美术上册教学设计

作为一名默默奉献的教育工作者，就不得不需要编写教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编精心整理的美术上册教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术上册教学设计1

教学目的：

1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间美术的兴趣。

2、重点掌握青蛙的折剪方法。提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。

3、在动手剪纸的活动中，对青蛙有进一步的了解和认识。

教学准备：

范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。

教学过程：

一、猜谜游戏

1、小朋友们，你们喜欢猜谜语吗？（喜欢）老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物？请听："水边有个歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披着绿大衣，伸出舌头把虫抓。"（青蛙）对了。青蛙是我们人类的好朋友，现在我们就扮成可爱的小青蛙，到池塘边做游戏好不好？（幼儿听音乐作模仿动作进教室）

2、请幼儿说出青蛙的`生活习性和特征。

（绿色身体，两只大眼睛，四条腿，一张大嘴巴，生活在池塘边，天天捕捉害虫，是人类的好朋友。）

二、示范讲解

1、教师出示范例"青蛙"并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。

2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。

（1）与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。（对称）（2）提问：对称图形应该怎样折纸。（对边折）（3）为了更好的把握住青蛙的形象特征，在剪纸前，先将青蛙用笔轻轻的勾出来，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。

（4）最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解，多次示范。（先整体在部分）。

三、实践操作

1、灵活幼儿手指，做手指操。

2、幼儿与老师一起念儿歌：小剪刀，手中拿，卡嚓卡嚓剪青蛙，先折纸，在划线，按照轮廓细细剪，剪个青蛙蹦水中，呱呱呱呱捉害虫！

3、教师提出要求：幼儿选择图案剪纸；保持桌面地面的清洁，注意安全。

4、幼儿剪纸，教师巡回指导。

四、欣赏联想

1、小朋友们，你们想一想，青蛙小时候是什么样子的。

（大脑袋，小尾巴，青蛙小时候叫蝌蚪）

2、听故事《小蝌蚪找妈妈》

五、品德教育：小青蛙是捕捉害虫的能手，我们小朋友要爱护青蛙，保护青蛙。

六、情景游戏

欢乐的池塘幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏，玩耍，捉虫等自然结束本课。

美术上册教学设计2

教学目标：

1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。

2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。

3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。

教学准备：

1、剪好的废旧报纸若干

2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔

3、教师预先做好的一个花瓶、各种花

教学过程：

（一）引题

1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢？

2、教师把各种花朵分给幼儿。

3、那么漂亮的.花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。

（二）教师示范操作

1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。

2、它是怎么做的？（请幼儿说出自己的想法）

3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。

4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。

5、你想要怎么做？与旁边幼儿讨论。

（三）幼儿操作

1、教师提要求：

（1）与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。

（2）制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。

2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。

（四）讲评

1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢？

2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧！

美术上册教学设计3

一、教学情况分析：

经上学年的美术教师介绍，该年级段想象能力极为丰富，逐渐出现对美术极为爱好的个别同学，该些学生无论在造型上、色彩、构图、工艺上都有自己独特见解，该年级段在欣赏上对一些美术家的介绍故事特为感兴趣。

但也有不足之处：

1、造型上普遍极差，缺乏观察能力。

2、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确。

3、工艺制作上不够认真。

4、出现个别超常学生与后进学生悬疏越来越大。

二、教学目标：

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的`方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教学重点：

1、简单的自然物和日常生活用品进行写生。

2、学习用蜡笔水彩画形式，硬笔线描，水彩平涂等方法，进行写生或把观察、记忆、想象中的事物表现出来。

3、绘制简单的适合纹样。

4、学习用树叶、树皮、蛋壳等材料拼贴图形。

5、学习用多种材料进行初步浮雕制作。

6、观赏自然风光，欣赏传统图案和优秀美术作品。

四、教学难点：

1、掌握蜡笔水彩画技法，并能在写生和创作中进行运用。

2、掌握适合纹样规律，并能自如运用进行创作。

3、利用各种材料，巧妙构思，掌握拼贴和初步的浮雕技法。

五、措施：

1、加强造型能力的培养，对简单的自然物进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理。

2、面向全体学生，拉近个别超常学生与后进学生的距离，加强对后进学生美术上的培养。

3、适当渗入“色彩原理”的理论性知识，以加强他们分析观察事物的颜色变化能力。

4、加强对工艺上的技巧能力培养。

美术上册教学设计4

教学目标：

1、通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。

2、了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。

3、在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。

教材分析：

生活中的人物动态千变万化，在劳动时则会按一定的规律重复动作。各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空，若起若落的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的`动势，生动地表现出劳动的美感。

