

不可否认，《西游记》的确是一代代人的童年记忆。在那些日子里，没有华丽的服装，没有酷酷的特效，甚至没有演员，但凭借这些艺术家的热情、奉献和对艺术的追求，一代经典作品得以实现。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，而不是浮躁的，只有爱，这才是艺术的最佳表现。“相比之下，当前的影视行业充斥着英俊男女的噱头，充斥着浮华外表掩盖的“粗制滥造的作品”。每当一部作品出现在屏幕上，人们都会毫不留情地说，它依赖大牌明星来支撑一部乏味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人很开心。为什么电影和电视节目很少，但糟糕的电影却很受欢迎？归根结底，是员工的浮躁让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的渴望。在盲目追求商业化的过程中，他逐渐失去了创作艺术中最重要的热情。

毕竟，在追逐名利的竞争中，“轻装上阵”可以“生产越来越多”，数量越来越多，质量越来越差。但是谁在乎呢？只是发一笔财。几乎所有人都认为艺术是无价的，但事实是每个人都在忙于从“艺术”中赚钱。在这个似乎能够一步一步升向天堂的圈子里，艺术已经被灰尘覆盖，没有比过去更灿烂的色彩了。

有些人可能会说，事实上，电影和电视节目中有很多人追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社会中默默前行，也有一些人在艺术的追求中不断奋斗。但是，我认为，要点燃艺术的光辉，需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象是当务之急，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。

经典不仅仅是向人们致敬，我们应该向经典学习，学习如何尊重艺术，学习如何热爱艺术，学习如何追求艺术。我认为，不仅是影视人，作为社会的普通成员，我们也应该保持对艺术的向往，提高我们的欣赏能力，从根本上对糟糕的电影说“不”。用你自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽最大努力消除“即使拍不好的电影也能赚大钱”的不良现象，提高人们的审美能力，让每个人都能享受到完美的艺术盛宴。

艺术总是纯洁的，浮躁的无法追求真正的艺术。只有热情才能成就经典，只有浮躁的艺术才值得品味。