奥尔夫教育随笔

奥尔夫教育随笔1

有幸参加了奥尔夫音乐培训，在四天的活动中，我初步地认识了什么是奥尔夫，也深深地被她的魅力打动了。

这是国外的东西，我们要学什么呢?参加各位教授组织的教学活动时，我有很多强烈的感受，那些总是渴望、却被遗忘了很久的东西，又都回来了。

开始的时候，我有点怕，不好意思自由地做一些自己想做的动作，因为台下有那么多双眼睛在盯着我。“不要这样看着我们，这样让我们觉得自己很愚蠢!”幽默的一句话，让台上台下一下子轻松起来，台上的表演也活跃起来，多了洒脱，多了新的东西，多了自信。奥尔夫，是自信。

不管是打击乐活动，还是唱歌、舞蹈活动，在一个大的框架下，总有一大片空间是属于活动的参与者。你可以自由地去选择节奏，选择打节奏的动作组合，选择乐器，还可以自己去编舞蹈的动作，选择和谁合作……奥尔夫，是自主地创作。

在一个集体的舞蹈中，自由表现的时候，会有分组的活动，每组要想出几种不一样的动作，依次来表现。那么，这几种动作哪里来呢?按什么样的顺序呢?这就需要每人想一个，大家一起商量，最后确定用哪几个动作,先表演哪一个。因此，奥尔夫，是协作。

参与的人不一样，对作品的理解会有所异同，表达的方式也更是多姿多彩。比如，一个舞蹈活动，参与者会通过模仿、练习，熟悉音乐的旋律、结构，学会了共同的、大家都一样的动作，那还有一部分是需要自己去想象、表现的。当这些事情做完之后，一个新的作品就会诞生，当然，这个作品可能不是很好的，不是很专业的，不是惊世骇俗的，然而，却是独特的。因为在创作作品的过程中，是参与者学习、理解、演绎的过程，他们在这个过程中，获得了快乐，动作、节奏、思维等方面都获得了发展。所以说，奥尔夫，是过程。

能自己表达自己的东西，参与的人当然会很有兴趣。在教育活动中，每一次都是新鲜的，都是有一定挑战性的。参与的人，如果要体会到其中的快乐，就一定要集中经历，积极地调动各种感官：视觉、听觉、触觉及想象、记忆、思维等等。所以，在奥尔夫的艺术活动中，参与者是全身心投入的，这对于孩子来说，是很重要的。

那么对于教师应该做什么呢?除了对音乐的驾驭之外，创造更加重要。就像意大利专家Andrea教授所讲的：教师必须学会创作更多的东西才能引导孩子去创作。

这次培训，虽然只是了解了一下，却也收获很多，感觉思路开阔了起来。同时，也有了更多的迷茫：自己如何去进行实践操作?如何为自己的孩子去选择适合的音乐?找到有效的办法?我想应该继续学习好的教育方法，领略其实实在在的内涵，大胆地去实践。

奥尔夫教育随笔2

奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫为儿童们精心设计的音乐教学法。是世界上较为先进的、新颖的、富有创造性和启发性的儿童音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

学龄前幼儿由于年龄特点的限制，手指小肌肉尚未发育完全，所以在整个幼儿期里最需要发展的不是音乐上技巧和掌握，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要——针对儿童的心理特质，建立起合理、科学、有效的儿童音乐教育体系和教学方法。而在教育教学的过程中，正是采用这种最自然、最随性的方法，通过多种方式的引导孩子喜欢音乐，对音乐产生兴趣，初步运用简单的表达方式把音乐的表现力展现，在音乐中熏陶良好的情操。通过音乐活动中的相互交流、碰撞，培养孩子爱心互助的优良品质。

奥尔夫音乐最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育，并在活动中引导和建立相应的人性本质，例如爱心互助，在音乐教学中，要让每一个孩子都能积极参与到活动中，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维。在音乐活动中，把孩子分成若干组，让他们通过团结协助来完成活动内容。以音乐带动孩子的思维多层面发展，培养孩子开创性思维模式。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。

奥尔夫教育随笔3

奥尔夫音乐《小小鸡蛋把门开》，它是一首童谣，旋律生动活泼、歌曲的内容通俗易懂、富有诙谐情趣，非常符合幼儿的年龄特点和生活经验，而且它的歌词像儿歌一样朗朗上口，易记，生动的描写了黄茸茸、胖乎乎的小鸡出壳的情景。

小鸡这样的可爱的小动物经常会出现在孩子们的各种活动中，小班的.孩子们特别喜爱像小鸡这样可爱的小动物，激发了孩子们学习的兴趣。本次活动我分为了2个课时，第一个课时我把目标定位为：1.童谣学习《小小鸡蛋把门开》;2.能够用单响筒来演奏童谣的固定节奏;第二个课时我把目标定位为：帮助幼儿熟悉音乐《小鸡之舞》，能跟随音乐进行模仿小鸡破壳过程，增强活动的趣味性。

