美术教学设计(合集15篇)

作为一位兢兢业业的人民教师，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么教学设计应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的美术教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教学设计1

教学目的：

1、让学生了解一种新的绘画表现方法。

2、教给学生吹画的方法。

3、培养学生的观察力、想象力。

教学重点：

吹画的方法。

教学难点：

能根据画面发挥大胆的想象。

教具准备：

水彩水，纸，范画，幻灯片，吸管。

教学过程：

1、导入新课

今天，老师给小朋友带来了两位小伙伴，在哪里呀？

在这里（放幻灯）这是小水滴蹦蹦和跳跳，它们手拉着手在玩。

突然，吹来一阵大风，把它们吹得东倒西歪，（老师用吸管吹），最后变成了一幅画。

小朋友，这有趣吗？想不想自己也来试试？

好，这节课我们一起来做有趣的吹画（师板书课题）

2、讲授新课

1）提出观察要求：

现在要请小朋友认真听老师讲的，仔细看老师做的。

2）演示并讲解：

老师先选出一种我喜欢的颜色水，滴一滴，盖好盖，放好，然后鼓足劲把它朝一个方向吹，这下水住四周散去，哪里的水多，我就往里哪里吹。吹的时候，还不停地转动纸片，这样，水越走越远，一直吹到水不再扩散为止。接着，我可以再滴一滴继续吹，方法和前面一样。

3）复习巩固：

小朋友学会吹的方法了吗？现在，老师请两位小朋友到讲台上来试一试，谁来？好，这两位小朋友都吹得很认真。

4）欣赏范画，激发兴趣：

他们吹的画相同吗？（不同）对，我们每次吹都会有不同的效果。看，老师这些画，（出示范画）上面

（在幻灯机上）

这一组和下组有什么不同？

5）演示并讲解：

请小朋友看这幅画，像什么？（树林）。老师是怎样做的？

看，老师在纸上滴了一滴颜色水，把它往上吹，再使劲往四周吹，这样就像一棵树了，我接着再滴一滴，也往上吹，往四周吹，这样一片美丽的树林就呈现在我们面前了。

6）欣赏学生作画：

老师今天还带来了一些小朋友的`吹画，它们漂亮吗？

有的用了一种颜色，有的用了几种颜色，每幅画小朋友还取了一个好的名字。你们想自己吹一幅更有趣更漂亮的画儿吗？好，现在开始。

3、学生作画：

师巡视个别辅导，可以请动作快的同学到幻灯机上吹。

1）课间休息：

（大部分学生吹完以后进行）现在我们一起来轻松轻松。

2）发挥想象：

吹好的小朋友，看你吹的像什么，可以取个什么好听的名字，同桌互相讨论。

（在纸上）

（补充：还可以用手指点树叶）

（音乐起）

3）训练表达能力：

现在我请几位小朋友到讲台上来，讲讲自己的这幅画（不同的方向，产生不同的效果）。

4、小结：

小朋友，我们这节课学会了吹画，知道了即使不用画笔，也能得到美丽有趣的画儿，它们装扮了我们的世界。你们高兴吗？（高兴）好，今天的课上到这里，下课。

美术教学设计2

随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

一、《面具的设计与制作》教学设计

《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程

1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）

（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）

设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

3.面具的造型（板书）

（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。

3.面具的设计与制作（板书）

（1）设计造型

引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

（2）选择材料

面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

（3）设计色彩

用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

（4）动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；

（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：

教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原则的反思

第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的.美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

二、初中美术课的教学反思

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表

美术教学设计3

中班美术活动：小人国

小人国(中班)

威信一幼(陈莉)

目的：

1、 学习在指纹图案上添加简略的线条，表现人物动态。

2、 体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。

准备：

1、 每桌一盒印泥，一块半湿的抹布。

2、 画纸、黑色水彩笔人手一份。

3、 讲述童话《小人国》，并在室内张贴指纹画供幼儿欣赏。

过程：

1、 引发兴趣。

① 你们还记得《小人国》的故事吗?今天小人国的朋友到我们班来做客了!这么多有趣的小人，你们知道是怎么画出来的吗?