本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中最典型的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养敏锐的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。

重点、难点：

重点：学习人物动态的画法。

难点：劳动场景的美感表现。

第一课时

课前准备：

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动场景的课件资料等

教学过程：

1、情境引入。

（1）教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具？ 当时的心情怎样？

（2）学生回忆并交流。

2、欣赏感受。

（1）教师用课件出示作品《夯歌》，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？

（2）教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。

（3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。

3、研究体验。

（1）设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的？

（2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。

（3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。

（4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。

4、尝试练习。

（1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。

（2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。

5、作品交流。

展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？

6、课外拓展。

观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。

第二课时

课前准备：

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动场景的课件资料等

教学过程：

1、欣赏体会。

（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。

（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。

2、讨论研究。

（1）小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的？作品采用了什么表现方法？你认为这些作品哪些地方处理得特别好？

（2）汇报交流，教师小结。

3、创作表现。

（1）提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。

（2）教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。

4、展示评价。

（1）学生展示作品，交流介绍自己的创作思路。

（2）同学互评，教师小结。

美术上册教学设计5

一、教材分析

教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的'意愿进行欣赏活动。

二、教学目标

1、通过本课学习，学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

2、通过本课学习，学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。

三、重点难点

重点：了解绘画不同种类的特点及区别。

难点：掌握绘画的类别及不同角度的分类。

四、课前准备

学生：收集相关的美术作品的图片或事物

教师：相关美术图片及课件

五、教学过程

1、导入

教师提问：在我们的美术课里你想学到哪些东西？

学生回答：中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……

师：大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类。可以怎样分？

生：……

师生总结：绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……

今天就让我们走进美术，走进绘画。

2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》，请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。

欣赏张利、靳尚谊等名家作品，感受油画的不同风格。

学生了解油画工具材料，师生共同总结油画特点：利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象，达到丰富的色彩效果。

3、请学生说说对中国画的了解？知道有哪些作者，哪些作品，哪些作画技巧等。

欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》，分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。

师生共同总结中国画的种类、特点。

4、介绍版画、水彩画。

先做简单的比较，再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。

5、教师将课前准备的图片让学生辨别，也可结合教材中的作品，加强学生对画种特点的掌握。

6、对学生收集的作品进行分类，由同学相互评价。

美术上册教学设计6

一、教材分析

初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

二、教学目标

*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

三、教学思路

本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的.练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

