浅谈传统文化对当今美术教育的影响论文

一、民族传统文化丰富了美术教育的人文价值

1.民族传统文化的内涵。

中国传统文化历史悠久、内涵丰富、博大精深，是中国文化的精髓和重要组成部分。我国著名文化学者认为“文化”主要包含三个层次，一是思想、意识和观念；二为“文物”；三为“制度和风俗”。文化反映了人与自然、人与人的关系，中国历代都出现了很多具有代表性的各种美术作品和资料，如彩陶、青铜器、雕刻、汉画像石、壁画等等，都富含生动的文化内涵，是很好的教育素材。而作为“孔孟之道”的儒学中的“仁、义、礼、智、信，谦谦君子，仁者爱人”等思想，凝铸着美术艺术工作者的灵魂，闪烁着他们高尚的行为准则，影响一代又一代国人，可谓“先做人，后做画”，是画如其人的真实写照。

2.当代基础美术教育体现了人文价值的塑造。

随着美术新课程改革日益深化，美术教育在基础教育中的地位得以重建，我们应着重从教育和文化的角度来认识美术课程，而不是从美术这一单一、狭隘的角度看待美术教育。因为每一种、每一个时代的美术都与一种特殊的、特定的文化背景相联系，也是一种文化的表达，因此必须把引导学生参与文化的.交流和传承作为美术课程价值之一，在美术教育中充分体现人文素养。新课程的改革也把对学生的审美情趣、审美素质的培养作为学校教育的重要组成部分，注重人文精神与传统的结合。义务教育《美术课程标准》中就明确指出：“美术教育要与生活联系一起”，“美术学习不仅是一种单纯的技术手段技巧的训练”，美术学习应“提高审美意识和审美能力，增强对大自然与人类社会的热爱及责任感……”这些都体现了美术教育对于人文价值塑造的要求。

3.民族传统文化升华美术教育的人文素养。

民族的才是世界的，从传统文化中吸取丰富营养的国际大师赵无极，在他的抽象绘画中意象地体现着道学的至深境界，他曾精辟地说“画面要呼吸”，画一旦完成就具有生命，正是立足于深厚的民族传统文化才让他走向了世界艺术的巅峰。在美术教育和创作中，传统文化是肥沃的土壤和无尽的源泉，更是历代美术和艺术大师成功的基石，对于传统文化的学习与传承塑造了一代又一代技艺精湛与人文素养高尚的艺术大师，五千年的历史文化证实了民族传统文化对于艺术和美术在人文素养培养方面的重要价值作用，不断升华历代大师的人文素养和艺术水准。在当代我们更需要继承和发展传统文化，使之在基础美术教育中传承、发展，让传统文化在美术教育中得到回归、发展、创新。

二、民族传统文化与美术教育的互溶

1.美术教育的发展需要传统文化的浸润。

翻阅中小学美术教材可以发现，和传统文化有关联的内容相当少，传统文化正被慢慢忽视和遗忘。过去机械反复地进行技能传授，结果将美术的内涵给彻底破坏掉，究其原因在于：无视学生的自主创造力，严重制约了学生对审美的理解、感知、想象，更不能让学生得到美的教化与对美术文化的认识，那么素质教育只能成为纸上谈兵。美术是人类智慧表现形式的结晶，具有增强审美能力、启发艺术创作思维、净化人的心灵、提升人的品质的功能。基础美术教育改革僵局的打破，从保护民族文化入手是一个重要途径，重建美术文化生存、发展和传承的平台，把根留住，让传统美术进入课堂不失为一条良策。

2.在日常的美术教学中传承民族传统文化。

日常的美术教育活动中，我们需要重视传统文化学习的引导，首先要认真品读作品，挖掘作品背后的文化内涵，使作品变成一个具有生命的作品，最后还可以从教学实践中，把传统文化融入美术教学，动手体验传统文化的魅力，如临摹一些艺术作品、手工艺品等，也可以开展课外教学活动，让学生加深对传统文化元素的了解和认识，从而让传统文化在美术教育中相互交融，一个国家，一个民族，没有优秀传统文化、民族人文精神的支撑，就会虚无，就会异化。因此，我们美术教育工作者要充分挖掘、有效利用优秀传统文化，为美术教育服务，切实提升人文精神，其有效的结果又必然有利于传承、创新传统文化，形成良性循环，实现能力和素质的双赢。