② 请幼儿仔细观察，大胆判断。

2、 了解“指纹画”的作画方法。

① 出示印泥，请幼儿尝试印出自己的指纹。

② 启发幼儿思考：怎样才能印出清晰的指纹?

③ 示范指纹画的步骤：右手大拇指肚蘸足印泥，稳稳地落在纸上，稍稍向下压，不要移动，否则印出来的指纹会模糊不清。

④ 以“小人国的联欢会上需要一位跳舞的`小姑娘”的情景为由，给指纹添画头发、五官、四肢等。

3、 出示大图，师幼共同欣赏小人国的指纹娃娃。

4、 幼儿绘画。

① 现在轮到你们大显身手了!画出你们喜欢的指纹小人，开个热热闹闹的小人国联欢会，好吗?

② 老师巡回指导，鼓励幼儿大胆想像，画出不同形象和动态的指纹小人，使画面生动而富有情趣。

延伸活动：

1、 在美工角里，投放印泥、画纸、彩色水笔等，鼓励幼儿发挥想象，创作出更多的指纹形象。除了人物外，还可以画鸟类、海洋动物等。

2、 逐步引导幼儿从单个指纹添画发展到重叠或多个指纹添画，变化出各种生动有趣的图案。

美术教学设计4

一、教学目标：

1、认知目标：了解图案、单独纹样、二方连续纹样的基本概念和特点，掌握二方连续图案的一些知识。

2、技能目标：掌握二方连续纹样的描绘技能，能描绘出有装饰效果、色彩美丽的二方连续图案。

3、情感目标：在二方连续图案的构思、组合、创意中培养学生的发散性思维、认真细心的`态度和创造美的能力。

二、学习内容：

通过学习让学生了解二方连续图案的基本特点，在秩序中体会整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。初步形成平面构成的概念，锻炼动手能力，培养动脑能力。

教学重点：掌握二方连续图案的描绘技能，描绘出美观大方的图案，提高创造美的能力。

教学难点：掌握二方连续图案创作的特点与规律，尝试用多种材料和方法完成二方连续图案。

三、教学过程设计：

课前准备：有关房间摆设的图片（包括手工制作图片和实物欣赏图片）若干，制作范例数个；卡纸、双面胶等。活动流程图：

1．激发兴趣。

教师用刷上颜色的树叶在黑板的白纸上重复压印，激起学生的兴趣，并让学生说说从中发现了什么。

2．初步尝试。

让学生将彩纸反复折叠几次，然后剪出一个简单的形状，打开后看看有什么特点。用所带的工具材料在桌子上摆一摆，感受排排队的乐趣。

3．展开活动。

思考这样的排队在生活中哪些地方还可以看到，这样的排队有什么特点和规律。和学生一起走进校园或走上街头（也可以看自制录象片段），亲身接触和体验一下二方连续图案。

4．分享活动。

自主构思（活动的中心环节）。用各种材料边做边想，边想边做，选定自己的尝试目标，大胆进行尝试活动，体验活动乐趣，并进行合作活动，相互交流，共同研究和探讨，在愉悦和欢快的氛围中构建和创新。

5．延伸活动。

评价、展览。说说自己的作品和创意，欣赏和体会别人的表达和构想。

美术教学设计5

课题：万花筒

课时：1课时

课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。

3、试着按自己的设计来表现色彩。

教学重难点：

1、能否表现对称的图案。

2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。

3、能否表现记忆中的色彩的感觉。

教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔

教学过程：

1、引导阶段

让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？

引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。

引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

2、发展阶段

我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）

色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。

3、收拾与整理

学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了

三年级上第二课教学参考资料

万花筒：

一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的'万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。