四、教学选择

建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

五、教学建议

１、关于教材处理的建议。

本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

２、关于教学情境创设的建议。

本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

３、关于教学方法灵活运用的建议。

教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

美术上册教学设计7

课前准备：

图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具

教学目标：

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。

四、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的`螃蟹。

五、 小结：

作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。

第二节

教学过程

一、 组织教学

检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。

二、 讲授新课

板书课题：金鱼（中国画）。

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲金鱼的结构，一边示范

大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。

鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。

淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。

３、 学生作业，教师巡回辅导

作业要求：临摹范图画几条金鱼

辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

三、 课后小结：

作业做完后，展示好作业。

美术上册教学设计8

一、教学目的：

1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。

2、发展学生动手动脑能力。

3、培养学生废物再利用的良好品质。

二、教学重点：

培养学生废物再利用的良好品质。

三、教学难点：

做出玩具会跳的功能。

四、教学准备：

废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。

五、教学过程：

1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。

2、谈话：

（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？

3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）

4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。

（1）讨论会跳的玩具的制作方法

A、 你带了什么材料，准备怎样制作？

B、 你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？

（2）老师点拨技法难点：

A、 依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。

B、 运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。

5、提出制作要求：

A、 玩具会跳的`功能要体现出来。

B、 利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。

C、 注意保持桌面的整洁卫生。

6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。

重点指导：

A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。

B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。

7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。

8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。

美术上册教学设计9

课前准备：

图片、课件、四张红色软纸，一把剪刀，一段细铁丝。

教学目标：

1、学习纸花的折叠方法

2、学习翻花的粘贴

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

１、请同学们看课本中的纸花，激发学生学习的兴趣。

２、教师示范，学生操作

教师点明扎纸花的目的、意义、用途。

教师检查准备的材料。

3、启发学生说出扎纸花的六个步骤，教师示范，学生操作。（注意渗透安全教育）

（1）对折。把四张软纸理齐，对折一次。

（2）来回折。从对折的地方开始，启发学生像折扇子一样，等宽来回折。

（3）捆扎。注意演示直观，教师用一段细铁丝在纸条中间处捆扎。

（4）剪圆弧。教师用一个纸板演示，把纸的两端剪成圆弧状。

（5）拉开。A、先拉出花形；B、启发学生说出再怎样做；C、先拉上层，再拉下层，最后把中间两层拉开。

（6）整理成花。引导学生看看自己哪些地方做得不满意，把它整理整理，一朵漂亮

４、学生练习，老师辅导

教师让学生根据扎纸花的方法再扎一朵纸花，通过练习，使学生形成技能。

三、课后小结

通过讲评学生作品，对学生进行审美教育，激发学生热爱生活的情感。

第二节

一、组织教学

二、授新课

１、老师将翻花展时，并将解制作方法：

先用后纸按着课本的`图例，刻出抹糨糊的模子两张，分别编为一、二号。

将第一号模子覆盖在第一张白纸上，在模子的挖空出涂抹糨糊。

拿走模子，将第二张白纸年在第一张白纸上，再在第二张白纸上覆盖第二号模子，并涂抹糊 抽取模子，将第三张白纸粘在第二张白纸上，再在第三张白纸上覆盖第一号模子，并涂抹糨糊。

再在第三张白纸上年第四张白纸，并覆盖第二号模子，并涂抹糨糊。

在粘第五张白纸，并用第一号模子涂抹糨糊。这样依次类推，直到粘贴最少50张白纸为止。

在粘完的成品上下各贴一张硬卡纸，压实，待干。

干后，将这个粘好的成品剪成半圆形或半个葫芦形，办个灯笼形。

最后，再在上下各粘一根小棍

用水彩涂色干透后，翻卷，蜂窝状的彩花十分好看。

２、学生制作，教师辅导

提醒学生记住顺序。

三、课后小结

表扬方法对，认真仔细的学生。

四、教学反思

美术上册教学设计10

教学目标：

1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。

教材分析：

本课教学分欣赏和立体纸造型两部分。旨在通过大量的自然风光、名山图片的欣赏，感受不同造型的山带来的不同的美感，激发学生热爱大自然的情怀。用纸雕拼贴组合的形式再现山的美感，激发学生传承中华民族优秀文化的'爱国热情。

重点、难点：

重点：感受不同造型的山带来的不同美感。

难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。

课前准备：

（学生）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水

（教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水

教学过程：

1.欣赏导入，启发谈话。

（1）出示有关黄山的图片和画作：说说自己的感受以及对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发学生的兴趣和欲望。

