实用的中国的传统文化的作文集锦5篇

在我们平凡的日常里，许多人都写过作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的中国的传统文化的作文5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中国的传统文化的作文 篇1

《画》唐王维远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。《墨梅》元王冕吾家洗砚池头树，个个开花淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

这两首美妙的诗句，充分体现了中国画的惟妙惟肖之美。中国画，作为我国的传统文化，是被所有人都喜闻乐见和称颂的。中国画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。

我最喜欢国画中的水墨画！古时的画家一般都是以墨作画，用水稀释墨汁，使之在纸上体现出轻重不一的墨色，产生美妙的视觉图画效果。

水墨画让人看了后感觉画中意境非凡，古朴而又浑厚，极富沧桑之感，比如顾恺之的《洛神赋图》：

当然水墨画也可以画的灵动至极，惟妙惟肖，比如齐白石画的《三鱼图》和《群虾图》：

我们国家的.传统文化博大精深，外国人欣赏过后，常常会让他们瞠目结舌、赞不绝口。我以自己是一个中国人而感到自豪，我深深的以自己国家的博大文化而骄傲！

中国的传统文化的作文 篇2

传说每年的农历七月三十是地藏王菩萨的生日，在我们桐乡，这天晚上家家户户都要插“地上香”。

刚刚吃过晚饭，爷爷就骑着电动车带我去村边的小店里买香烛。香烛买来之后我们这就迫不及待地开工了！奶奶搬来一只板凳，放上香炉，插上三支蜡烛，然后在旁边放上一大块泡沫板，用于插“地上香”。听爷爷说，香烛原先都是插在自家门前的场地上的，所以才叫“地上香”。现在条件好了，门前的场地全是水泥浇的，已无地可插了，于是就插在泡沫板上，这也是与时俱进呀。奶奶这边刚弄好，爷爷就开始把买来的香放到烛火上慢慢点燃，点燃后再把火苗吹灭。此时，香开始冒出一缕缕白烟，随风飘散开来，整个村子都弥漫着一股香烛的独特香味。

我从爷爷的手中接过一撮香，小心翼翼地把它们插在泡沫板上。我看爷爷插的'香一支支排队似的十分整齐，便忍不住称赞道：“爷爷，您的插香技术真棒！”爷爷微微一笑说：“还可以吧。不能得意，要谦虚谨慎啊！”“哈哈哈……”我和爷爷都笑了。

望着星星点点的烛光，我真希望我的家人都能得到地藏王菩萨的保佑。这真是个难忘的日子！

中国的传统文化的作文 篇3

中国传统文化博大精深，有舞狮子、风筝、中国织绣……但我喜欢的却是其中的陶瓷。陶瓷可以分好几种，如日用陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷等等。我通过网上了解了一些陶瓷的制作过程，现在让我向大家介绍一下吧。 一、练土将泥土中的空气挤压出来。泥土中的气泡会令作品在烧制时爆裂 ，前功尽弃。二、成形 用手捏或拉坯等各种方法，做出心目中的形状。 三、泥坯装饰 如果你要为你的作品进行上泥釉、化妆土、剔花等装饰程序，就要在泥坯呈皮革干时进行。 四、风干 完成的作品在架上自然风干。一般一星期左右可以完全干燥。 五、素烧 将作品先进行900度左右的素烧。 六、上釉 素烧后就可以为作品上釉。 七、釉烧 将作品进行最后一个步骤——釉烧。一般在1100--1260度左右。 还记得，有一次爸爸带我去南宋官窑博物馆玩。南宋官窑博物馆不仅让我知道了许多关于陶瓷的知识，看到许多古代出土的陶瓷品，还让我亲身体验了一下陶瓷制作过程中的'其中一项，那就是——成形。首先，走来了一位叔叔，他的手上拿着一块干巴巴的泥巴，然后那位叔叔走到了我的身边，教了我一些让泥巴成形的玩法和方法。可看看容易，做做难啊！叔叔手里的泥巴可乖了，但一到我手里就不听话了，我让它宽，它窄，但当我让它窄时，它却又宽，真不知道泥巴的心里是怎么想的。 中国传统文化数也数不清，每一种传统文化都有着许多许多的属于它的故事呢！

中国的传统文化的作文 篇4

小朋友们，你们知道糖画吗？

我了解到糖画在中国历史非常悠久，相传最早起源于明代，这项甜蜜的技艺已经传承了五百年。

糖一般用红、白糖加少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时即可用来作画。

我请糖画艺人画了两种动物。一是凤凰，凤凰是最难画的，而他所用的工具仅仅是一勺、一铲，他用小圆勺舀起铜锅中的糖稀，以手腕的力量带动勺子，随意挥洒在光洁的平台上，速度飞快，随着糖液缕缕洒下，还不到一分钟的时间，一个栩栩如生的.凤凰便呈现在我的面前。

我又请这位民间艺人为我画了一只猴子，因为我非常喜欢猴子。糖画还唤起了妈妈的回忆。妈妈说：“我像你这么大的时候，经常会看到这种糖，现在难得看到，真的很怀念童年时的美好。”

中国的传统文化的作文 篇5

戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。

西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。

中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。

举手，一投足，都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的`形式美。比如一对男女一见钟情，目光相遇，“咍”的一声小锣，就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏，显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有设计的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲把我国古代一切技艺和文学的精华都巧妙地融合在一起，是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此，看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常，但如果把它和其他国家的戏剧一对比，就可以看出它独具一格的民族特色。