在第一个课时的教学时，我运用了ppt课件图片帮助孩子理解小鸡从鸡蛋变黄茸茸、胖乎乎的小鸡的过程，从而引出童谣《小小鸡蛋把门开》的学习，在节奏的练习中我首先是引导孩子用自己的身体乐器来打节奏，孩子们熟悉后我会告诉孩子："小鸡长得很可爱，刚出生的小小鸡很小，小眼睛到处看，到处找妈妈，胖乎乎的身体走起路来非常的慢。"这时老师会请孩子边唱着好听的童谣边走路，(这时老师会给予固定的拍子，稳定孩子的节奏)孩子们就都能边念童谣边做动作了。在用乐器演奏固定拍子时，我告诉孩子："小鸡今天给小朋友们带来了一种新的乐器宝宝--单响筒(老师交给孩子正确使用单响筒的方法)，单响筒会发出跟小鸡一样清脆的声音哦，拿起单响筒跟着小鸡唱歌吧。因为有前面的身体乐器的练习做铺垫，孩子们第二次就能很好的演奏童谣的固定节奏了，从孩子们在活动中的情况来看，孩子们第一个课时的目标还是完成得很好的。在第二个课时，学习音乐律动《小鸡之舞》时，我首先是给小朋友讲解小鸡的成长故事，讲解中我会引导孩子们帮助动物朋友小鸡想出破蛋而出的好办法，许多孩子都迫不及待的要说出了自己的办法，有的孩子说："用头这样、用脚这样、用嘴巴敲、用翅膀打等等。"一下子活动中的气氛就热闹起来了，从孩子们的回答可以看出，因为孩子们的词汇量还不多，所以表达时语言还不完整、不够准确，孩子们说完后，这时我会和孩子一起总结："小鸡是怎么把鸡蛋打开的吗?它会用什么办法呢?"哦，原来小鸡的身体很厉害，可以用身体的各个部位去想办法哦，小手握紧变成小锤子捶打蛋壳，用脚踢，用头顶、还会用尖尖的嘴巴啄，太厉害了，快快快，快来变成一个大鸡蛋，看谁能破蛋而出，变成一只可爱的小鸡，这时老师放音乐《小鸡之舞》让孩子熟悉音乐，一起听着音乐跟着老师来表演小鸡破蛋而出的情景。孩子们熟悉律动后，老师将幼儿分成两组，用一块大布进行游戏，一半幼儿在大布下当小鸡，模仿小鸡出壳的动作，另一半幼儿在外用手按住布，音乐结束，将布抛向空中，小鸡跳出壳了，特别是这一游戏环节把活动气氛推向了高潮，孩子们在活动中真正的感受到了音乐带来的快乐，反复的重复了两次游戏后，还会听到许多孩子在说："慧慧再来一次吧!"真正的培养孩子对音乐活动的兴趣。

就这样孩子们在轻轻松松、快快乐乐的奥尔夫音乐活动中，获得了对音乐的理解，以及掌握了节奏。像今天这样《小鸡之舞》的律动活动能不仅能帮助孩子感受音乐的节奏，而且还能提高辨音的能力，更好的发挥相象力，创造力，这些都是离不开律动的，这时幼儿的感受对认识表达音乐起着重要作用。

奥尔夫教育随笔4

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感，使孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫音乐《野餐》，旋律活泼欢快、节奏明显，尤其是歌词内容谱写的具有情境性，带有丰富的拟人色彩。它生动描绘了一群可爱的孩子在阳光明媚的一天，手拉手来到了野外分享美食、快乐歌唱，大自然界的小鸟、蜜蜂、花朵等同等感受到了孩子们野餐的快乐，加入了快乐的野餐行列，建构成了一幅极具乡村野炊的美景。我反复倾听这首快乐之歌，仔细分析这首快乐之谣，借助奥尔夫 “音乐出于动作，动作出于音乐”的这一教学论点，基于二者互为作用、密不可分的教学关系，大胆创新，尝试将原本一课时完成的奥尔夫教学《野餐》，修改成为两课时。第一课时设计为歌唱表演活动，第二课时设计为乐器演奏活动。以下我阐述表明的为奥尔夫音乐《野餐》的第一课时教学活动。

（1）我尝试将原本教案中的教学目标“1、借用图画书，看看、说说、动动来感受音乐的旋律。2、能熟唱歌曲，并能与同伴共同进行律动，感受歌曲的欢快意境。”修改设计为“1、看看、说说、动动，能积极、愉快地参加歌唱活动。2、乐意边念（唱）歌曲边拍出节奏，感受 “野餐”的欢快意境。”尝试将原本教案中的教学准备“音乐图画书”修改设计为“课件、音乐”。

（2）我尝试在音乐活动中把教学重点旨在：熟唱歌曲，能积极主动的看看、说说、动动。难点旨在：掌握说唱部分“微微笑”的节奏，感受歌曲“野餐”的欢快意境。通过引导幼儿观察课件中的精美画面，轻松帮助孩子们理解熟记歌词内容；通过借助课件中清晰明确的歌曲节奏图谱，巧妙帮助孩子们快乐掌握歌曲节奏；通过课件中音乐制作的分段欣赏，自然帮助孩子们自主比较歌曲说与唱的不同之处。

综上阐述，我力求在音乐活动中有大量机会让孩子们快乐表现、即兴创作、创新求异，鼓励儿童的创新精神，充分体现出奥尔夫儿童音乐教育思想中蕴涵的深厚的人本主义基础。