看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山）

（2）出示黄山其他景点的图片，学生谈谈感受。

（3）说说自己熟悉的山区景色，谈谈印象深刻的景点。

（4）小结：各地的山都有不同的美感。

2.揭示课题：用纸造型表现重重叠叠的山。

3.示范制作，讲授纸造型的创作方法。

（1）边示范边讲解纸造型的制作步骤。

（2）讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。

（3）学习重叠排列的方式。

4.观察分析，交流表达。

（1）出示课件，播放全国各地的名山图片。

（2）欣赏美景，感受不同的美感。学生用精炼的语言概括自己的感受。

教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表现。

5.学生创作，表现创意。

（1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。

（2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。

6.作品展示评价。

可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。

美术上册教学设计11

教学目标：

1、了解皮影这种民间艺术的基本特点

2、通过皮影的学习，使学生得到美的熏陶。

3、提高学生动手动脑能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、介绍和欣赏皮影

利用书中图片介绍皮影的造型、制作过程。提醒同学注意皮影人的关节部位的制作必须是活动的。

2、教师示范

根据课本上的.范作讲解设计规律、注意事项。

用剪刀沿着哈好的边缘线将形象的各部分剪下来。

将各部分拼在一起，形成一个完整的形象。治以关节连接部分的重迭。

用针线连接，并在先两头打结。

3、学生作业，教师辅导

提醒学生，把整体造型分解，已有关节的部位为界，注意留出关节部位的连接余地。

为各部位着色，色彩要强烈、明快。

剪刻时要细心，注意关节部位要留出余地。

三、课后小结

表扬设计造型生动的同学

美术上册教学设计12

　教材分析

《错位的图片》是小学美术课本第五册中的一节设计活动。

教材以儿童喜爱的图片形式，为大家提供了二条活动的线索：第一，从儿童的生活实际出发－展示了从生活中收集的一些小图片并经过了错位处理，如摩托车、小女孩的照片等。第二，针对学生动手能力的实际情况，附上了错位图片的制作步骤图例指导学生。

学生分析

1、三年级的学生对美术课有浓厚的兴趣，好奇心强，同时也是的但缺乏一定的实践操作能力，因此，让他们通过制作错位的图片培养创造力、想象力和动力能力是很重要的。

2、学生具有了初步的设计能力和表达能力。

设计理念

1、在整个学习活动中，以同一张图片经过变化可以产生不同的美引出其中错位方法概念理解、“怎样制作错位的图片”的探索和设计并制作错位的图片的活动来体现学生的自主学习。教师在课堂上通过组织学生的合作探索和交流活动，体现教师是儿童活动的指导者、合作者和支持者。

2、在自主探索与自主操作的活动中，采用小组合作的学习方式，促进儿童的相互认同、相互学习、相互交流和团结协作。

3、在大胆质疑、自主探索和交流活动中，引导学生能发现问题、提出问题，进行自主性学习。

教学目标

1、 通过欣赏各种变化的图片，让学生了解一张图片通过变化可以产生不同的美。

2、 通过制作错位的图片，培养学生培养创造美的能力和实践动手能力。

3、 通过错位图片的制作，培养学生耐心、认真的学习品质。

教学流程

一、教学准备

（一）教师注意收集或网上下载与错位图片有关的资料，设计引导性的问题，帮助学生了解一些图形变化的知识。

（二）教师预计活动过程中可能出现的问题及处理的方法。

（三）教师确定对学生进行指导和评价的方法及框架。

二、教学过程

（一）、图片欣赏，揭示课题。

师：同学们，今天的美术课老师带来了许多漂亮的图片，请大家仔细看，看看你们能发现什么？

【教师使用了大量由一张图片变化而成的图片，并引导学生说说图片的效果或教师介绍，生边看有声音的图片演示边发出阵阵感叹声，气氛非常的热闹。同时也使学生了解到同样一张图片通过不同的变化可以产生不同的美。】

