【推荐】中国的传统文化作文4篇

在平日的学习、工作和生活里，大家一定都接触过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编收集整理的中国的传统文化作文4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

中国的传统文化作文 篇1

今天我写的传统文化是大家最常见的一种，也是我们大家都会的一种，而且它们各种各样，形态各异。你们想知道我说的传统文化是什么吗？如果想知道，那就接着往下看吧！

我说得传统文化是“剪纸”，你们猜出来了吗？剪纸有好多种剪法，真是五花八门。可惜，我只会胡乱剪，不过，剪的也蛮漂亮的吗！

有一次，我拿出了一张正方形的彩纸，把它对折两下，就出来了一张小正方形彩纸，在用剪刀从它的一条边斜着剪两下，就出现了两个三角形，再在其余三条边上，剪出一些你喜欢的形状，最后，把正方形彩纸打开，一副彩色的“眼镜”就出现了！

怎么样，这就是我最喜欢的传统文化——剪纸！

中国的传统文化作文 篇2

中国传统书院历经近百年的沉默后开始悄然复兴。正在湖南衡阳讲学的中国知名作家余秋雨在接受中新社记者采访时表示，传统书院是中国文化传承至今的一把钥匙，它的象征意义比教育意义更重要。

最近几年，中国传统书院开始悄然复兴。一方面，中国文人开始致力于创办现代书院，进行各类文学研讨活动；另一方面，以岳麓书院为代表的古代书院焕发出新活力，它们与现代教育相结合重新开始学术研究和教育活动。

余秋雨此次参访地衡阳市内就有一座历经六朝的“千年书院”——石鼓书院。这座始建于唐元和五年(公元810年)的书院是中国宋代四大书院之一，苏轼、周敦颐、朱熹、张栻等名家都曾在此执教。不幸的是，书院在抗日战争中毁于日寇炮火，直至20xx年才被重新修复。虽然其建院历史比岳麓书院还早百余年，但石鼓书院没有像“后辈”那样“发扬光大”，现仅供游客参观。

余秋雨认为，不是每座传统书院都要成为新的教育场所。书院的价值在于它就像一个文化教育的制高点，让中华文化有了高层传播的场所，“我们现在面对孔孟学说，没有感到非常陌生和隔阂，就跟这种横跨千年的教育方式有关。”

余秋雨说，中华文化是目前人类文化中唯一没有中断过、活下来的文化。而书院就是中国文化传承至今的一把钥匙，它的存在提醒着后来人，一个民族要发展就要注重教育，注重人才培养和高端人才的凝聚。

曾登临过石鼓书院的余秋雨建言，来衡阳的游客都应该去石鼓书院“朝拜”，“它建院时间更早，其象征意义就更大。”

中国的传统文化作文 篇3

这是一个以电脑为书写工具，印刷体随处可见的时代，书法真的OUT了吗？

当我在书法兴趣班鉴赏了笔画圆润、挺遒流畅的篆书；用笔有方有圆、字体扁密的隶书；平正而不呆、齐整而不拘的楷书；轻转重按、如行云流水的行书；结构简省、笔画连绵的草书……中国传统文化——书法的奇伟瑰丽让我惊叹，它吸引我也拿起毛笔，开始了我的学习书法之路。

一开始，毛笔在我手中一点儿也“不听话”。下笔重了，笔画就糊在了一起，像黑脸的包公；下笔轻了，写出来的字又活像扭来扭去的蚯蚓。看着写出来的字一个个像喝醉了酒一样东倒西歪的，刚看到名家书法时的兴奋劲顿时抛到了九霄云外。

书法班的徐老师是个乐呵呵的老头儿，他仿佛看穿了我的心思，慢悠悠地告诉我：“书法最能磨砺人的心性，要想写一手好字可不容易，那绝不是一朝一夕就能练成的！”在他的提点下，我耐住性子，从握笔姿势开始学起，像初学写字的一年级新生那样从点画结构开始练起。渐渐地，我写的字也有了进步，从最初的一星级升到了四星级，连徐老师也夸我写的字很有气势呢！

书法是世界上唯一一种由文字演变而成的艺术，它凝聚着中国传统文化的精髓。作为一个中国人，我热爱书法，祝愿它源远流长！

中国的传统文化作文 篇4

戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。

西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的`空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。

中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。

举手，一投足，都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一对男女一见钟情，目光相遇，“咍”的一声小锣，就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏，显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有设计的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲把我国古代一切技艺和文学的精华都巧妙地融合在一起，是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此，看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常，但如果把它和其他国家的戏剧一对比，就可以看出它独具一格的民族特色。