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舞蹈优秀教师学习心得(通用4篇)

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我们得到了一些心得体会以后,往往会写一篇心得体会,这样能够培养人思考的习惯。但是心得体会有什么要求呢?下面是小编收集整理的舞蹈优秀教师学习心得,仅供参考,希望能够帮助到大家。

舞蹈优秀教师学习心得(通用4篇)

舞蹈优秀教师学习心得1

我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也无奈。

后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中,我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘,我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

很庆幸,我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好,他们优秀,专业,认真,和善。他们手把手的指导我们,耐心的帮助我们。在学习的时候,他们是我们的老师;在私底下,他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中,我的年纪属于比较大的了,我也知道这是自己的一个劣势,但我并不灰心,我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力,更多的时间,更加刻苦的`训练,来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我产生更大的动力,更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前,不能够半途而废。可以被打败,不能被打倒。

一开始训练的时候,我总想很快的学习舞蹈,想快速的学习很多舞蹈,有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情,会不厌其烦的告诉我们,打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候,我很疲惫,累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候,我才感觉到体能的重要性,没有良好的体能储备,不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了,一节课没上完,我们自己都累趴下了,我们怎么能去当教练,怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了,我们以后学习的路还很长,可以说是活到老,学到老。现在打好了基础,以后我们才能更好的学习新的技能和知识。

学习舞蹈也有两三个月了,因为老师们认真负责的教导,我已经取得了一些进步,当然这一切只是开始,我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈,看似很简单的程式化的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。很多动作要做得到位,做的准确,是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能,就可以反复的去练习,让动作更熟练,熟能生巧,自然而然的就会更标准更规范。

我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段,以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长,还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动,舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪,我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。

舞蹈优秀教师学习心得2

看到一些跟我年龄相仿的同龄人在舞台上翩翩起舞,特别是看到他们脸上那自信的笑容,心里便顿生渴望:真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步再属于自己的舞台上表达出内心的激情,我喜欢那种自信的感觉。我们来学舞的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好,有一点我想大家的想法都是一致的;既然来了,就要争取跳得更好。那么,怎么就能跳好了呢?

学习这个,听音乐很重要,记得刚开始学时,总是听不到点上,即使你跳的很好,让人看起来很难受。平时也要多加练习,只要在课外有一定的投入,且方法正确,相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处,那么一定要认真听讲了。有些知识,光有自己的揣摩还是不够的。大家在一块练习的时间长了,也就熟悉了,那就要多多交流了,这样才能共同进步吗!基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。自从开始学习舞蹈认识了很多和我相同职业的幼儿教师,我们都在一块上课练习,彼此之间增进很多友谊!

舞蹈课时,老师说了很多说是,上这门课,要怎么怎么,唉呀,听的我对自己都快没有信心了,幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做,就一定要做好,我对我自己还是很有信心滴。在刚开始的学习中,我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来老师通过自己的不断揣摩,才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现,而是音乐与人的艺术。没有默契的配合,个人的'表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。在学习中,虽然我都学过一个学期的舞蹈,但以前从没出去实践过,自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难,然后在一个个迎刃而解,我相信我自己。

一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上,而且是始于很纯真的年代。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦,仅此而已!

舞蹈优秀教师学习心得3

20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中小学合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师,和省歌舞蹈团陶老师,我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法,例如四二拍,四三拍等内容与我们互动交流,下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学,培训现场热烈激动,所有音乐老师都积极配合,陈老师的现场教学也很很认真和细致,这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的老师们聚集一堂,相互交流工作中出现的问题和经验,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下:

合唱是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥,牢记只要开口歌唱就要打节拍,眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤:1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错,而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时,二年级以上进入合唱团最合适,人员分布最好像枣核型,两头小,中间大。音准最重要,不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事:音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上,如果想纠正就从三个方面改正,把一句歌词比作一条鱼,鱼头要清晰,鱼腹要饱满,鱼尾要轻盈。

加上通过陶老师的'教学对我也有很大的启发,给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱,我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱,站着动也不动的状态,不是对当今儿童的教育方法,艺术是心灵的艺术,要让孩子打心底里高兴的做这件事,所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中,相信孩子们一定更加喜欢。

当然,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机,将老师所传授的知识转化为自己的东西,乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。

舞蹈优秀教师学习心得4

经过这一年的舞蹈培训,我的收获很多,也很大。尤其是对我们这种农村的学校来说,很有必要加强我们老师的舞蹈素养,很有价值;对我自己也有很大的帮助。它不仅对我个人影响很大,对我们学校的六一节目的排练也是巨大的。非常感谢教委能安排这次培训。对于这次学习,我的收获有以下几点:

一、基本功的训练:孔老师主要教授了中西方基本功,及训练方法,让我们在训练基本功的同时,既掌握了要领又不容易受伤。中国的基本功讲究内敛、气息、提沉,练习的是一种气韵;而西方的基本功讲究开(身体打开)、绷(脚要求绷直)、直(身体线条是直的),练习的是一种线条美。二者的合二为一,使舞蹈的线条、情感等表达方式得到完美组合。

二、舞蹈动作的小组合,主要训练了民族舞的几个小组合,如藏族舞,它所表达的'方式与藏族人们的生活息息相关,比较讲究下肢力量要稳,上肢力量要收放自如,这样才能把水袖的优美展现出来。

三、成品舞蹈的排练:成品舞蹈的练习,在于对音乐节奏变化来排练。这个过程中要求我们自己要对舞蹈动作熟悉,,然后才能叫学生练习,每句歌词每句乐曲都要表现一个舞蹈动作。对于一些高

难度动作,要化繁为简,因为对于我们农村的没有基本功的孩子来说,这是必要的也是安全的。

四、舞蹈的创编:就舞蹈创编对于我们老师要求很高。首先,作为教师要积累许多的舞蹈动作和舞蹈经验;其次,要分析音乐风格和特点,根据音乐风格和特点来制定舞蹈风格;然后,个人根据音乐旋律或者歌词,加上已有的舞蹈基础动作来创编舞蹈,最后,是把舞蹈节奏和节拍把动作衔接起来,还可以根据音乐情节,展现完整的舞蹈故事。

以上是我从本次培训的所学到的总结,同时我还发现自己还有很多的不足,希望能得到更进一步的深入学习和探索。