师：谁能说说看了这些图片发现了什么？

生：这些图片都很漂亮。

有些图片是分离的。

有些图片是变色的。

……

师：大家都观察得非常仔细，这些图片是由一张图片经过变化产生了不同的美。那么这么多图片的变化我们一节课都能学会吗？

生：能！

师：大家这么自信，那老师今天可要考考你们了，我们先来这张图片的变化吧，谁能说说它是怎样变化出来的？

生：是割成一条一条后把它放起来的。

是错开位置放的。

是隔一条错开一定距离放起来的。

……

大家讲得真棒！这张图片是把它剪开后错开位置粘贴起来的。（师边讲边板书课题）

【由图片变化的大环境，聚焦到变化的一种形式－错位图片，并由此引出课题。】

（二）自主探索，解决问题。

师：把图片进行错位只有这种方法吗？

生：横的`，竖的，斜的……

师：大家说得方法都很好，不过老师觉得还有很多方法，接下来大家就一起来讨论一下，同时想一想怎样排列更美观，怎样剪得更快更好？（电脑显示问题）

学生小组合作，讨论上述问题，师巡回指导并点拨几个小组。

【在自主探索的过程中，开展小组合作讨论有利于提高学生的思维质量和教学效果。在小组讨论中，可以自由发言，也可以轮流发言，通过双向交流相互督促、检查、启迪和帮助。】

师：哪个小组代表先来说一说。

生：我们小组讨论后认为横割成一条一条后，可以的条子像楼梯一样排列。

师：斜向哪边？

生：朝左边。（师显示出图例）

师：除了朝左边，还可以朝向哪边？

生：朝向右边。（师显示出图例）

师：横条还可以怎样排列呢？

生：像小河一样弯曲的。

每一条拉开距离排列的。

像图片上一样隔一条再拉开距离排列的。

……

师：大家通过动脑筋，发现了这么多横条的排列方法，那竖条的呢？

生：像楼梯一样排列的，也可以朝左和朝右的。

隔一条再拉开距离排列的。

像波浪线一样排列的。

……

师：斜条的呢？

生：……

师：刚才我们大家发现了这么多图片错位的排列方法，那么要把图片刻成一条一条，并且刻得又快又好，谁能有更好的办法？

生：用尺子画好，然后标上数字，再把它剪下来。

也可以用美工刀刻。

不一这用尺子画的，也可以把图片折成一条一条，然后标上数字，再剪下来的。

……

【在学生汇报交流时，让学生自主地选择问题进行交流，教师对其汇报要有扶有放，积极调动学生的发散性思维，并帮助其提高语言表达能力。】

（三）自主操作，完成作品。

接下来，大家就用自己所喜欢的错位方法，做一张漂亮的错位图片。你可以在课本中错位图片的基础上进行变化。也可以自已独立设计或几人合作进行设计圆形纹样。做好的时候在图片旁边写上一句或几句自己的感受。（电脑显示）

（学生进行操作，教师巡回指导。）

【在自主操作中，正视学生的差异，让学生自主选择作业，并通过独立制作或小组成员合作，进行错位图片的制作，教师巡回指导动手能力较薄弱的小组，并及时发现问题纠正问题，同时通过制作错位的图片培养学生的实践动手能力和同学之间互帮互助的精神。】

四、自主评价，课外延伸。

1、学生将自己做好的错位图片放在桌上，然后相互集体参观。同时将写三张欣赏卡送给你的同学（放在图片旁边）。

2、 课堂小结

师：今天这节课你们有什么收获呢？

生：我知道了一张图片经过变化可以产生了不同的美。

今天这节课我特别高兴。

我能做错位的图片了。

……

师：这节课你感觉有不满意的地方吗？

生：我在刻图片刻得还不齐，下次要练练刻图片。

我的图片是横向错位的，现在我发现竖向错位会更好看些。

我觉得这节课的时间太短了。

3、 课外延伸。

师：前面同学们说都很有信心想把所有的图片变化学会，现在你们有什么感受？

生：错位图片的变化我们学了一节课，它的变化原来有这么多。

图片的变化实在太多，要想在一节课内学完是不可能的。

……

师：同学们都讲得对，图片的变化是太多了，我们靠一节课时间是不可以学完的，不过大家可以在课后多学习几种变化。然后用自己喜欢的变化形式，做一张漂亮的图片。

课后反思

这节课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境，充分调动了学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。在小组合作探索的活动中，通过互相帮助、引导、启迪，较好 地培养了学生如何进行合作学习的方法和意识。在实施自主性学习的过程中，注重引导学生在课堂活动过程中，注重知识的生成、发展与变化。需要反思的是：对学生自主探索的拓展不足：如一个学生说“排列”时，讲到可以剪成三角形后再排列，只是一句带过，而没有大胆放手让学生继续深入。