在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。

美术教学设计6

课文题目《漂亮的钟》

授课对象：小学二年级

课时：40分钟

教学目标：

知识与技能：了解时钟的基本结构，能够独立为时钟进行设计与装饰。

过程与方法： 通过图片进行直观观察，发散思维，进行个人自由的独立创作。

情感、态度价值观：培养热爱生活、美化生活的人文情感，激发学生学生学习美术的兴趣，并养成细致认真的观察习惯。

教学重点：通过欣赏不同的时钟图片，学会设计漂亮的时钟。

教学难点：学会运用不同的材料，设计出特别的、有创意的时钟。

一、导入激趣

1. 提问：同学们，谁能告诉我现在几点啦？大家是怎么知道时间的呢？（展示实物：时钟）

2. 大家还见过哪些不一样的时钟？

3. 同学们想设计一个属于自己的`时钟吗？

二、讲授新课

环节一：

1. 提问：时钟是由哪几部分组成的？

2. 提问：那表盘是由哪几部分组成的呢？

环节二：

1. 提问：我们来到了什么地方？（钟表店）

2. 介绍古典、现代、卡通时钟以及三种时钟的不同。同学们在欣赏后有什么感受？

环节三：

1. 大家现在肯定也想制作一个属于自己的时钟了对吧？

2. 展示“时钟”道具。

三、课堂实践

学生独立绘画出一个有创意的时钟。

四、分享与交流

将完成的作品交给老师，老师进行简单点评。

美术教学设计7

　活动要求：

一、引导幼儿有顺序地翻看图书，激发幼儿阅读图书的兴趣。

二、帮助幼儿用简单的话讲述单幅画面内容。

　活动准备：

幼儿人手一本小图书

活动过程：

　一、引起幼儿阅读兴趣

瞧，这是本什么书了里面有个故事叫《黑夜》，想看吗？

　二、幼儿边翻看小图书，边讲故事

要求：幼儿讲完一页翻一页，一页页翻看图书。

问：故事讲了些什么？

　三、幼儿看看、讲讲故事

1．故事讲了哪几个小动物？（鸟、狗、兔）

谁愿意讲讲小鸟在夜里的事？

问：刚才他讲的是哪张图片？他的本领真大，会用一段话来说一幅画，你们会吗？

2．请幼儿讲述小狗、小兔的故事。

3．故事还讲了谁的事？（爷爷、小妹妹）

（请一幼儿讲爷爷的一段故事，其余幼儿看小图书）

问：刚才的一段话，讲的'是哪幅图片？

4．小妹妹呢，她边睡边怎么哄娃娃的？（幼儿表演）

四、听录音

幼儿边听录音故事，边翻看小图书，在听录音的过程中，选择一幅图片问：“现在讲到哪儿？”以检验幼儿是否一页页翻看图书，看完一页讲一页。

　附：故事

黑夜

天黑了，月亮婆婆出来了，星宝宝也出来了，小鸟站在树枝上睡着了。小狗可不能睡，它打了个哈欠说：“我要好好地看家，千万不能睡着了。”小兔趴在漂亮的地毯上，渐渐地睡着了。老爷爷干了一天的活，在凉床上睡着了。小妹妹也睡了，边睡边拍着娃娃唱着摇篮曲：“摇啊摇，小宝宝快睡觉。”

美术教学设计8

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生看课本，了解龙的原型是什么？龙的概念是怎样形成的。在中国文化中有何影响？

2、看光盘，欣赏绘画中的龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的.龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。

让学生知道自古以来，龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的作用。

从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的意蕴，在评述中发表自己探究的成果。

3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样，在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。

三、课后小结

表扬造型生动的作业

美术教学设计9

活动目标

1、结合生活经验尝试表现人物的简单动态。

2、体验大胆创作的愉悦。

活动准备

1、图片-城市雕像

2、画纸，油画棒，四肢、头部能活动的小纸人。

3、各种雕像的范画一张。

活动过程

一、导入活动

1、引出游戏情景

美丽的城市里有一群雕像，一到晚上，它们就快乐地在一起跳舞。

早晨太阳升起的时候，它们立即变成雕像，向城里的人们展示自己的美丽。

2、引导幼儿把自己想像成“城市雕像”，随音乐跳舞。

当听到音乐中太阳升起的信号时，幼儿马上做出一个造型动作;

