书法教学设计3篇

作为一名教师，就有可能用到教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？下面是小编为大家整理的书法教学设计，欢迎大家分享。

　　书法教学设计篇1

教学目标：

1、学习欣赏汉字书法艺术，增进对汉字的了解。

2、增强学生对汉字的兴趣，感受汉字的美。

3、培养学生的观察、分析、想象、欣赏等能力，培养合作精神。

4、让每一个学生在通过合作学习、汇报展示、课堂互动交流中，都体验到学习带来的喜悦，培养学生的学科兴趣和学习能力。

5、通过学习，逐步感受祖国优秀民族文化的美。

教学重难点：

欣赏汉字书法，感受汉字的美。

课前准备：

分好学习小组，布置学生搜集优秀的书法作品。

教学过程：

一、提出学习目标

1、谈话激趣，导入新课。

同学们，中华汉字不仅是文明的使者，也是一种特殊艺术的载体，从古至今，书法作为一门艺术为众多文人墨客所喜爱。这节课我们一起来赏析书法作品。

2、引出课题。

3、引导学生（结合单元导读及课文提示）提出学习目标。

（1）学习书上的两幅作品作出评价，感受汉字的美。

（2）读读《赞汉字》一诗中的词语来赞美王羲之与柳公权的书法作品。

（3）多种方式展示搜集到的优秀的书法作品。

（4）结合课文所得，展示自己的学习成果。

二、展示学习成果

要求：1、小组内按学困生??中等生??优等生的顺序进行展示。

2、别人展示时，其他同学要学会倾听，并做好点评。

（一）基础知识展示（小组内）

1、我会欣赏王羲之与柳公权的书法作品并对作品作出评价，我感受到了汉字字体的多样性，认识到书法是一种艺术。

2、我会读《赞汉字》。

3、我会用《赞汉字》一诗中的词语来赞美王羲之与柳公权的书法作品。

4、我还知道了一些欣赏书法作品的方法。（教师及时到学生之中指导展示）

（二）如何赏析书法作品

1、是赏析书法既要对作品宏观把握，又要细微的观察。

2、是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。

3、是布白包括字、行气、章法。

4、是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。

三、创造性展示（以小组形式全班展示）

1、游历了欣赏汉字书，说说对汉字书法的新认识。

2、多种方式展示搜集到的优秀书法作品。

3、自主创造书法作品（小组展示的形式多种多样）

四、知识拓展延伸

动笔写一张自己最满意的书法作品，然后和同学交流。

　　书法教学设计篇2

一、书写的重要性

时代发展到现在，科学技术突飞猛进，电脑走进了家庭，走进了个人的生活，作为文字的记载工具，书写似乎已经落伍了。你写得再快，没有电脑高手快，（每分钟近200字）。在这个情况下，书写还需要吗？事实证明了，书写还是需要的，不仅需要，而且仍然是很重要的。

（一）、社会的发展和科技的进步无法取代传统的书写；

（二）、作为传统的书法艺术不会消亡。

二、什么叫书法

古人对书法的理解，汉杨雄认为：“书，心画也。”唐朝张怀鹳说：“书者，法象也。”清刘熙载说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”以上定义过于玄虚。

近人由于书法创作繁荣，书法定义也引起了书者和书家的兴趣。有人说“书法是造型的艺术”；有人说“书法是线条的'艺术”；有的人说“书法是抽象的艺术”；有的人说：“书法是表现的艺术”……

书法的内涵有三个方面：一是表现的对象是汉字；二是书法表现的内容，三、是不同书者的感情和审美观而造成的不同的书法风格。书法是书写汉字，将情感寄予在汉字的点划、结构和章法之中。

书法是什么？是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。

三、汉字为什么会成为艺术

艺术是给人以精神享受，一个受过传统文化教育的人在观赏书法作品的时候，对书法作品的线条节奏和结体时候，能够揣摩出作者的感情脉搏、激发想象，启动灵感，使整个身心沉浸在超然的境界之中。宋代苏东波说：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”

为什么书法有如此大的魅力呢？首先书法的对象是汉字。汉字是象形文字，汉字的性质为艺术创作提供了一个可以充分发挥想象力和张扬个性的舞台。

其二，汉字有着丰富的书体，纵向有甲骨文、金文、篆书、分书和楷书，点画形式的多变。横向看，不同的地域在不同时期创造出了不同的偏旁字体，同一个字有许多不同的写法。

第三、书写的工具是毛笔、墨和宣纸。

毛笔在商朝时就出现了。毛笔柔软而富有弹性，用笔时提按顿挫的变化，能写出粗细方圆各种不同的形状和质感，所以，毛笔的表现能力（点画）是鹅管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所无法表现得出的。