美术上册教学设计13

课前准备：教学光盘、各种叶子、剪刀、胶棒、卡纸

教学目标：

1、学生能够在老师的辅导下，独立完成贴画和运用拓印方法完成作品。

2、训练学生对自然形状的概括和组合处理能力

3、提高学生观察能力，想像能力和表现能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、看光盘，感受树叶。

2、讲解树叶拓印：

3、指导学生根据自己收集的树叶，摆放成图案，进行拓印练习。

提醒学生，拓印时如果某一部分模糊了，千万不能反复，月反复越模糊。

用不同颜色的彩笔一部分一部分地拓印会有更好看的.画面。

第二节课：

1.让学生把各种树叶自由组合。

2、尽量少用剪刀裁剪，如果才见过多就会失去了树叶贴画中“巧夺天工”的艺术魅力。

树叶贴画的底色衬纸要稍微粗糙些，厚些，以便于粘贴。对有创新的学生及时表扬，拓宽学生创作思路。

三、课后小结：表扬好作业。

美术上册教学设计14

课 题

第15课 幸福乐园

共 2 课时 第 2 课时

教 学目 标

知识与技能目标：初步学习人物动态表现的记忆画，以及主题建筑场所想象设计表现的的基本方法。

过程与方法目标：能以绘画的形式表现自己在各种场馆活动的情景，并能想象、设计画出理想中的幸福乐园，表现力强，想象丰富。

情感态度与价值观：表达自己快乐学习、生活的情感及美好愿望，能通过绘画活动懂得珍惜快乐幸福的生活。

教学重难点

1、画少年宫活动的场景。

2、描绘不同建筑物的`结构特点。

教法学法

创设情境、感悟认识、探究方法、自主创作、作品评价

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、欣赏讨论

1、学生思考：你们觉得现在幸福吗？

2、教师质疑：你们满足现在的生活状况吗？说一说你的心目中幸福乐园是什么样的？你想象中的幸福乐园由哪些部分组成？他们都有什么功能？

二、观察讨论

1、教师引导学生欣赏书中学生作品。

2、展示不同结构的建筑作品。

教师小结：在画你的幸福乐园的时候要特别注意：乐园中的建筑物少不了门、窗、柱、栏和好看的装饰。

三、演示示范

教师小结设计描绘的方法、步骤，并在黑板上进行现场示范。

1、构思。 2、描绘。

四、学生活动二

1、阅读创作要求：设计并画出自己理想中的新福乐园。

2、学生创作，教师巡视。

五、作品展示

将每一组评选出的优秀作品在全班展示，并让作者说一说画中的内容。

六、教师总结。

学生思考、自主回答。

1、学生分析书中作品。

2、分析、讨论不同的外形及结构。

学生听讲、领会。

掌握建筑描绘的方法、步骤。

尝试创作，按要求完成作业。

小组内展示，评选出优秀作品。 师生共同评议。

教学反思

美术上册教学设计15

课题： 色彩的对比 （小学四年级上册第5课）

课型：造型、表现，欣赏、评述

课时：1课时

教学目标：

1、学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。

2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。

教学重点：

感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。

教学难点：

大胆运用色彩对比知识于创作之中。

教学准备：

教师：资料图片、课件、画笔、颜料等。

学生：水彩笔、油画棒、纸等。

教学过程：

一、组织教学

二、复习旧知识、激趣导入

出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。

1、请说说你对这两幅画的色彩感受。

2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。

（课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的`特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来激发学生的学习兴趣。）

三、新课

1、师引出对比色感念。

我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识，直观感悟。

3、欣赏和分析

（1）、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么感受。

（2）、绘画中色彩的运用（讲解绘画比对色彩的运用技巧）。

4、生活中色彩对比的运用

师出示课件：让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。

运用对比色配色，说说自己的配色习惯？为什么要选择强烈的色彩？

5、师生总结梳理

四、巩固练习：

运用色彩的对比为一幅年画配色。

五、展示与评价

作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。