中国紫砂作画艺术

紫砂名家吴顺华 捏段树枝也能作画

吴顺华，中国紫砂艺术大师、中国工艺美术学会会员。从事陶艺二十多年，其作品具有民族文化气息和时代感染力，深受收藏家青睐。

在国际和国家大师级作品精品展览中，多次获得“艺术成就奖”、“金奖”、“银奖”、“铜奖”，在2002年、2003年中国十大紫砂茗壶评奖中“中国印壶”、“世纪鼎盛壶”一举获得“金奖”、“铜奖”。在当代紫砂艺术界有“紫砂花瓶之王”雅号。

“妙不可尽之于言，事不可穷之于笔。”常被人用来形容一种好得难以用文字、语言表达的事物。读吴顺华的书画、紫砂，也常常坠入一种难以用语言形容其精妙的苦恼当中，但转瞬即会沉醉于他作品的独特语言和意境，不能自拔。他的画空灵奇巧，古朴文雅；他的壶形随意至，容纳百相；他的技艺，出神入化，点砂成世界一读、再读、三读，始终有一个“妙”字，藏于唇际，难以言发。

每一幅作品都有壶

世间无限丹青手，文采风流画不成。横溢的才华与潇洒的风度自古难以用笔墨勾画。读吴顺华的书画，却有一种感受如影随形：他落笔从未写过“风流”，墨间却流动着儒雅；他泼墨从未刻画“潇洒”，纸上却跃然恣意纵横。

吴顺华的启蒙语言是唐诗宋词，那种“君不见黄河之水天上来”的磅礴气势、“杨柳岸晓风残月”的婉约气质，从小影响着他的语言审美和艺术审美，也为他构造了瑰丽而强大的内心世界。其实，吴顺华的书画，远不是文采风流所能刻画，他的书画是情趣，是洒脱，更是境界。

吴顺华作画并不讲究毛笔、彩笔还是签字笔，哪怕是一段树枝，他都能提笔即画；他也不讲究地方，画室、岸边、野外只要来了灵感，马上创作；他也不讲究尺幅大小，一概用心挥就。正是他这种看似随意，其实真诚的创作态度，使他的'作品深受大家喜爱。他的作品，行草随兴洒脱，篆隶遒劲古朴，常常是书中有画，字里藏诗，令人不忍释手。

梅兰竹菊、小桥流水人家都是吴顺华擅长表现的题材，不过，最让人称奇叫绝的，是他的每一幅作品几乎都有壶，花前有壶，月下有壶，几案上有壶，明窗前有壶，风中有壶，炉边亦有壶，这些壶形态不一，情趣各异，夸张得可爱，也扭捏得大度，几笔勾画出了壶的神韵与风流。更妙的在于，这些画中的壶都可以从他的壶作当中找到影子，相得益彰。

做紫砂题材不拘一格

读过吴顺华的书画，再来读他紫砂作品的时候，会发现他运用紫砂把书画中的空灵、古朴、文雅体现得淋漓尽致。而他的作品题材不拘一格，造型千姿百态，无论是形还是意都有出人意料，催人叫绝之处，令人忍不住感叹他的思维广博，才华横溢。

“中国印”、“世纪鼎盛”、“日月星辰”都突破了形的藩篱，大胆创新。“中国印”形为中国古代皇帝的方形玉玺，底部刻阳文或阴文印章，是壶也是印。

“世纪鼎盛”借中国古代的“鼎”为造型，壶形圆中见方，敦厚庄重，壶嘴挺拔翘扬，壶纽为昂扬的雄狮，壶身四周刻有象征宇宙永恒、四季变化、人间吉祥的龙凤瓦当纹饰。整体造型气势雄浑，体现了民族气概。

“日月星辰”集宇宙间日、月、星、云、水为一体，星辰为纽云为足，日为壶身月作把。寓意国家繁荣昌盛。

要谈吴顺华的紫砂作品，艺术花瓶是绝对不能不谈的。他在紫砂陶瓶上刻、削、剔、绘，形成了独特的语言。

“中华魂”以长城为题材，用独特的造型体现了万里长城蜿蜒起伏的磅礴气势。“航天飞歌”以独特的三孔瓶口表达了世人对天际的仰望与向往。“寻梦人生”则以残缺这种夸张的表现手法，表达高山流水的壮丽完美。

塑造人物立体丰满

一件好的作品光有想像力是远远不够的，吴顺华的各种作品能够形随意至地体现他的思想，与他全面而精湛的技艺密不可分。在吴顺华的作品中，无论是紫砂壶还是陶艺花瓶，随处可见他大胆的技艺运用，可以说吴顺华的作品体现了“装饰多元化、技法多样化、色彩多层化”的特点。

其中，“美人肩”组瓶，用刻刀刻画出四大美女的形象，再用彩笔勾填而成，很好地再现了人物不同的性格特征，使人物立体丰满、呼之欲出。

“完美人生”五件套组壶，分为祝福、希望、奋斗、回忆、流芳五个篇章，寄寓了对人生幼年、童年、青年、壮年、老年五个阶段的不同祝愿。这套组壶所运用到的技法包括了雕刻、雕塑、镂空、珐琅彩，使整套作品不仅有把玩的意蕴，更有收藏的价值。

2010年12月15日，首届“当代十大名窑”评选及颁奖活动在北京人民大会堂举行，在传承和弘扬紫砂文化方面做出巨大贡献的中国工艺美术大师汪寅仙、中国陶瓷艺术大师何道洪，共同荣获了“当代名窑”特别传承奖；吴顺华的“中华魂”紫砂陶艺瓶也与诸多大师作品一同荣获了“当代名窑”创新奖。