当音乐再次响起时，幼儿继续跳舞。

二、观察造型动作

1、音乐停止时，教师分别模仿几个有代表性的造型动作，请幼儿猜猜这个雕像在干什么。

2、出示范画

请幼儿用小纸人摆出范画上雕像的动作，并说说这些雕像放在城市的`什么地方比较合适。

3、请幼儿观察自己的身体

哪些部位可以活动，哪些部位不能活动，初步了解关节的活动与动态表现之间的关系。

三、设计城市雕像

1、启发孩子当设计大师，为美丽的城市设计更多、更美的雕像。

2、在轻音乐背景下，幼儿边画雕像，边做相应造型或摆小纸人。

四、展示作品

1、把幼儿设计的雕像布置在活动室中，供幼儿欣赏、模仿。

2、让幼儿互相介绍各自设计的雕像，并商量放在什么地方比较合适。

美术教学设计10

活动目标

1．能充分利用各种材料对瓶子进行绘画和装饰。

2．能利用各种形状的瓶子进行装饰。

3．体验创造的乐趣，增强环保意识。

活动准备

1.收集各种废弃的瓶子并清洗干净晾干。

2.各色颜料、毛线、碎步、卡纸、双面胶、皱纹纸、印花、剪刀等。

活动过程

1.激发兴趣，导入活动。

（1）让幼儿欣赏瓶子装饰物作品。（播放轻音乐）

（2）教师向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子。

2.引导构思，联想组合。

（1）引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想像、创造、构思。

（2）请幼儿说说装饰瓶子需要哪些装饰材料。

3.教师讲解、交代要求。

（1）使用剪刀要注意安全，不要伤到自己或他人。

（2）瓶子有些是玻璃的，容易打碎，注意不要碰倒或摔倒。

（3）废纸、废品要扔到废纸盒，保持环境清洁。

4.幼儿操作，教师给予指导或帮助。（播放轻音乐）

指导幼儿注意瓶子外形的`大小、图案和颜色的搭配。

5.展示作品，欣赏与评价。

（1）请幼儿介绍自己的作品材料，使用的材料等。

（2）幼儿进行评价。

活动拓展

收集不同的废旧物进行改造，体验成功的喜悦。

美术教学设计11

一、教学目标：

1、通过教学活动，学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。

2、让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼。

3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。

二、教学重点：

引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。

三、教学难点：

如何激发学生的想象力、创造力。

四、课前准备：

1、学生课前准备：

各种纸材或其它好造型的材质。

2、教学器材：

电脑、实物投影、录音机。

3、教学课件：

美术课程实验教材教学配套课件。

五、教学设计：

六、教学过程：

（一）导入新课：

音乐导入：《雨花石》

师问：你们知道歌中唱的是什么吗？

小结：小小的石头有一个美丽的愿望，想要铺成一条五彩路，让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊！

板书课题：五彩路

（二）讲授新课

1、学生联想：

师问：什么是五彩路

学生：说出想象中的五彩路

2、启发学生回忆：见到过的路。

3、欣赏生活中的路

课件演示：各种各样的路，引导学生观察。

4、启发学生联想

把这些生活中的`路变成五彩路会是什么样子？

学生形容。

5、欣赏学生作品

引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路，扩展学生思维，启发学生想象。

6、学生设计

小组同学讨论，怎样利用手中的材料，用哪种方法设计什么样的路。

汇报讨论结果。

学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。

（三）学生制作，教师辅导

学生分成大组合作完成作业。

鼓励学生大胆想象，夸张表现。

启发形状大小搭配，色彩搭配。

可以制作成立体效果。

（四）展评作业

将各给作品悬挂展示，由小组同学介绍创意。

（五）课后延伸

不但纸材可以制成美丽的五彩路，生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些DIY作品，回去后，你们也可以试着做一做，来装饰我们生活的环境。

