夺命的艺术散文

当我站在这幅油画面前时，心不禁颤粟了。

我突然感受到一种强烈无比的压迫和窒息，欲呼喊，却被颜料堵塞了喉管，欲挣扎，却被狂风卷进了乌云。

文森特梵高，这位天才艺术家，这位世人眼里的疯子和怪物，此时，我似乎看到了他的癫狂，看到了他扭曲变形的面孔，以及那痛苦绝望的眼神。

谁能听得懂他心底爆发出的狂啸与哀嚎？谁能体谅他那颗受尽煎熬的心？悲苦的生活，造就了他悲惨的人生，使他成为一个痛苦之魔的化身。

也许，这正是上帝的安排，在他极度彷徨与困惑之后，终于寻到了心灵的归宿——绘画。从此，他便带着一腔真诚与炽热的爱，投身于艺术。

也许，他本就是为艺术而生，虽然贫困让他没有条件得到系统的学习与培训，但凭着与生俱来的惊人天赋和艺术鉴赏力，以及对绘画锲而不舍的钻研与追求，最终还是成为了一位不朽的天才画家。

他为艺术燃烧了！他心甘情愿地将生命奉献给艺术。正如他生前所说：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过，这都没关系……”

是的！为了艺术，他被饥饿困扰，被孤独困扰，被忧郁困扰，被精神分裂困扰。可是，他依然坚定着自己的信念。

他在清醒与错乱中苦苦挣扎，苦苦追求，一切皆因对艺术深沉的爱！无私的爱！

他这样说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”

不错，他精神失常了！他在自卑、孤独、贫困、失落与痛苦中精神失常了！没有人理解他所经受的种种苦难，更没有人理解他内心的暴躁不安与焦灼。他在狂乱中渴望镇定和清醒，因为他需要作画，他只能在间隙的清醒中作画。

“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病，我的信仰仍然不会动摇！”这是他在与疾病抗争时说出的`话，一位精神分裂者的誓言。

他努力控制着意识，但神经错乱还是一次次发作，每一次发病，他都会出现幻觉，出现极度的亢奋和狂乱，眼中的景物都会扭曲、游走、变形。“不把狂乱的东西画进画中。”他这样大喊着。可是，他的画面还是布满了挣扎的线条与狂舞的色块。

然而，正是这种不可抑制的狂飙和放纵，成就了他的艺术辉煌，使他的画面一下子脱离了印象派画家所受的客观与视觉的约束，变得自由、随意、大胆而充满主观性动感。这真是一场由精神病带来的艺术革命，一次不可思议的非理性的质的飞跃。在他生命的最后两年，在他与凶恶暴戾的病魔搏斗的最后阶段，他的绘画艺术达到了巅峰，为人间创造了旷古罕见的艺术奇迹，展示出他绝世无双的才华。

这就是他！天才加精神病。对他而言，精神病既是身体的毁灭，也是艺术的铸造。令人惊奇的是，他在神智上出现了混乱，但对色彩的感觉却非常的精确，也许，这亦是上帝对他的眷顾。

有人说《有乌鸦的麦田》是他的最后一幅油画，因为，那时他已陷入了生命的绝境。

这是一个真正的疯子的杰作，一个精神病患者的人间绝唱！

这幅画采用了象征他画风的金黄色，大片大片的乌云笼罩着蓝天，黑沉沉地压着金黄色的麦田，麦子被狂风吹卧在地，空气变得沉重而凝固，一群群黑黑的乌鸦在低空中来回盘旋，一场灾难性的暴风雨似乎就要来临。整个画面被一种恐怖、惊粟和阴森的气氛所包围，处处流露出令人窒息的不祥征兆，传递着死亡的信息。而那三条不同方向的小路在黄色的麦田中看不到尽头，使人感到格外的迷茫和恐慌。同时，从那些密集的粗短的狂暴的线条中，可以看出他内心的压抑、无奈、反抗、疯狂和绝望。

他在给他的唯一知音——弟弟提奥的信中说：“这是些在乌云翻卷的天空笼罩下的辽阔麦田。为了尽量表现忧伤和我那无限的寂寞，我毫不感到为难……”

这是他留给世界的无言遗书，也是他为人间展示的一幅夺命的艺术。

第二天，他毅然地站在这块金黄色的麦田里对着自己的心脏射出了一颗孤独的子弹。

呜呼！他的绘画生涯只有六年，他的全部人生只有三十七年。

他短暂而悲惨的一生，名利全无，情爱皆空，贫困交迫，疾病缠身。

他生前，除了弟弟提奥，整个世界没有一人欣赏他的画，以至他最后不得不对自己产生怀疑：“去世之后，作品能否被后人欣赏？”

他做梦也没有料到，如今他的每一个纸片都已价值连城，他的作品成为了全人类争抢的财富。谁能解释，这是商业化社会对艺术的亵渎还是崇拜？

他终于为了崇高的艺术献出了自己卑微而又伟大的生命！