墨可浓可淡，浓者近，淡者远，平面图上可以表现出立体的纵深的效果。苏东波用墨浓，作品显示出珠光宝气，神采奕奕。董启昌善用淡墨，荧润空灵古雅飘逸。

宣纸有很强的吸水性、渗透性和化印性。行笔慢则化，行笔快则干。枯润燥湿，能敏感第记录下书写的速度。虚虚实实，变化多端。

综上所述，书法艺术的对象和加工的工具在表现上有两个共同特点：一是对比丰富。笔划的粗细、方圆；用墨的浓淡、枯湿；字体的大小、繁简；结体的疏密、正欹；纸张的生和熟也表现出作品的不同风格。美是对立的和谐，书法的对立如此强烈，所表现出来的和谐和美感就成了艺术的条件之一。之二个特点：书法的表现形式较为随意，粗细、正欹、疏密、大小都可以根据作者自己的审美观作出比较随意的处理。

书法的对象和书写工具在表现上具有的丰富性和随意性，是世界上其他书写文字所无法比拟的。

总而言之，独特的书法艺术是中华民族对世界文化的一大贡献！

　　书法教学设计篇3

一、学习目标：

1、通过细心观察（读贴），能建立汉字“形”的概念，提高学生汉字的造型能力及感悟能力。

2、通过对汉字基本笔画的观察临写，提高学生的写字质量，从基本笔画入门硬笔书法。

3、学会基本笔画横、竖、撇、捺基本笔画的用笔和书写。

4、让学生在描仿、对临活动中实践，培养思维和创造能力，提高写字的质量和速度，并能在书写中有自己独特的表现。

5、激发学生写字的积极性，培养学生在活动中的合作品质；感受正楷的结构美，体会书法的审美价值。

二、学习重难点：

1、基本笔画横、竖、撇、捺的书写及用笔特点；

2、汉字的结构美（结合例字）。

三、课前准备：

学生准备：水笔或钢笔一支

教师准备：基本笔画横、竖、撇、捺的讲义及学生作业纸。

四、学习过程：

（一）、导入：

师：同学们的写字练习课学习基本笔画横、竖、撇、捺的写法。板书课题。

（二）在观察中感受美

引导学生观察讲义，初步感知基本笔画横、竖、撇、捺。（可以讨论）

学生自己观察，说一说：每一种基本笔画的基本要点。

1、横画一

起笔取侧势，向右行笔。收笔时稍停，向左回锋提收。

2、竖（垂露竖）丨

起笔作顿，转锋向下用力行笔。收笔时顿笔，向右上回收。

3、撇丿

向右下起笔用顿，转锋向左下用力撇出。笔锋送到撇尾，力尽方收。

4、捺

起笔向左提笔，转笔向右徐行，至捺脚处，驻笔一顿，提笔出锋。

（三）在临摹中创造美

1、学生运用已准备好的作业纸，进行对临练习。教师巡视指导。

2、进入评价：

①小组内评价：由小组长组织商定，方法是用○圈出组内学生对临到位的字。

②选择两组出示打○的字并由评判者说说理由。其他同学可参与讨论。

3、自我反思：看看自己对临的作品还有哪些地方需要改正？自己再写，直到写出满意为止吧！

教师示范书写

一：工、二、上、万、平、有

丨：干、下、官

丿：金、入、人、老、看、友？丈、天、禾、金、夜

引导学生观察，能优化学生注意品质，学生会发现汉字不同结构的布局书写特点，提高审美能力。读贴并说出来，能加深了解，更好地感悟其结构特点，为写好字作充分准备。

小组讨论与实践，让学生在改变结构布局中求得对此类字布局优点的深度把握。

通过改变书写，辨别优劣，既发挥想象力、创造力，又培养了高尚的审美情趣。

放手让学生去实践、去写，领略写字的美感。

舒缓的音乐能让学生写字时心平气和，更快投入写字之中。

小组内合作让学生学会交流、合作，并在合作中培养敢于评判，说服对方的能力。

练评结合，能维持学生的写字兴趣，培养学生的评价能力，使写字的学生有成就感，并且使学生在整个写字过程中始终轻松愉快。

让学生主动反思自己写的字，发现自己所写字的个性，对字的间架结构有更深的了解，也培养了学生主动学习的习惯。

五、总结课堂总结

我们来回顾一下：

这节课学习的内容，我们有什么收获？

还有什么问题吗？课堂总结重在回顾，学生可以选择一个问题回答；对于收获学生可以随意说说自己学到的知识；自己的心情，自己对自己的评价等，使不同的沉重都能获得不同的成功体验。