美术教学设计12

教材分析

教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。

学生分析

学生对美术作品的`审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。

教学目标

1、情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。

3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。

教学重点、难点

重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。

难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。

教学准备

教师准备：课件范画实物虾若干。

学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）

美术教学设计13

一、教学目标：

根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：

(1)知识与技能目标：通过自主学习___，学生能够___

(2)过程与方法目标：通过合作学习___，学生能够___

(3)情感、态度、价值观：通过探究学习___，学生能够___

二、教学的重点和难点：

本课的教学重点：通过·····学生能够掌握·····

本课的教学难点：通过·····发展/提高学生·····

三、教学方法

主要采取的教学方法：引导启发法。

在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。

四、教学过程：

(一)导入新课

本课主要采用：故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等

(具体怎么导，需简单阐述)

这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。

(二)讲授新课

在讲授新课时，为了突出本节课的.第一维知识与技能目标，首先引导学生自主学习，学生对基本的概念和知识初步感知，学习完成后，会对重要生词(语文，其他科目视具体情况而定)进行讲解，具体过程如下：

(讲授第一维目标)

通过这种方法，既体现了新课改中以学生为主体的思想，又调动了学生学习的积极性。

这部分讲授完成后，开始讲解本节课的难点，也就是第二维过程与方法目标，引导学生进行探究学习，学生先进行探究学习，能够用自己的话语总结······方法，然后，结合实例，对·····方法进行详细讲解，具体过程如下：

(讲授第二维目标)

通过这种方法，既让学生能够深入理解这种方法，也可以增进学生之间相互帮助的情感。

(三)巩固练习

根据各科目自行设计。

(四)小结

(五)作业布置

布置课后作业，包括必做题和选做题，必做题主要以基础算式为主，选做题会选用一些开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。

五、板书设计：

板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重难点，彰显文章主题。

美术教学设计14

教学目标：

1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。

2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。

教学重点、难点：

1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。

2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。

课前准备：

1、教师制作好的磨印、拓印画面。

2、学生搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料，用于表现肌理的`绘画工具。教学过程：

一、回忆

1、导入新课（展示图片）

如：服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟，对肌理的作用有进一步的认识。

二、发展

1、教师出示不同肌理效果的图片。

（平面压印、磨印、拼贴等）

2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。

3、启发学生。

有的表面是光滑的有的是凹凸不平的。

在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。

三、创作指导

1、鼓励学生，用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。

2、教师巡回指导。

3、学生自评、互评。

4、展示作品，制作展示墙，选出优秀作品。

四、总结

课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

美术教学设计15

教学目标：

1、认识颜色的基本特性-冷暖色性。掌握运用冷暖色进行设计和装饰，美化的能力

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、看书中图片，导入本课。冬天，你呆在一间屋子里，你希望身边的家具、墙壁以及周围的事物是什么颜色的，请你说一说你用什么颜色。夏天，什么颜色会让你觉得清凉？

由回答的结果来引出课题，色彩有其冷暖特性。(板书课题)我们把红、黄、橙等能给人温暖感觉的颜色称为暖色。那么，这类颜色除了能给人以温暖的感觉之外，还能给人其它的感觉呢？或者能使人联想到些什么？可举生活实例说明。兴奋、喜庆、欢快……

冷色能使人感觉清爽、安静、冷的感觉等。

教师出示色环，分别表示出冷、暖色的划分区域。

２、进一步认识色彩冷暖特性的相对性

书中图片有一枝花，花瓣是紫色的，这个紫色是冷色、还是暖色呢？

给花衬上红色背景，花瓣是冷色的'；而衬上蓝色背景时则为暖色的

有时候色彩有冷暖特性是随环境的变化而变化的，不是固定的。如黄色、紫色、绿色等等。

３、学生作业、老师辅导：

请学生用冷色或暖色画一幅画

三、课后小结

色彩有冷暖的特性，所以生活中人们经常利用冷色和暖色来进行生活布置和艺术创作。